백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק

The More the Better

source: dipsyleetistory

백남준의 <다다익선>은 1003개의 TV모니터로 구성된 작품이다.

과천 국립현대미술관에 들어가면 가장 먼저 반기는 작품이기도 하다.

현대미술이 캔버스에서 벗어나 ‘이런 것도 예술이 될수 있겠구나’라는 생각이 절로 드는 작품.

웅장하고, 다이나믹하고, 전율이 느껴지는 이 작품은 1988년 작이다. 자세히 들여다 보면 각각은 예전의 오래된 TV 모습을 하고 있다. 하지만 전체적으로 본 다다익선은 절대 옛것의 느낌이 나지 않는다.

백남준은 비디오아트의 선구자로 잘 알려져 있다. 여기서 그의 프로필을 잠시 공개.

출생 1932년 7월 20일
사망 2006년 1월 29일
학력 도쿄대학 미술사학 학사

1963년 독일 부퍼달 파르니스 화랑에서 첫 개인전을 열어 비디오 예술의 창시자로 세계 미술계의 주목을 받고, 1969년 미국에서 샬롯데 무어맨(Sharlotte Mooreman)과의 공연을 통해 비디오 아트를 예술 장르로 편입시킨 선구자라는 평을 들었다. 1977년 위성TV쇼 ‘굿모닝 미스터 오웰’을 발표하였고, 1993년 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 받았다.

1996년 6월 뇌졸중으로 쓰러져 몸의 왼쪽 신경이 모두 마비되었다. 그러나 신체장애를 극복하고 국내외에서 도시와 영상전(서울시립미술관, 1996), 교과서 미술전(예술의전당, 한가람미술관, 1997), 독일 비디오조각전(예술의전당 한가람미술관, 1997), 97바젤국제아트페어(스위스 바젤, 1997), 개인전(미국 국립미국미술관, 1997), 98서울판화미술제(예술의전당 미술관, 1998), 한국현대미술전-시간(호암갤러리, 1998) 등의 전시회를 열었다.
1996년 10월 독일《포쿠스》지가 선정한 ‘올해의 100대 예술가’ 중에 들었고, 1997년 8월에는 독일 경제월간지 《캐피탈》이 선정한 ‘세계의 작가 100인’ 가운데 8위로 올랐다. 1998년 미국 프랫 인스티튜트에서 미술명예박사 학위를 받았다.

현대예술과 비디오를 접목시키는 데 결정적 기여를 한 공로로 ’98년도 교토상’을 수상하였고, 한국과 독일의 문화교류에 기여한 공로로 ‘괴테메달’을 받았다.
2000년 금관문화훈장을 받았다. 2006년 1월 29일 미국 플로리다주 마이애미에 있는 그의 아파트에서 타계했다.
백남준 [白南準 ] | 네이버 백과사전

이렇게 작은 모니터들이 예쁘게 전시돼있다.

그렇다면 비디오 아트란 무엇인가?
이름은 많이 들어보았지만 생소한 개념이다.

비디오아트
1970년대부터 성행한 현대미술의 한 경향으로, 비디오, TV를 매체로 한 예술이다.
이는 한편으로는 영화의 연장, 다른 한편으로는 예술의 연장이라고도 할 수 있으며 공간이나 환경의 구성과도 결부돼 있어 어떤 방향으로 귀착될 지는 아직 미지수라고.
비디오 아티스트로는 우리나라의 백남준을 비롯해 케이드 소니어, 레스 레바인, 비토 아콘시 등이 유명하다.

영상들은 멈추어 있지 않고 계속 변화한다. 현란한 색상과 움직임에 눈을 뗄 수 없다.
몇개의 TV를 걸러 같은 장면이 반복되며, 그 나름의 규칙이 있는 듯 하다.

현대미술관 3층에서 촬영한 모습. 어마어마한 규모의 작품.
1003개의 TV는 개천절인 10월 03일을 의미한다고 한다.

이것은 현대미술관 천장. 로마의 판테온이 생각난다.
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source: paikstudios

NAM JUNE PAIK BIOGRAPHY
June 20th, 1932
Born in Seoul (Korea), the fifth son of a textile manufacturer

1950
The Paik family flees from the Korean War, first to Hong Kong, and later to
Japan

1956
Paik graduates from the University of Tokyo, concluding his studies of the
History of Art and the History of Music with a thesis on Arnold Schonberg

1956-58
Studies the History of Music at Munich University; meets Karlheinz
Stockhausen; studies Composition at Freiburg Conservatory

1958-63
Meets John Cage; works in the Studio fur elektronische Musik at WDR,
Cologne

1959-62
Has appearances with pieces of his action music; Stockhausen’s “Originale”
is performed in Cologne

1963
Participates in “Fluxus. Internationale Festspiele neuester Musik”,
Wiesbaden; “Exposition of Musik / Electronic Television”, the first
exhibition including TV monitors, is shown at Galerie Parnass, Wuppertal

1963-64
Travels to Japan; meets Shuya Abe; experiments with electromagnets and
color television; visits New York, collaborates with Charlotte Moorman

1965
First solo exhibition “Electronic Art” in the USA at Galeria Bonino, New
York; buys the first portable video recorder

1966-69
First multi-monitor installations; works with magnetically distorted TV
recordings; “Electronic Opera No. 1” is performed at the live program “The
Medium is the Medium”, GBH-TV, Boston

1969-70
With Shuya Abe, constructs the video synthesizer

1971
Works at WNET’s TV lab, New York

1976
Retrospective at Kolnischer Kunstverein, Cologne

Since 1979
Chair at Staatliche Kunstakademie, Dusseldorf

1982
Retrospective at the Whitney Museum of American Art, New York

January 1st, 1984
Satellite broadcast of “Good Morning Mr. Orwell” from the Centre Pompidou,
Paris, and a WNET-TV studio, New York

1987
Elected a member of the Akademie der Kunste, Berlin
1988
Erects a media tower, “The more the better”, from 1003 monitors for the
Olympic Games at Seoul

1990
“Video Arbor” is put up in Philadelphia as a sculpture for the public
sector

1991-92
Double exhibition “Video Time – Video Space” at Kunsthalle Basel and
Kunsthalle Zurich, subsequently shown in Dusseldorf and Vienna

Receives Goslar Kaiserringes Award
1993
Nam June Paik with Hans Haake represents Germany in XLV Venice Biennale
d’ Arte
1998
Receives Kyoto Award
2000
Receives National Arts Club Award
Retrospective The Worlds of Nam June Paik, opens at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York then travels to Ho-Am Art Gallery and the Rodin Gallery, Seoul Korea
Numerous grants and awards from, inter alia, the Guggenheim Museum, the
Rockefeller Foundation, and the American Film Institute; Will Grohmann
Award, Goslar Emperor’s Ring, UNESCO’s Picasso Medal

Paik lives and works in New York, teaches at Staatliche Kunstakade­mie,
Dusseldorf, and has a second home in Bad Kreuznach
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source: comunicacaoeartes20122wordpress

Trabalhou em diversos meios de arte, sendo frequentemente creditado pela descoberta e criação do meio conhecido como videoarte.

Foi galardoado com a Medalha Picasso pela UNESCO.

Nam June Paik ficou conhecido por declarações polêmicas. “A arte é pura fraude”, afirmou certa vez. “Você só precisa fazer algo que ninguém tenha feito antes”. A frase foi dita a um jornal coreano.

Paik sempre criou no presente, imaginando e interrogando a relação homem/máquina pela arte. Rever os trabalhos, a liberdade e a grandiloqüência de Paik hoje é uma grande inspiração para nosso cotidiano midiático, eletrônico, digital e globalizado.

LINHA DO TEMPO DA VIDA E OBRA DE NAM JUNE PAIK E SUA IMPORTANCIA NA VIDEOARTE

Nam June Paik foi um artista sul-coreano, nascido em Seul, no dia 20 de julho de 1932. Desenvolveu trabalhos inovadores durante a vida e foi encontrado morto em 29 de janeiro de 2006, na sua casa em Miami, Flórida, aos 73 anos, por causas naturais.

1950

Sua família deixou o país, fugindo da Guerra da Coreia, residiram em Hong Kong e Japão posteriormente.

1956

Graduou-se na Universidade de Tóquio, em história da arte e história da música, com uma tese sobre Arnold Schoenberg. Mudou-se naquele ano para a Alemanha para continuar seus estudos de história da música na Universidade de Munique. Na Alemanha, Paik conheceu diversos artistas (os compositores Karlheinz Stockhausen e John Cage e os artistas conceituais Joseph Beuys e Wolf Vostell) inspirando-se para trabalhar na arte eletrônica.

Paik trabalhou com Stockhausen e Cage e começou a participar de um movimento de arte neo-dadaísta conhecido por Fluxus, inspirado pelo compositor John Cage e pelo uso de sons e barulhos cotidianos em suas músicas.

1963

Paik fez sua grande estreia em uma exibição conhecida por “Exposition of Music-Electronic Television”, no qual espalhou televisores em todos os lugares e utilizou ímãs para alterar ou distorcer as imagens. A obra, conhecida por “TV Magnet”, que deu origem ao que viria a chamar de videoarte.

A partir destas 13 televisões de Paik a arte do século XX não seria mais a mesma. Algumas experiências que deslocavam a TV de seu “habitat natural” já haviam sido feitas antes de Paik: após a exposição de 63 Paik faz referência em textos a artistas como o alemão Wolf Vostell, pela maneira como este já relacionava o aparelho de TV como elemento heterogêneo. Entretanto, ações como a de Vostell partiam essencialmente de uma postura negativa em relação ao aparelho. Enterrar, quebrar e destruir a TV eram as práticas centrais. Paik positiva o aparelho.

Que imagens uma TV é capaz de gerar, além de uma banal reprodução eletrônica do real? A TV de Paik torna-se abstrata, seus pixels são transformados em matéria prima para imagens que só a TV seria capaz de produzir. A informação é degradada e perturbada eletronicamente através de geradores de frequência, tornando-se aleatória e desregrada. Os televisores são colocados um sobre os outros, na vertical ou em posição normal e, enquanto a TV alemã transmitia sua programação (só havia um canal de TV na Alemanha em 1963), a emissão ia sendo eletronicamente deformada por Paik e em cada TV um distorção diferente.

Nas Palavras de Paik:

“My experimental TV is
not always interesting
but
not always uninteresting
like nature, which is beautiful,
not because it changes b e a u t i f u l l y,
but simply because it c h a n g e s.
The core of the beauty of nature is that the limitless QUANTITY of nature disarmed the category of QUALITY, which is used unconsciously mixed and confused with double meanings.
l) character
2) value.
In my experimental TV, the word QUALITY means only the CHARACTER, but not the VALUE.
A is different from B,
but not that
A is better than B.
Sometimes I need red apple
Sometimes I need red lips.”

Tradução:

Minha Televisão Experimental é
nem sempre interessante
mas
nem sempre desinteressante
como a natureza, que é bela,
não porque se transforma belamente,
mas porque se transforma.
O núcleo da beleza da natureza é que a QUANTIDADE ilimitada da natureza desarmou a categoria de QUALIDADE, que é inconscientemente misturada e confundida com duplos sentidos.
l) caráter
2) valor
Em minha TV experimental, a palavra QUALIDADE significa somente o CARÁTER, mas não o VALOR. A é diferente de B, mas não que A é melhor do que B. Às vezes eu necessito maçã vermelha. Às vezes eu necessito lábios vermelhos

1964

Paik se mudou para Nova Iorque e começou a trabalhar com a violoncelista clássica Charlotte Moorman, para combinar video, música e performance. No trabalho TV Cello, a dupla empilhou televisores um sobre o outro, de modo a adquirir o formato de um violoncelo. Quando Moorman puxou seu arco sobre as cordas do violoncelo, imagens dela e de outros violoncelistas tocando apareceram nas telas.

1965

A Sony introduziu no mercado o Portapak, o primeiro dispositivo portátil de gravação de vídeo, a maior “arma” de Paik.
Com ele, Paik pode mover e gravar coisas simultaneamente, e a partir de então, Paik se tornou uma celebridade internacional, conhecido por seus trabalhos criativos e divertidos.

1967

Charlotte Moorman foi presa por praticar topless enquanto fazia sua performance na “Opera Sextronique” de Paik.

1974

Paik desenvolveu a ideia de uma Super Auto-Estrada Eletrônica em seu texto ”Media Planning for the Postindustrial Society” (traduzido como “Planejamento da Mídia para a Sociedade Pós-industrial”).

A WNET-TV de Nova York transmite Global Groove. O trabalho é uma colagem de imagens da cultura de massa eletrônica; uma emissão que perambula entre imagens e sons vindos de vários países e referências culturais. Paik une aqui a “vanguarda” à cultura de massa, o abstracionismo e as distorções às imagens quaisquer e às imagens geradas por amigos como Charlotte Moorman, John Cage, Allen Ginsberg e Karlheinz Stockhausen. O francês Jean Paul Fargier identifica em Global Groove o interesse que Nam June Paik sempre teve pelo ao vivo e que irá explorar mais tarde através de trabalhos executados com transmissão via satélite.

1984

Durante a celebração do Dia de Nova Iorque em 1 de janeiro, Paik levou ao ar o “Good Morning, Mr. Orwell”, uma ligação de satélite ao vivo entre a WNET New York, Centre Pompidou Paris e a Coréia do Sul. Com a participação de John Cage, Salvador Dalí, Laurie Anderson, Joseph Beuys, Merce Cunningham, Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, George Plimpton e outras estrelas de arte.

1988

Neste ano, demonstrou ainda mais seu amor por sua casa com uma peça chamada “The More The Better” (“Quanto mais, melhor”), uma torre gigante feita inteiramente de monitores para os Jogos Olímpicos realizados em Seul.

Em entrevista a Eduardo Kac (1988) Paik fala sobre este trabalho: “É um grande risco criar uma emissão de televisão ao vivo em tão grande escala somente com “high art”, porque a televisão é um meio de divertimento e temos que ter cuidado… Não estou dizendo que não estamos criando “high art”, mas que estamos criando uma nova “high art” com novos materiais. Esta é minha última emissão com satélite, mas é também o começo de um movimento satélico de futuro. (larger satellite movement of the future)”.

No trabalho “Wrap around the Word”, executado durante as olimpíadas de Seul, Paik retransmite à partir da PBS (Public Broadcasting System) de Nova York o sinal que ele recebe de dez paises diferentes; Irlanda, Israel, Brasil, Áustria, Japão, Corea do Sul, Estados Unidos, China, União Soviética e Alemanha. Aqui também o pop e a cultura de massa se unem sem hierarquia. Wrap around the word coloca em relação personagens e eventos tão distintos como David Bowie, Merce Cunningham, Serginho da Mangueira, Hans Donner, dança Buto e Ryiuchi Sakamoto.

1996

Foi homenageado no 11º Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil, realizado no SESC Pompeia, em São Paulo. Na ocasião, além de uma retrospectiva (intitulada “À Espera do Século 22: Uma Presença Virtual no Videobrasil 96″), o videoartista preparou uma reedição especial para uma de suas principais obras, “TV Moon”. Ao final desse mesmo ano, Nam June Paik teve um derrame que o deixou parcialmente paralisado.

2000

Uma retrospectiva final de seu trabalho foi feita nos anos 2000 no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque, integrando o único espaço do museu na própria exibição. O fato coincidiu com a exibição de trabalhos de arte em vídeo numa galeria do centro da cidade por sua esposa Shigeko Kubota, que bastante o ajudou no processo de recuperação do derrame.

Considerações particulares:

O trabalho de Nam June Paik foi fundamental para o desenvolvimento da arte eletrônica; com a introdução da videoarte na vertente artística moderna. Os usos da tecnologia mudaram drasticamente o conceito de arte, tornando-o amplo e ainda mais subjetivo. Categorizar e definir o que é arte é uma tarefa audaciosa para um leigo, portanto prefiro não o fazer. Contudo, reconheço que o trabalho de Paik é de extrema importância e influencia para os artistas contemporâneos que se dedicam a mesclar tecnologia e arte.
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source: artandyouru

Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.
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source: filmartcoil

גם אם שמעו את שמו, לא מודעים לפריצות הדרך שלו, לעובדה שהקדים את זמנו, ובצירוף מופלא של חיפוש טכנולוגי מסובך ומעמיק יחד עם יצר משחק ושעשוע, בישר את הוידיאו-ארט ואת השימוש באמצעים חזותיים-אלקטרונים ביצירות אמנות. הוא נולד בסיאול ב-1932 ובנעוריו התרכז בנגינה על פסנתר. אחרי שסיים את לימודיו באוניברסיטת טוקיו עבר למינכן ושם פגש את קרל היינץ שטוקהאוזן, את ג’ון קייג’ וגם את ג’וזף בויס, והחל להתעניין באמנות קונספטואלית שמערבבת עיסוק מוסיקלי עם התפתחויות טכנולוגיות עכשוויות (בעיקר טלוויזיה). מכאן החל את דרכו כאחד האמנים המקוריים והפרועים של המאה ה-20. כפי שמראה הסרט, הוא לא נח לרגע, ומצויד באינטלקט מזהיר הוא המשיך לחפש, לחדש ולפרוץ גבולות, עד מותו ב-2006.