חטיבת שמחה
ジョイ·ディヴィジョン

Unknown Pleasures
Peter Saville

source: fastcodesign

Over 30 years ago, designer Peter Saville crafted the album cover for Joy Division’s Unknown Pleasures. It’s a somewhat stark set of packaging, but in the middle sits a mysterious series of lines and peaks. The small scrap of ink is oddly full of intent. You can almost sense the meaning–information hidden in plain sight–in its sporadic pattern, and so in an era when memes were tattoos rather than Reddit threads, the album cover became a cult icon.

In this fantastic short, Saville talks about creating the album cover, lifting the image verbatim from a science book depicting the very first reading of a pulsar from 1967.

There is another, guttural level of mystery to it all, though. When pulsars were first discovered, their measurable emissions were so strictly intervaled (ticking like a clock–hence the Pulsar brand of watches), that scientists couldn’t ignore the possibility that they could have been created by a distant intelligent species to serve as lighthouses across the cosmos.

So when someone looks at Unknown Pleasures and doesn’t really know what they’re looking at, they actually can re-create a very specific place and time in science, when the Universe sent mankind a signal that we didn’t yet understand.
.
.
.
.
.
.
.
source: antonypeyton

Once the sound and fury of the English punk revolution in the late 1970s had subsided a new order of post-punk emerged. Probably the greatest of those bands was Joy Division and their debut studio album Unknown Pleasures, released in 1979, is an astonishing work of dark energy.

“I’ve got the spirit, but lose the feeling.”

Opening track “Disorder” races out of the blocks, driven by pulsating drums and bass. Yes, it has that punk feeling, but this is more cerebral and abstract. There’s no talk of rebellion or politics on this whole album. It’s an analysis of love, sorrow and betrayal; which enables it to stand the test of time so well.

The band were only in their early 20s and had formed in 1976. But after plenty of gigs and sessions they began to refine their skills and find their voice. The mixture of musical influences – Iggy Pop, Bowie, Velvet Underground – and the grim environment of 1970s Manchester, helped to create their distinct music. Nobody has ever quite captured their essence since.

“I did everything, everything I wanted to, I let them use you for their own ends.”

On tracks like “Candidate” and “I Remember Nothing” the sound is stripped down to the bare bones. While on “Shadowplay” and “Interzone” the volume and speed are cranked to the max for hardcore rock. All of this is underpinned by the production of Martin Hannett. He added a collection of disturbing sounds – glass breaking and eerie echoes – which augment the whole experience.

Joy Division’s influence on others is testament to their legacy. The vast majority of modern indie bands cite them as having an impact. Moby memorably covered “New Dawn Fades”, which was used to great effect in the 1995 film “Heat”. The Killers had a stab at “Shadowplay”, but their version is insipid and passionless.

“Guess the dreams always end, they don’t rise up just descend, but I don’t care anymore, I’ve lost the will to want more.”

Unknown Pleasures never offers easy listening, but it’s a work of art containing a brutal elegance that rose well above all its peers in 1979. The lyrics of Ian Curtis are brilliant and heartfelt, and show how this well-read young man was enthralled by the literature of J.G. Ballard and William Burroughs.

“I guess you were right, when we talked in the heat, there’s no room for the weak.”

A year after the album’s release, lead singer Ian Curtis committed suicide. It’s a tragic story well documented and adds poignancy to the lyrics and driving force behind its creation.
.
.
.
.
.
source: recordheaddrupalgardens

In June 1979, the British post-punk band Joy Division released their legendary debut album “Unknown Pleasures”. The actual production process only took a couple of weeks, but more than 30 years later the album has become an important part of popular music history. On top of that, the typical characteristics of their dark and – in a way – mysterious sound are still an influence to a numerous amount of contemporary bands.
Nevertheless, Joy Division isn’t only well known for their music or for the turbulent life of their front man Ian Curtis. Over the past decades, the album cover for Unknown Pleasures has become an icon on it’s own. When the band was working on the album they had a clear vision of how they wanted to visualize the atmosphere of the tracks. In the video below, graphic designer Peter Saville explains the design and legacy of this iconic artwork.
.
.
.
.
.
.
source: lastfmde

Unknown Pleasures ist das erste Studioalbum der britischen Post-Punk-Band Joy Division.

Die Aufnahmen zum Album fanden Anfang bis Mitte April 1979 in Stockport statt. Unknown Pleasures erschien schließlich am 14. Juni 1979 auf Factory Records.

Rezeption

Das Album gilt, wie auch sein Nachfolger Closer, als Meilenstein der Musikgeschichte, der viele andere Bands geprägt hat. Beide Joy-Division-Alben erscheinen in Robert Dimery’s Referenzbuch 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Zudem taucht Unknown Pleasures in Listen wie den 100 Greatest Albums of the 1970s (Pitchfork Media, Platz 9) oder den 100 Greatest British Albums Ever (Q-Magazin, Platz 19) auf.

Re-Releases

Anlässlich des Rerelease 2007 erhielt Unknown Pleasures, ebenso wie Closer, im Albumreview bei Pitchfork Media die Höchstpunktzahl von 10,0 Punkten. Auch Allmusic gibt dem Album die volle Punktzahl.

Der Einfluss von Unknown Pleasures reicht so weit, dass selbst heute noch zwei Epigonen-Bands damit beschäftigt sind, sich am Erbe von Joy Division abzuarbeiten: Editors und Interpol. Das wahre Vermächtnis dieses Debütalbums ist aber ein anderes. Es zeigte nach der vordergründigen Provokation von Punk, dass innere Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit auch mit anderen musikalischen Mitteln aufgearbeitet werden können.
.
.
.
.
.
.
source: vdiogomelowordpress

Peter Saville é um icon do Design.

Conhecer os seus trabalhos e a sua história é obrigatória para quem gosta de música e design. Peter Saville (nascido em 1955) é um designer gráfico britânico que trabalha na cidade em que nasceu e onde estudou Design Gráfico, Manchester, na Inglaterra. Possui um gabinete chamado Peter Saville & Associados e é conhecido principalmente pelo seu trabalho com capas de álbuns para bandas como Joy Division, New Order e outros músicos de Britpop tais como Pulp e Suede. Também assinou quase todas as capas de discos da editora Factory, da qual é co-fundador. Além do trabalho relacionado com a música, os seus clientes já incluíram a CNN, Adobe Systems, Givenchy e Stella McCartney. Em 1995, a capa de Saville para o álbum dos New Order – Power, Corruption, and Lies, de 1983, era um dos 25 maiores ícones britânicos num concurso público patrocinado pelo Museu do Design de Londres e pela BBC.
.
.
.
.
.
.
source: jornallivre

Peter Saville (nascido em 1955) é um designer gráfico britânico, que trabalha em sua cidade natal de Manchester, na Inglaterra. Possui uma firma, Peter Saville & Associados e é conhecido principalmente por seu trabalho com capas de álbuns para as bandas Joy Division, New Order e outros músicos de Britpop. Também assinou quase todas as capas de discos da gravadora Factory, da qual é co-fundador. Além do trabalho relacionado a música, seus clientes já incluíram a CNN, a Adobe Systems, a Givenchy e Stella McCartney.

Saville estudou Design Gráfico no Instituto Politécnico de Manchester de 1975 a 1978. Influenciado por seu colega Malcolm Garrett, que começara fazendos projetos para a banda punk The Buzzcocks, de Manchester, e por Herbert Spencer, Saville foi inspirado por Jan Tschichold, principal designer da New Typography. Saville entrou para a cena musical de Manchester após conhecer Tony Wilson, jornalista e apresentador de televisão, num show de Patti Smith em 1978. Wilson encomendou a ele o primeiro cartaz dos discos da Factory, o “Fac 1”, primeiro trabalho clássico/modernista de Saville. Em julho de 1978, graduou em Manchester com louvor. Após sair da faculdade, Saville co-fundou a Factory com Wilson, Rob Gretton e Alan Erasmus.

O projeto de Saville para o último album do Joy Division, Closer, lançado pouco após o suicídio de Ian Curtis, em maio de 1980, foi controverso por apresentar uma imagem do corpo de Jesus Cristo sepultado. Entretanto, o designer criara a capa antes da morte de Curtis, fato comprovado pela revista New Musical Express, que vinha colocando provas da arte-final em suas paredes por diversos meses.

Em 1979, Peter Saville mudou-se para Londres e tornou-se diretor de uma subsidiária da Virgin, a Din Disc. Lá, desenvolveu uma série de trabalhos na qual apurou sua abordagem sobre o Modernismo, trabalhando para vários clientes, como a Roxy Music, Wham e a OMD. Fundou em seguida o escritório de design Peter Saville Associates, que existe até hoje e presta serviços principalmente para a indústria fonográfica. Mais tarde, foi convidado para entrar como sócio-proprietário da Pentagram, um pequeno e ainda assim importante escritório de design nas décadas de 1970 e 1980. Pouco depois, em 1992, foi forçado a deixar a empresa por causa da receita extremamente baixa (menos que £300.000 numa equipe de cinco pessoas) e devido a seus métodos e ética notoriamente polêmicos. Conta-se, por exemplo, que vários discos do New Order tiveram seu lançamento atrasado durante meses porque Saville não conseguia entregar as capas a tempo.

Após passar um tempo trabalhando em Los Angeles, nos EUA, com seu colega Brett Wickens, Saville retornou ao Reino Unido e criou o escritório de design The Apartment, que começou a trabalhar criando projetos de identidade visual para empresas, até 1999.

Por essa época, seu trabalho voltou a estar na moda graças a uma nova geração que crescera acompanhando seus trabalhos para a Factory Records, além da moda e da publicidade. De fato, a agência Miére & Miére, e as bandas Pulp e Suede eram todos adolescentes na época das primeiras capas do designer para o New Order. Saville chegou ao auge criativo e comercial com consultoria em design para clientes como a Adobe, Selfridge’s, EMI, Pringle, etc.. Entretanto, seus projetos mais significativos foram realizados na área da moda, para clientes como Christian Dior, Jil Sander, Martine Sitbon, John Galliano, Yohji Yamamoto e Stella McCartney, freqüentemente em colaboração com seu amigo de longa data, o fotógrafo de moda Nick Knight.

Seu status e sua contribuição ao Design Gráfico foram consolidados quando o Museu de Design de Londres exibiu o conjunto de sua obra, em 2003. Devido à sua notória inaptidão para cumprir prazos, o museu não chegou a procurar Saville para trabalhar no material de divulgação da exposição.

Em março de 2004, Saville foi nomeado diretor de criação da cidade de Manchester.

Em 1995, a capa de Saville para o álbum do New Order Power, Corruption, and Lies, de 1983, era um dos 25 maiores ícones britânicos em um concurso público patrocinado pelo Museu do Design de Londres e pela BBC. Atualmente, os projetos de Saville estão em exposição no Museu do Design de Londres.
.
.
.
.
.
.
source: listas20minutoses

Unknown Pleasures es el primer álbum de estudio de la banda británica Joy Division, publicado en junio de 1979.

La imagen de la portada muestra 100 pulsos sucesivos del primer púlsar descubierto. La cubierta trasera no contiene la lista de canciones, sino una tabla en blanco donde ésta debiera estar.

Unknown Pleasures alcanzó el puesto número 71 de ventas de las listas inglesas en agosto de 1980.
.
.
.
.
.
.
.
source: jawikipedia

ピーター・サヴィル（Peter Saville、1955年10月9日 -）は、イギリスのグラフィックデザイナー。イングランド、マンチェスター出身。
略歴

マンチェスターのアートスクール（現在はマンチェスター・メトロポリタン大学の芸術デザイン学部）でグラフィックデザインを学ぶ傍ら、ファクトリー・レコードの専属デザイナーとして活動。ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、ハッピー・マンデースなど、同レーベルに所属していたミュージシャンを中心に多くのジャケットのデザインを手がける。
1979年以降はロンドンへと活動の拠点を移し、ウルトラヴォックス、スウェード、パルプ、ビョーク、ゲイ・ダッドなどファクトリー所属以外のミュージシャンのジャケットのデザインも担当した。
また、その活動は音楽関連にとどまらず、アドビシステムズ、CNN、ジバンシィなどイギリス国内外の企業のデザインも手がけ、現代イギリスを代表するデザイナーの一人として活躍している。
.
.
.
.
.
.
source: ruwikipediaorg

Питер Сэвилл (англ. Peter Saville) — британский дизайнер-оформитель, славу которому принесла его работа для звукозаписывающей компании «Factory Records».

Постмодернистские особенности дизайна — стилизация, пародия, имитация, смешение жанров — не особо тронули стилистику Сэвилла, являющегося безусловно постмодернистом. Тщательно выверенные микродозы классицизма и холодных технологий внедрены во всю его продукцию, от открыток и приглашений до обложек пластинок и модных аксессуаров. Сэвилл довёл дизайн до того, когда холод и отчуждение могут быть «cool» (что в постмодернизме — сильнейшее определение объекта).

Питер Сэвилл родился в 1955 году в Манчестере, Великобритания), там же окончил политехникум по классу графического дизайна. В 1978 году Сэвилл вместе с музыкальным промоутером Тони Уилсоном основал независимую звукозаписывающую компанию «Factory Records». С «Фэктори» и началась деятельность Сэвилла — точнее, деятельность фирмы началась с Сэвилла: именно он оформил первый плакат, возвещающий об открытии клуба «Фэктори». Ничего особенного, если бы плакату не был присвоен серийный номер, как на пластинках — FAC 1. Так открылся каталог «Фэктори», и в дальнейшем, чтобы ни делала фирма — выпуск ли сингла, альбома, открытки, или просто вечеринка — всякому действию присваивался свой номер. Позже Сэвилл работал и для других фирм, но «Фэктори» была поистине необозримым полигоном для свободного творчества. «Всё, что я делал для «Фэктори», — говорит Сэвилл — было именно дизайном, а не оформлением».

Под влиянием типографики последователя «Баухауза» Яна Чихольда, Питер Сэвилл стал делать обложки для главных клиентов «Фэктори рекордз» — Joy Division. Изящный минимализм обложек Joy Division сочетал лёгкое волнение электроники и покой природы. Решив расширить пространство для дизайна, Сэвилл перетасовал стороны конверта. В 1980 году, разглядывая пластинку Joy Division «Closer», многие покупатели не могли понять, где, собственно, название тогда ещё малоизвестной группы, а где — альбома.

Когда после самоубийства своего лидера Яна Кертиса Joy Division перевоплотились в New Order, Сэвилл ещё более развил массовое производство тайны, которой стремилась окутать себя группа. Довольно быстро исчезли не только имя коллектива, но и сами названия пластинок. Названия песен ушли ещё раньше — они скрылись во внутренний конверт или на этикетку винилового диска. Эта энигматичность была затем взята на вооружение Pet Shop Boys и множеством других исполнителей.

Вызывающая обложка легендарного сингла New Order «Blue Monday» 1983 года (№ FAC 73) выглядела точь-в-точь, как гибкая дискета, сквозь прорези которой проглядывал чёрный винил, — символизируя таким образом окончательное торжества компьютерного звучания группы. Известно, что расходы на изготовление обложки настолько превысили все допустимые нормы, что фирма с каждого проданного диска получала 5 пенсов убытка. По мнению самого Сэвилла, это его лучшая работа.

Помимо музыкантов «Фэктори рекордз», Питер Сэвилл оформлял пластинки Ultravox, Roxy Music, King Crimson, Брайана Ино и таких далёких по духу музыкантов, как Питера Гэбриела и Пола Маккартни. Обложка для дебютного альбома Orchestral Manoeuvers In The Dark (1980) стала самым узнаваемым символом группы, которая и теперь использует эти образы на рынке.
По словам Сэвилла, он никогда не привязывал свою работу исключительно к той музыке, для которой делал дизайн. В конце концов, обложка заказывается, когда сама музыка ещё в процессе обработки, так что в действительности альбом можно услышать лишь через 6-8 недель после того, как уже начал разрабатываться дизайн. Сэвилл основывался на своём знании клиента, категории его музыки, но ещё больше на визуальных устремлениях аудитории клиента.

Появление компакт-дисков и сокращение пространства объекта творчества поставило перед оформителями новые задачи. Как довольно быстро выявил Сэвилл, простое перенесение уменьшенного изображения обложки с 12-дюймового диска на CD теряет всю свою визуальность. Как дизайнеру, развившему чувствительность 12-дюймового формата до предела, ему было трудно расстаться с виниловыми пластинками. Кое-что в компакт-дисках продолжает раздражать Сэвилла — это наклейки, всевозможные логотипы дистрибьюторов, спонсоров и т. п. «Тут ничего не изменишь. Я вижу своё имя на объектах, которые я сам едва узнаю», сказал Сэвилл.

Сэвилл — дизайнер. Он не пишет маслом, не лепит, да ему и трудно, как графику, разобраться с тремя измерениями. Приходится зависеть от методологии и технологий, посредством которых претворяются идеи, пользоваться готовыми продуктами. И тут зачастую возникает путаница, приводящая к обвинениям в плагиате. Однако, как говорит Сэвилл, в эру постмодернизма указывать на плагиат нецелеобразно, ведь лучше использовать чужую оригинальную работу, чем делать пустую пародию на неё – так честнее, и, пожалуй, даже более художественно. Это было настолько очевидно самому дизайнеру, что ему и в голову не приходило, что кто-то в самом деле подумает, что это он является полноправным автором такой-то работы. Но были люди, которые искренно разочаровывались, как только узнавали, что Сэвилл лишь интерпретирует чьи-то уже также интерпретировавшеиеся работы. «Всё равно ведь это будет ваш собственный взгляд, — говорит Сэвилл. Конечно, главное в использовании чужого — знать, что делать и когда.

Попробуйте найти дизайнерскую контору, у которой в середине 80-х на журнальном столике не лежал бы альбом по «Баухаузу» — но ничего подобного вы бы не увидели в 1978 или 1979. А в 1983 году, когда я поместил цветы на обложку второго альбома New Order «Power, Corruption & Lies»? Это было ненормально — цветов в поп-культуре не видели с 60-х годов».

Кроме музыкантов, Питер Сэвилл работал с такими солидными клиентами, как Вайтчепельская художественная галерея в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, министерство культуры Франции, а также модными домами Yohji Yamamoto, Christian Dior, Martin Sitbon и Jill Sander. В середине 90-х Сэвилл занимался дизайном товарной линии для Givenchy, Mandarina Duck, и был приглашён в качестве арт-директора кампании для Стеллы Маккартни.
Хотя «Фэктори рекордз» уже 15 лет не существует, Сэвилл продолжает сотрудничество с New Order. Со второй половины 90-х он курирует дизайн обложек для Pulp, Suede, Goldie, Everything But The Girl. Сейчас дизайнер занят мультимедийными проектами.

С гедонистической одержимостью духом молодости контрастирует нынешний облик дизайнера, в котором проглядывает грусть и утомлённость творчеством. Виниловые пластинки, на формат которых глаз Сэвилла был настроен подобно микроскопу, теперь до смешного старомодны. Свободно работать над интересными проектами невозможно: время, как известно, — деньги, а Сэвилл — человек не корпоративный, непривыкший работать точно «от и до». Этика панка «сделай всё сам, как и когда хочешь» до сих пор определяют стиль работы индивидуалиста из Манчестера.

На проходившей с мая по сентябрь 2003 года в лондонском Музее дизайна выставке «Peter Saville Show» были выставлены все созданные им обложки, а также объекты, сослужившие свою последнюю службу: опавшие листья, цинковая пластина и прочее, — всё то, что пригодилось в процессе оформления. Одновременно с открытием выставки вышла первая антология Сэвилла, включающая разнообразные работы графика и эссе, написанные ведущими британскими эстетами в мире музыки и дизайна («Designed by Peter Saville»).

В 2002 году в Великобритании вышел художественный фильм «Тусовщики» («24 Hour Party People»), поведавший историю манчестерской независимой поп-культуры с 1976 по 1992, от панка до рейва. Одним из героев этой саги стал и Питер Сэвилл с характерной для него историей создания приглашения на вечеринку, которое он принёс с опозданием через неделю, – зато «фантастической красоты».