زها حديد
扎哈·哈迪德
זאהה חדיד
ザハ·ハディド
Заха Хадид

Chamber Music Hall

source: unionarqcatamarca

Zaha Hadid Architects y la Manchester Art Gallery. Los muchachos de Zaha Hadid Architects han construido una gran instalación en la Manchester Art Gallery para albergar espectáculos de música del compositor barroco Johann Sebastian Bach.

Los muchachos de Zaha Hadid Architects han construido una gran instalación en la Manchester Art Gallery para albergar espectáculos de música del compositor barroco Johann Sebastian Bach.

Translúcido, el tejido membrana estirado sobre una estructura de acero que se suspende del techo y divide el espacio, dando forma al escenario, a la audiencia y pasajes dentro y fuera del auditorio.

Claridad, los paneles de acrílico suspendidos sobre el escenario reflejan y dispersan el sonido.
El volumen de la cinta forma remolinos en la sala, la talla en la distribución espacial y visual hace referencia a las relaciones de la armonía de Bach. Se generala cinta encima del artista intérprete o ejecutante, cascadas en el suelo y envuelve a la audiencia. La sala de audiencias está esculpida en el fluído de los espacios.

“El diseño mejora la multiplicidad de Bach, a través de una integración coherente de la lógica formal y estructural. Una única banda de tejido continuo formando remolinos alrededor de sí mismo, la creación de capas-capullo, espacios para los artistas intérpretes o ejecutantes y la audiencia con un íntimo fluído espacial “. según palabras de Hadid.

El proceso de realización del diseño arquitectónico toma en cuenta consideraciones de escala, la estructura y la acústica, para desarrollar una dinámica de diálogo formal inseparable de su finalidad, como una íntima sala de música de cámara.

La superposición de los espacios y las funciones se logra a través de la cinta que se envuelve alrededor de sí mismo, alternativa de compresión al tamaño estrecho de la altura total de la sala. Circulaciones y visuales se conectan continuamente al descubierto pasando a través de una de las múltiples capas de espacio determinado por la cinta.

Varía la tensión entre la piel en la parte exterior de la cinta y el suave efecto de la misma tela en el interior de la cinta. Paneles acústicos de acrñilico están suspendidos sobre el escenario para reflejar y dispersar el sonido, mientras que en el tejido surge una membrana visualmente imperceptible .

Iluminación programada y una serie de grabaciones musicales dispersas enriquecen la obra. La instalación está diseñada para ser transportable y volver a instalarse en otros lugares similares.
.
.
.
.
.
source: designboom

zaha hadid architects recently completed their chamber music hall at the manchester art gallery. the installation is home to performances of the music of johann sebastian bach, currently taking place as part of the manchester international festival. a fabric covered steel structure swirls within the room, carving out a spatial and visual response to the intricate relationships of bach’s harmonies.

text from zaha hadid architects: ‘the design enhances the multiplicity of bach’s work through a coherent integration of formal and structural logic. a single continuous ribbon of fabric swirls around itself, creating layered spaces to cocoon the performers and audience with in an intimate fluid space.’

‘the process of realizing the design involved architectural considerations of scale, structure and acoustics to develop a dynamic formal dialogue inseparable from its intended purpose as an intimate chamber music hall. a layering of spaces and functions is achieved through the ribbon wrapping around itself, alternately compressing to the size of a handrail then stretching to enclose the full height of the room. circulatory and visual connections are continually discovered as one passes through the multiple layers of space delineated by the ribbon.’

‘the ribbon itself consists of a translucent fabric membrane articulated by an internal steel structure suspended from the ceiling. the surface of the fabric shell undulates in a constant but changing rhythm as it is stretched over the internal structure. it varies between the highly tensioned skin on the exterior of the ribbon and the soft billowing effect of the same fabric on the interior of the ribbon. clear acrylic acoustic panels are suspended above the stage to reflect and disperse the sound, while remaining visually imperceptible within the fabric membrane.’

‘programmed lighting and a series of dispersed musical recordings activate the spaces between the ribbon outside of performance times. the installation is designed to be transportable and re-installed in other similar venues. pivotal to its function is the performance of the ribbon. it has been designed to simultaneously enhance the acoustic experience of the concert while spatially defining a stage, an intimate enclosure, and passageways. it exists at a scale in which it is perceived as both an object floating in a room as well as a temporal architecture that invites one to enter, inhabit and explore.’
.
.
.
.
.
.
.
source: archilovers

La struttura, un piccolo e intimo spazio destinato alla rappresentazione delle sole opere musicali di Bach, rappresenta la versione contemporanea dell’antico salone in cui i mecenati del XVIII secolo ascoltavano la musica che avevano commissionato.

Con una capacità di soli 192 posti a sedere, il padiglione musicale disegnato per Manchester dalla progettista anglo-irachena si presenta come “uno spazio dentro un altro spazio”.
La struttura è disegnata da un enorme “nastro” che si avvolge a spirale dentro la stanza fluttuando al di sopra del palcoscenico per poi scendere a cascata sul pavimento ed infine stringersi attorno al pubblico. Lo spazio originale risulta in tal modo trasformato in una morbida e scultorea architettura.
Come “avvolti in un bozzolo”, artisti e pubblico condividono un intimo fluido spazio.

Il “nastro” consiste in una membrana traslucida con una struttura interna in acciaio sospesa a soffitto che si sviluppa seguendo un movimento ondulatorio costante.
Pannelli fonoassorbenti in acrilico trasparente, nascosti all’interno della membrana in corrispondenza del palcoscenico, riflettono e disperdono il suono.

La funzione del “nastro” risulta pertanto duplice: progettato per migliorare le prestazioni acustiche della sala da concerto, disegna al tempo stesso un originale involucro che abbraccia musicisti e pubblico in un intimo spazio.

Il movimento circolare della tensostruttura determina la suddivisione degli spazi, la cui connessione visuale viene scoperta gradualmente man mano che si attraversano le molteplici stratificazioni disegnate dal nastro.

L’installazione è stata progettata per essere trasportabile e quindi riutilizzabile per eventuali eventi futuri.
.
.
.
.
.
.
source: fubiznet

Cette très belle architecture a été réalisée pour le tout récent Manchester Music Hall par des architectes et la célèbre créatrice Zaha Hadid. Une gigantesque spirale, à la fois graphique et envoutante, qui place le public dans une relation d’intimité avec l’artiste.
.
.
.
.
.
.
source: stilbloghu

2009-ben a Manchesteri Művészeti Galéria egyik fantasztikus színhelye volt a képen látható térinstalláció, a Zaha Hadid Architects munkája. Idén nyáron újabb aktualitást kapott a projekt, az amszerdami Holland Festival keretei között ismét felállították a koncerttermet a látogatóközönség nagy örömére.

A koncertteremként működő térinstallációt kifejezetten Bach szólóműveinek bemutatására hozta létre Zaha Hadid stúdiója. A tér meghatározó eleme az acélvázra feszített textil membrán, ami kijelöli a színpad helyét, körülöleli a közönséget és varázslatos atmoszférát teremte hallgató és előadó között.

A tér fölött-körül tekergő, önmagába visszatérő szalagszerű textil az akusztikában is fontos szerepet játszik, akárcsak a színpad fölé belógatott átlátszó akril panel. A szalag Bach harmóniáinak térbeli megjelenítését szimbolizálja, tisztelgés a zeneszerző előtt egy folyékony, organikus tér létrehozásával. A közönség sorait Panton székek katonás rendje alkotja, vonalvezetésük tökéletesen illeszkedik a teret körülölelő szalag íves, finom vonalaihoz. Az installáció nagyszerű példája az elegáns, ámde nagyvonalú térképzésnek, az organikus formák megelevenedésének, ami tökéletes egységet és páratlan térérzetet eredményez.

A tervezők projektleírását ittolvashatjátok, mindenképp érdemes megnézegetni a Zaha Hadid stúdió portfólióját is, ha már erre jártok!
.
.
.
.
.
.
source: decohousefuntw

JS BACH × ZAHA HADID
Zaha Hadid將特別為了此次的曼徹斯特國際節，在視覺及聽覺上轉變曼徹斯特美術館的其中一個展覽空間，將它變為非凡且舒適的室內音樂演奏廳。Zaha Hadid為巴哈室內音樂演奏設計了一個獨特的音樂廳，空間中有多捲帶狀物旋繞於其中，刻畫出空間上的、視覺上的對於巴哈複雜而精巧的合奏曲的呼應。這個音樂廳的設計，以一致的、整體的建築邏輯增加了巴哈音樂作品的多樣性。Hadid說：「每一個帶狀織物都創造出空間層次，像一個繭般將表演者與觀眾包圍在流體般的空間內。」巴哈的鋼琴、小提琴及大提琴獨奏，將在Zaha Hadid Architects所設計的獨特空間演奏。巴哈音樂的美妙及動人正如同Zaha Hadid在空間設計上的特色一般具開創性及獨特性。在一系列九場音樂會中，將有三位國際級的知名演奏家將在此演出，包括鋼琴家Piotr Anderszewski、大提琴家Jean-Guihen Queyras以及小提琴家Alina Ibragimova，將演奏巴哈的作品；目的是要為觀眾創造一個世界上最美妙的視覺以及聽覺室內樂觀賞經驗，結合了音樂以及建築上的原創，也是橫跨三世紀的跨領域合奏。
.
.
.
.
.
.
source: rechinaluxus

2009年Durign曼彻斯特国际艺术节，音乐之父巴赫(Johann Sebastian Bach)独奏作品在一个由Zaha Hadid新设计的音乐厅演出。它在整个钢结构中覆盖着透明的薄膜分割出一个巨大的舞台，这对整个视听都是一个很震撼的设计。

一个单一连续的带状织物盘旋环绕，创造茧层空间，使表演者和观众在亲密的流动性空间。 由半透明的、软性的材料，以结构支撑，将音响学的效果考虑在内，于空间中翻动形体，试图与室内乐融合为一体，创造畅快无拘无束的临时演奏空间，使空间宛如凝动的乐符在人们的视觉中流动。

在此空间中， Hadid刻意挑选白色的布料构成那环绕四周的立体弧线，而在观众席放置了黑色的椅子，将观众的角色最小化，视觉的主题凸显无遗。

设计过程中所涉及的规模和结构都与建筑声学的考虑有关。分层的空间和功能是通过在周围的丝带包装，交替压缩到一个扶手的大小，然后延伸到房间的全部高度。