Hyphos

source: yannmarussichch
A solo performance created in collaboration with two students from the Haute Ecole d’Art et de Design, Sophie Ros and Jimmy Roura.

In a dark, chaotic room, a naked man hangs horizontally in mid air, bound with several ropes: a body floating in space. Throughout the performance, images are projected onto his body. The changing colours invite the audience to see beyond the human envelope, revealing a human being’s many layers of existence as well as the frailty of mortal flesh–a body transcended by light. The man’s flesh seems porous, almost as if it could be penetrated. It’s an uplifting visual experience that makes us reflect on our own body, stripped bare and exposed–an almost scientific experiment, the point of which is to reveal the various organic fluids inside the human body.

The naked body is not only an invitation to observe it, but to delve deeper into its inner workings. At the start, a green tinge evokes plant life and the birth of nature. The colourful universe turns to yellow, giving an impression of warmth. The earthly body is inhabited by its “thymos”, its vital impetus. The yellow tinge then disappears gradually to be replaced by blue circulating fluid. The sinews of war become visible. The venous body is now prepared for combat. The audience penetrates deeper into this body which is made rigid by the colour blue. It then turns red, flowing again with the blood of life, so intensely mortal, like a flayed and bloody body. Alive now, but so near to death. With these different luminous transformations, the body undergoes tremendous change as it is brought to life. It is as if the essence of being is perceptible, the invisible rendered visible.
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source: yannmarussichch
Performance solo créée à partir d’une collaboration proposée par deux étudiants-es de la Haute Ecole d’Art et de Design, Sophie Ros et Jimmy Roura.

Le corps d’un homme nu, ficelé est suspendu allongé dans le vide. Une salle noire perdue dans une sorte de chaos accueille le corps de cet homme qui paraît être en suspension totale dans le cosmos. Des images sont projetées sur la chair et varient tout au long de la performance. Les changements de couleurs invitent le spectateur à entrer à l’intérieur de l’enveloppe corporel. Elles révèlent les différentes strates de l’être ainsi que la vulnérabilité de cette chair mortelle. Un corps transcendé par la lumière. La matière de cette chair semble perméable et donne l’impression que l’on peut la traverser. Un rapport sensoriel face à notre propre corps se crée grâce à cette expérience visuelle sublimée. Une mise à nu démultipliée. Une sorte d’expérience scientifique qui tente de révéler les différents liquides organiques du corps humain.

Nous sommes confronté-es à un corps nu. Celui-ci ne nous invite pas seulement à le regarder mais à pénétrer dans son intériorité. Premièrement, grâce à la couleur verte, un univers proche du végétal et de la naissance de la nature, l’univers coloré se transforme délicatement en jaune et donne une impression de chaleur. Ce corps terrestre est habité par son Thumos, son élan vital. Le jaune disparaît petit à petit faisant apparaître un fluide bleu qui circule. Les nerfs de la guerre sont alors rendus visibles. Ce corps
veineux est prêt pour le combat. Le/la spectateur/trice pénètre encore et encore dans ce corps qui s’est durci par la couleur bleu. Il se modifie avec fluidité en rouge et redonne à ce corps toute sa sanguinité vitale et mortelle tel un corps à la fois décharné et grouillant de sang. Vivre maintenant, la mort proche. Grâce à ces différentes transformations lumineuses, cet univers corporel est en pleine mutation, en train de prendre vie. On a l’impression de percevoir l’essence de l’être, l’invisible rendu visible.
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source: yannmarussichch

Né en 1966, Yann Marussich est un personnage à part dans la danse contemporaine et la performance. «Ecorché, déroutant, provocant, authentique», il nous livre des performances dont on ne ressort pas tout à fait indemne.

Depuis 1989, il a signé une trentaine de performances et de chorégraphies diffusées dans toute l’Europe, en Amérique du Sud et en Asie. De 1993 à 2000, il évolue parallèlement dans le domaine de la programmation artistique en tant que directeur du Théâtre de l’Usine (Genève) où il programme presque exclusivement de la danse contemporaine et plus spécifiquement des nouvelles formes d’expression. Il a également été le fondateur de l’ADC Studio (Genève) crée en 1993.

Aujourd’hui, il se consacre exclusivement à la performance. En 2001, Yann Marussich signe Bleu Provisoire, sa première pièce totalement immobile. Depuis, il s’enfonce dans l’introspection et la maîtrise de l’immobilité tout en confrontant son corps à diverses sollicitations, voire agressions: c’est là que se situe l’espace poétique du performeur, dans un contraste souvent violent entre ce que son corps subit et une impassibilité absolue d’où transparait une grande quiétude. Son champ d’exploration se situe entre le body art et le bio art.

Ses dernières pièces sont des performances solos, qu’il considère comme un genre à part entière. Blanc (2015), Rideau! (2014), Crash (2012), Hyphos (2012), Glassed (2011), L’Arbre aux clous (2011), L’oeuf du serpent (2011), Bain brisé (2010), Ex-pression (2009), Brisures (2009), Bleu Remix (2007), Nuit de Verre (2007), Soif (2006), Blessure (2005), Traversée (2004), Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsures (2004), et bien d’autres encore, ont été présentées dans de nombreux lieux, festivals en Suisse et à l’étranger. En décembre 2015, une exposition performative du travail de Yann Marussich a été programmée au BAC – Le Commun à Genève avec le soutien du FMAC, de la Loterie Romande et de la Fondation Ernst Göhner.

En 2008, il reçoit le prix Ars Electronica dans la catégorie Hybrid Art avec la performance Bleu Remix. Yann Marussich a été artiste associé au Théâtre du Grutli pour la saison 2010-2011. Depuis 2011, Yann Marussich est conventionné par le Département de la culture et le Fonds d’Art Contemporain (FMAC) de la Ville de Genève.
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source: yannmarussichch
Born in 1966, Yann Marussich, a unique character of the contemporary dance, delivers performances which have a true impact on the audience: « scraped, disturbing, provocative, authentic ». Since 1989, he signed a score of performances and choreographies diffused all over Europe and the World.

From 1993 to 2000 he evolves in the field of artistic programation as director of the « Théâtre de l’Usine » (Geneva) where he programs almost exclusively contemporary dance and more specifically new forms of expression. He is the founder of the ADC Studio (Geneva) created in 1993.

In 2001, Yann Marussich choreographs Bleu Provisoire, his first totally motionless piece. Since then, he is sinking into introspection and the control of stillness meanwhile confronting his body to diverse solicitations, or even aggressions. That is where the poetic space of the performer is located, in an often violent contrast between what his body is undergoing and an absolute impassivity.

Today, he is moving towards solo performance and Body-art in its poetic aspect. His last performances which he considers as a full-fledged style have been presented in many festivals in Switzerland and abroad. « Autoportrait dans une fourmilière » [2003], « Morsure » [2004], « Traversée » [2004], « Blessure » [2005] and « Soif » [2006], «Bleu Remix», «Nuit de Verre» [2007], «Brisures», «Ex-Pression» [2009] and «Bain Brisé» [2010]. «L’Arbre aux Clous», «L’Oeuf du serpent» and «Glassed» [2011] a collaboration with Carter Tutti, one of the pioneer of industrial music. «Crash!» and «Hyphos» with students of the Geneva University of Art and Design [2012], Rideau! [2014] and Blanc [2015]. In December 2015, a retrospective of the work of Yann Marussich has been programmed at BAC – Le Commun in Geneva with the support of FMAC, Loterie Romande and Göhner Foundation.

In 2008, he won the Ars Electronica price in the category Hybrid Art with the performance Bleu Remix. He was an associate artist at the Grütli Theater for the 2010-2011 season. Since 2011, Yann Marussich is supported by the Department of Culture and the Municipal Fund for Contemporary Art (FMAC) of the City of Geneva.