The Heart Chamber Orchestra

source: vidafundaciontelefonica

En 1951, John Cage mostró al público su cuarta entrega de su obra Imaginary Landscape, en la que abandonaba por completo los instrumentos musicales para sustituirlos por doce aparatos de radio manipulados y afinados por veinticuatro músicos. En Heart Chamber Orchestra de TERMINALBEACH (conformado por los artistas Erich Berger y Peter Vatava), doce músicos tocaban piezas a partir de los latidos del corazón, registrados por un electrocardiograma a partir de los datos enviados por sensores colocados en sus cuerpos. En tanto que la partitura viva creada en tiempo real a partir de los estados físicos y emocionales de los músicos, sus latidos influenciaban aún más la composición musical resultante. De este modo, el bucle de retroalimentación biológica se torna un sistema en autogenerativo, orgánico y en evolución, que crea una partitura musical y un espectáculo que adopta la forma de arte abierto o de red, en el que la casualidad y la interdependencia, así como los cambios emocionales y el razonamiento computacional crean una dinámica biológica y psicológica a un tiempo. Si la pieza de mediados del siglo pasado de Cage fue uno de los primeros pasos en la intervención de los medios técnicos en el mundo de la expresión creativa, los recursos electrónicos digitales actuales han sobrepasado con total seguridad el rechazo del sentimentalismo y los medios de producción más polémicos. En Heart Chamber Orchestra humanos, instrumentos vivificados, sensores y ordenadores se alían para ofrecer un espectáculo estéticamente satisfactorio gracias a su procacidad conceptual.

Sobre los autores

Erich Berger

Artista y trabajador cultural nacido en Austria y afincado en Helsinki, Finlandia. Erich Berger ha estudiado ingeniería de telecomunicaciones y filosofía. Su trabajo consiste principalmente en instalaciones y performances, y últimamente ha comenzado a experimentar en la misma línea con imágenes y sonido. Modelos transformativos poco habituales que crean composiciones de ruido, luz y sonido, herméticas e intensas. En 2002 creó junto al artista sonoro PURE el dúo de improvisación audiovisual TERMINALBEACH. A Berger le interesan de manera especial los procesos informativos y las estructuras de retroalimentación, y utiliza sus instalaciones, performances, situaciones e interfaces como herramientas que le permitan investigarlos. Su obra puede contemplarse en festivales, exposiciones y galerías de todo el mundo, y ha recibido numerosos premios.

Peter Votava (PURE)

Peter Votava es un artista nacido en Austria y afincado en Berlín. Compone música electrónica desde 1992, año en el que comenzó a trabajar con los sonidos más oscuros y pesados del universo acústico creando hipnóticas piezas que se asemejan a bandas sonoras capaces de desencadenar asociaciones de sueños y novelas de ciencia ficción a través de una mezcla de composición electroacústica, síntesis de sonidos y electrónica en directo. Desde 1991 ha lanzado más de 20 discos con sellos como Mego, Cronica Electronica, Staalplaat o con su propia discográfica, DOC.
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source: heartchamberorchestraorg

The Heart Chamber Orchestra is an audiovisual performance consisting of 12 classical trained musicians and the artist duo TERMINALBEACH. Using their heartbeats, the musicians control a computer composition and visualization environment. They read and play a real-time score from laptop screens placed in front of them.
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source: heartchamberorchestraorg

ABSTRACT

The Heart Chamber Orchestra – HCO – is an audiovisual performance. The orchestra consists of 12 classical musicians and the artist duo TERMINALBEACH.

Using their heartbeats, the musicians control a computer composition and visualization environment. The musical score is generated in real time by the heartbeats of the musicians. They read and play this score from a computer screen placed in front of them.

HCO forms a structure where music literally “comes from the heart”.

The debut performance of HCO was in Trondheim/Norway in October 2006, during the festival for electronic arts and new technology, Trondheim Matchmaking. The orchestra was the Trondheim Sinfonietta

HCO BACKGROUND AND INTRODUCTION

In Western culture we consider the heart to be the place for certain feelings. This is visible in language, with phrases like “to lose one’s heart to” or “to lacerate the heart”. The heartbeat also reflects the physical state of the body. It pumps heavily if the body is under physical tension, and when it starts to beat very fast it can indicate fear, stress or excitement. Slow beats show a state of relaxation or sleep

Through meditation or biofeedback techniques one can manipulate these bodily states. The heart is a vital organ and for some it is the very place of life itself – a container of a metaphysical soul.

MUSICIANS, SENSORS AND COMPUTER

The musicians are equipped with ECG (electrocardiogram) sensors. A computer monitors and analyzes the state of these 12 hearts in real time. The acquired information is used to compose a musical score with the aid of computer software. It is a living score dependent on the state of the hearts.

While the musicians are playing, their heartbeats influence and change the composition and vice versa. The musicians and the electronic composition are linked via the hearts in a circular motion, a feedback structure. The emerging music evolves entirely during the performance.

The resulting music is the expression of this process and of an organism forming itself from the circular interplay of the individual musicians and the machine.

TRANSFORMATION

HCO is oriented toward traditional musical terminology but carries out a transformation with regard to content and form. The traditional chamber orchestra is a small orchestra of soloists without a conductor.

TERMINALBEACH expand this concept by adding the role of the composer to it. The former interpreting musician, solely a hermeneut, becomes an actor by composing and interpreting at the same time. There is no pre-existing written score. The score is a temporary one and generated in the very moment of the heartbeats.

Therefore a rehearsal, in the original sense of the word, is not possible. For the HCO, a rehearsal means learning to master the real time process.

SONIFICATION AND VISUALISATION

HCO takes the idea of a traditional Symphony as a framework. Each of the four movements and their forms will illuminate the ongoing process from different sides. Imagery forms an integral part of the HCO.

Computer graphics generated from the HCO data establish a different sensual and narrative layer. The interplay of audio and video allows for a synaesthetic experience for the audience. The heartbeats of the musicians and their relation to each other become audible and visible.

THE ART OF IMPLICATION

HCO is not a composition in the traditional sense. It draws its inspiration from music, art and science. This interdisciplinary approach pushes and questions the boundaries of the contemporary practice within these disciplines.

The creative act does not create an object but implements a space of possibilities, a structure for processes to evolve. There is no clear distinction between author and interpreter, but the emergence of a reading/writing continuum with no territory for a single author.

THE TECHNOLOGY

The sensor network consists of 12 individual sensors; each one is fitted onto the body of a musician. A computer receives the heartbeat data. Software analyzes the data and generates via different algorithms the real-time musical score for the musicians, the electronic sounds and the computer graphic visualization

THE STAGE

HCO is presented in a traditional concert space and setting. The orchestra is placed in the usual manner, but instead of a music stand, the musicians read the real-time score from a laptop screen.

TERMINALBEACH and their computer equipment are placed within the auditorium. The concert space is augmented by 2 projection screens for computer-generated graphics and a suitable PA for electronic sounds.
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source: deepbeep

A Heart Chamber Orchestra é uma performance audiovisual. A orquestra é composta de 12 músicos eruditos, a dupla de artistas TERMINALBEACH.

Através dos seus batimentos cardíacos os músicos, ligados a um eletrocardiograma, controlam a música e as imagens projetadas. A partitura é criada em tempo real.

A Justificativa da HCO é que na cultural ocidental o coração é o lugar de onde surgem vários sentimentos. E isso é perceptível na linguagem, com frases como “coração apertado” para exprimir angústia ou “grande coração” referindo-se a generosidade. Os batimentos cardíacos também refletem o estado físico do corpo. Bombeia muito se o corpo está sob tensão física indicando medo, stress ou excitação enquanto batidas mais tranquilas demonstram estado de relaxamento ou sono. Através de técnicas de meditação os músicos manipulam esses estados corporais e o resultado são composições que, literalmente, vêm do coração.
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source: kulturologiaru

Музыканты часто говорят, что их композиции идут «из самого сердца». Красивая метафора. Но в случае с коллективом Heart Chamber Orchestra эти слова нужно воспринимать буквально: участники оркестра играют музыку, преобразованную в реальном времени из биения их сердец.

Heart Chamber Orchestra – это коллектив, состоящий из двенадцати профессиональных музыкантов и творческого дуэта Eric Berger и Pure из аудиовизуальной компании Terminalbeach. Свое выступление оркестр начинает без какой-либо партитуры, о предварительных репетициях речь тоже не идет, ведь музыканты до последнего момента не знают, что именно им придется играть. К телу каждого участника крепятся ЭКГ-датчики, информация от которых тут же передается в компьютер. Программное обеспечение анализирует данные и в режиме реального времени генерирует партитуру, постоянно изменяющуюся в зависимости от биения сердца каждого музыканта. Эта партитура выводится на экран, находящийся напротив каждого участника оркестра, и именно по ней музыканты играют свои партии.

На протяжении всего выступления сердечный ритм каждого участника оркестра изменяется, то увеличиваясь, то замедляясь. Таким образом, каждый музыкант является сам для себя композитором, при этом исполняющим свое произведение в онлайн режиме.

Биения сердец можно не только услышать в виде мелодии, но и увидеть: позади оркестра находится большой экран, на который выводится компьютерная графика, сгенерированная из ЭКГ-данных. Сами участники оркестра называют это «синестетическими впечатлениями для аудитории» (возможность «увидеть» звук).

Первое выступление Heart Chamber Orchestra состоялось в 2006 году в норвежском Тронхейме. После этого коллектив выступал также в Гааге (Нидерланды, 2009), Граце (Австрия, 2009) и Хельсинки (Финляндия, 2010).