杰夫·昆斯
Джефф Кунс
ג’ף קונס
ジェフ·クーンズ
제프 쿤스

Acrobat

source: coolmagit

Un’aragosta/giocattolo gonfiabile (in realtà un colosso d’alluminio policromo) si produce in una spericolata acrobazia. Jeff Koons abita qui, nella spettacolare/paradossale scultura (Acrobat) in mostra alla Galerie Jérôme de Noirmont di Parigi che rispolvera il Surrealismo caro a Salvador Dalì (il quale trasformò un’aragosta in cornetta telefonica) e i “ready mades” di Marcel Duchamp (vedi il cestino capovolto, la sedia, i baffi che s’ispirano alla Mona Lisa griffata L.H.O.O.Q.). Seppur Pop nella sostanza (il “warholiano” display numerico della serialità, la puntigliosa descrizione della vacuità contemporanea che fa rima con “glamour” e “kitsch”), surrealista Koons lo è sempre stato: basti pensare a quei 3 palloni da basket immersi in un acquario d’acqua distillata, a Michael Jackson & scimmietta sbiancati e poi trasformati in soprammobile di porcellana, al cane Puppy alto 12 metri e ricoperto di fiori…

Popeye Sculpture, però, si spinge ancora più in là. Visualizza, cioè, il mattatore Braccio di Ferro (in compagnia dell’amata Olivia) per poi concentrarsi su una gamma di oggetti “viventi” (animali da “cartoon” gonfiabili, di quelli che galleggiano in piscina) che “dialogano” con sedie, trespoli, catenelle, scale a pioli, cestini della spazzatura. In Monkeys (Chair), 3 scimmiette d’alluminio ancorate al soffitto sollevano una sedia dal pavimento innescando una paradossale danza. In Moustache, 2 salvagenti a forma di cavallucci marini “arpionano” un paio di baffi stile Dalì. In Seal Walrus Trashcans, i “giocattoli” imprigionati dentro un cestino smettono (per sempre?) di muoversi. E quindi, vivere. Si diverte come sempre, Mr. Koons. E ci fa divertire, da spettatori che interagiscono coi suoi feticci della “middle class” inanimati eppure animati (basta soffiarci dentro, metaforicamente, l’aria). Glorificando l’oggetto/merce, camuffandolo in Arte, punta dritto al cuore della società dei consumi. Dolcemente, cromaticamente, surrealisticamente.
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source: serpentinegalleryorg

The Serpentine Gallery presents an exhibition of the work of the celebrated American artist Jeff Koons, his first major exhibition in a public gallery in England.

Working in thematic series since the early 1980s, Koons has explored notions of consumerism, taste, banality, childhood and sexuality. He is known for his meticulously fabricated works that draw on a variety of objects and images from American and consumer culture.

For his exhibition at the Gallery, Koons presents paintings and sculptures from his Popeye series, which he began in 2002.

The works incorporate some of Koons’s signature ideas and motifs, including surreal combinations of everyday objects, cartoon imagery, art-historical references and children’s toys.

The sculptures on show continue Koons’s interest in casting inflatable toys. Those typically used by children in a swimming pool are cast in aluminium, their surfaces painted to bear an uncanny resemblance to the original objects. He juxtaposes these replica readymades with unaltered everyday objects, such as chairs or rubbish bins. The paintings are complex and layered compositions that combine disparate images both found and created by Koons, including images of the sculptures in the series.

Featuring loans from both public and private collections, the exhibition also includes works that have never been shown publicly before.The immediately recognisable figures of Popeye and Olive Oyl are central in the series and appear in several prominent works within the exhibition. One of the most iconic American comicstrip characters, Popeye was conceived 80 years ago this year in 1929 when the Great Depression was taking hold. In Popeye’s early years, the cartoon addressed the hardships and injustices of the time and, in this current period of economic recession, he is a fitting character to rediscover and explore.

Koons has used inflatables in his work since the late 1970s; one of his most iconic sculptures, Rabbit, 1986, is an inflatable bunny rendered in reflective stainless steel. He has also made sculptures on a spectacular scale inspired by inflatables, including works from his monumental Celebration series.

Jeff Koons was born in York, Pennsylvania, in 1955. His work has been widely exhibited internationally and his most recent solo exhibitions include presentations at the Château de Versailles, France; Neue Nationalgalerie, Berlin; Museum of Contemporary Art, Chicago; and Metropolitan Museum of Art, New York, all in 2008. Koons lives and works in New York.
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source: slashfr

In 1997 the Galerie Jerome de Noirmont organised Jeff Koons’ first solo show in France, with a selection of works offering the French public an overall view of his career, from the first Inflatables made in 1979 up to the 1992 Puppy, a photograph representing the huge, flower — covered sculpture that Koons created for that year’s Documenta in Kassel.
In 2008 the exhibition Jeff Koons Versailles set up a new original dialogue between contemporary and classical art at the heart of the royal apartments in the Château of Versailles, placing some of Koons’s most iconic sculptures, both recent and early, in juxtaposition with treasures of French 18th-century art. Seeking to instil a strong sense of interactive significance into this confrontation between these different forms of artistic expression, and aware that he was addressing a wide public, the palace’s visitors some with little or no experience of contemporary art, Koons was very attentive to the hanging of his works, always aiming to interact with the decoration and function of the rooms. Thus his winsome Rabbit was exhibited in the Salon of Abundance, his Bear and Policeman in the Salon of War, and the shiny Moon in the Gallery of Mirrors.
His third solo show in France will be on view at the gallery; Jeff Koons will present his latest sculptures from his Popeye series.
Although his work contains numerous art historical references to figures from Fragonard to Picasso, and more notably to Duchamp and Dali, the key to Koons’s art is the relation to the viewer. His great concern is to address all kinds of people, whatever their social or cultural origin — to create trust in the viewer: as Koons himself states, “I am very conscious of the viewer because that’s where the art takes place. What’s important isn’t this object that we’re looking at; that object communicates the information that you want the viewer to have a dialogue with. (..) What I care about is letting the viewer know that they’re what’s important.”
In order to implement this discourse, which brings the subjective dimension back in the artwork, Koons uses a visual language that all can understand, involving popular archetypes that are essential images stored in the collective unconscious (flowers, toys, wedding rings, hearts). The artist heightens the metaphorical power of these archetypes either by reproducing them in shiny, reflective material, as in the Celebration series, or by heightening their realism in order to enhance their credibility.
The image of Popeye, an iconic American cartoon figure created in 1929, was a natural choice for Koons as a symbol of self-acceptance, not only in terms of this character’s optimistic and self-accepting personality (“I am what I am”), but also because of his obvious link to Pop Art and, more allusively, to Surrealism, two movements based on an acceptance of the world around us.
The idea for this series begun in 2002 came from the sight of a tree growing through a chain-link fence. This image inspired Koons to dream up a series in which “living” objects — usually an inflatable pool toy featuring a cartoonish animal — are combined with simple “readymade” objects such as a chair, a stepladder or a steel trashcan. Surrealist-like combinations of heterogeneous elements, the sculptures in the Popeye series are composite works, unlikely.
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source: slashfr

En 1997, la Galerie organisait la toute première exposition personnelle de Jeff Koons en France, avec une sélection d’œuvres qui offrait au public français une vision d’ensemble de son travail, des premiers Inflatables (gonflables) de 1979 jusqu’à Puppy, tableau de 1992 qui figure l’immense sculpture éponyme en fleurs créée la même année pour la Documenta de Kassel.
En 2008, l’exposition Jeff Koons Versailles engageait un dialogue inédit entre art contemporain et art ancien au sein même des appartements royaux du Château de Versailles, confrontant quelques-unes des sculptures les plus symboliques de l’artiste, récentes ou anciennes, aux joyaux de l’art français du XVIIIe siècle. Souhaitant donner un sens profond et interactif au face à face entre ces expressions artistiques très différentes et conscient de s’adresser au très large public des visiteurs du Château, habituellement peu ou pas du tout initié aux codes de l’art contemporain, Jeff Koons fût très attentif au choix et à l’accrochage de ses œuvres en fonction du décor et de la destination initiale des pièces du Château : son séduisant Rabbit dans le Salon de l’Abondance, Bear and Policeman dans le Salon de la Guerre, la brillante Moon dans la Galerie des Glaces…
Aujourd’hui, pour sa troisième exposition personnelle en France, seront présentées les dernières sculptures issues de la série Popeye.
Les créations de Jeff Koons, même si elles multiplient les références à l’Histoire de l’Art, de Fragonard à Dali, en passant par Picasso et Duchamp, reposent avant tout sur leur rapport au spectateur, sur la volonté de l’artiste de s’adresser à tout type de spectateur qu’elle que soit son origine sociale ou culturelle, et de le mettre en confiance. Jeff Koons souligne lui-même qu’il est « très conscient du spectateur car c’est là où se situe l’art. Ce qui importe n’est pas l’objet que nous regardons ; cet objet communique l’information avec laquelle vous voulez que le spectateur dialogue. (..) Ce qui m’intéresse c’est de faire savoir au spectateur que c’est lui qui importe. »
Pour donner corps à ce discours qui réintroduit une dimension subjective dans l’œuvre, Koons utilise un langage visuel que tout le monde peut comprendre, usant d’archétypes populaires (fleurs, jouets, alliances, cœurs…), qui sont autant d’images primordiales emmagasinées dans l’inconscient collectif. L’artiste renforce le pouvoir métaphorique de ces archétypes soit en leur conférant une nouvelle réalité par l’utilisation de matériaux brillants et réfléchissants en surface de ses œuvres comme dans la série Celebration ou en maximisant leur réalisme, pour que le spectateur puisse avoir une confiance véritable dans le discours suggéré par l’œuvre.
L’image de Popeye, figure iconique du dessin animé américain née en 1929, s’est ainsi imposée naturellement à l’artiste comme un symbole d’auto-acceptation, symbole incarné à la fois par l’identité du personnage, optimiste et s’acceptant tel qu’il est, mais aussi par les mouvements artistiques historiques qu’il évoque, dans un rapport évident au Pop Art et plus allusif avec le Surréalisme, deux mouvements qui reposaient sur l’acceptation de l’environnement dans lequel on vit.
L’idée de la série, débutée en 2002, est née de la vision d’un arbre vivant qui poussait au travers d’un grillage, image qui suggéra à Koons la confrontation d’un objet « vivant », en général un jouet de piscine figurant un animal en plastique gonflable, avec un « ready-made », simple objet utilitaire comme une chaise, un escabeau ou une poubelle en métal… Créées ainsi avec des éléments hétérogènes, telles des œuvres surréalistes, les sculptures de la série Popeye sont des œuvres composites, des rencontres improbables entre jouets gonflables et objets inertes, entre ces articles de loisir symbolisant le désir dans notre société de consommation et des objets nécessaires, issus d’une production industrielle.
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source: blogtendenciastv

Las obras del artista norteamericano Jeff Koons (1955) valoradas en el mercado del arte por miles de millones de dólares han sido expuestas hasta el pasado 13 de Septiembre en la Serpentine Gallery de Londres. En esta ocasión se expuso una retrospectiva de la serie Popeye iniciada en 2002 y que tiene como fundamento explorar las nociones de consumo, gusto, banalidad, infancia y sexualidad que caracterizan tanto a la sociedad actual como la línea artística de Koons. De hecho, él es propiamente un producto de la publicidad y consumo quien saltó a la fama por retratarse con su primera esposa Chicholina en poses puramente pornográficas.

El interior de esta pequeña galería de aspecto casita de té Neoclásica situada en el parque de Kensington Gardens fue convertido en un lugar de fantasía y reminiscencia creado por la yuxtaposición de objetos tan familiares para todos como colchonetas de piscina hinchables en forma de delfín y langosta, que han sido unidas con escaleras, atravesadas por pilas de sillas de plástico típicas de los chiringuitos de playa y objetos cotidianos variopintos como juegos de instrumentos de cocina. A su vez, las pinturas recuperan a héroes como Popeye nacido durante la Gran Depresión en 1929 y que este año cumple 80 años o el mismo Superman que Warhol utilizó en 1960 ahora rodeado por personajes como Olivia Oyl – el amor de Popeye – , bigotes pintados y recortes de fotos de mujeres extraídas de revistas de adultos. A primera vista, todo parece ser un collage o instalación ready made de objetos comprados y sin embargo, existe detrás un laborioso trabajo técnico. Cada colchoneta esta recreada a la perfección procurando un intenso efecto de trompe l´oil ya que no son hinchables de plástico sino de aluminio quedando su peso oculto. Según el artista, “el arte se encuentra en el espectador y no en el objeto” y por ello, el espectador debe sentirse seguro de sus experiencias personales y del modo en que mira el arte. Por esa razón, Koons utiliza imágenes arquetípicamente populares con las que todos pueden identificarse.

La obra de Koons pone de manifiesto una mirada al pasado donde encontramos desde alusiones al bigote que Marcel Duchamp pintó a la Monalisa de Da Vinci hasta las langostas del mismo Dalí quien Koons conoció personalmente siendo mas joven. Finalmente, la influencia del Pop Art en artistas contemporáneos como Koons perdura visible y enérgicamente mientras que hoy en día se han extremado y agudizado aquellos rasgos sociales y consumistas que inspiraron a sus pioneros artistas.
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source: eknewsnet

현재 서펜타인 갤러리에서는 미국 현대 미술가 제프 쿤스(Jeff Koons)의 전시가 한창이다. 제프 쿤스는 ‘고급 예술’과 ‘저급 예술’을 오가며 작업을 하는 작가라고들 한다. 80년대 미디어의 과포화 현상으로 우아해 보이기만 했던 ‘예술’이라는 것에 주변의 다양한 미디어 유혹이 생겨났고, 이 사이에서 사람들은 예술을 ‘고급’이다, ‘저급’이다 라고 나누기 시작했다. 하지만 제프 쿤스는 그 경계를 없애고, ‘저급’한 소재를 통한 ‘고급’ 예술을 추구했다고 할 수 있다. 무엇보다 누드배우 치치올리나와 결혼과 함께 그녀와의 성관계에 대한 작업을 대중 앞에 내 놓으면서 당시 엄청한 충격과 함께 사람들의 이목을 집중시켰다. 누드배우 출신이라는 부인의 타이틀에 그의 키치적인 성향의 작업 컨셉이 더해지면서 이 둘의 행위는 미술계에 커다란 이슈가 될 수 있었던 것이다.

미술 용어로서 키치(Kitsch)라는 것은 ‘싸구려 작품’을 의미한다. 유명 관광지를 그린 풍경화부터 화려한 정물화 등 그 종류도 다양하다. 흔히 ‘이발소 그림’이라고도 하는데, 동네 이발소에 가면 삐뚤하게 걸려져 있을 법한, 너무나 익숙한 그림이 인쇄된 달력을 본다고 생각하면 될 것이다. 결국 어렵고 난해한 미술이 아니라 아무나 보고 쉽게 이해할 수 있는 그림을 말한다. 예를 들어 소녀가 무릎 꿇고 앉아 기도하며 ‘오늘도 무사히’라는 구절이 써있는 이미지나, 시골의 풍요로운 가을 풍경 그림처럼 아무나 보면 좋고 이해하는데 머리를 쓸 이유가 없는 그림들이 그것일 것이다. 이 그림들은 예술의 생명인 독창성을 벗어난 것으로, A라는 이발소에 있는 그림이 B라는 이발소에도 있고 C라는 이발소에도 있기 때문에 예술의 기본 이념적인 범주에서 벗어 났다고 말할 수 있다.
한마디로 키치는 ‘짝퉁’과도 같다. 짝퉁이 좀 잘 팔리는 명품들을 모방하는 것처럼, 키치도 잘 알려진 걸작들을 원전으로 삼는다. 다만 무거운 주제의 작품보다는 산뜻하고 가벼운 주제의 작품들을 모방하고 소수의 애호가보다는 대중의 취향을 따르며 가격도 매우 저렴하다. 제프 쿤스의 작업에는 이렇게 일반 대중이 쉽게 읽을 수 있는 키치 예술의 대표적인 예이다.

그는 주변에서 쉽게 얻을 수 있는 오브제들을 작품의 소재로 삼는 경우가 많다. 아이들의 장난처럼 유치찬란하고 너무나 원초적인 아이디어를 이용해 작업을 풀어나간다. 작은 크리스탈, 풍선, 반지, 어린이용 조잡한 액세서리 등을 거대하게 만들어 원래의 용도를 버리고 그 이미지가 더욱 부각되게 한다. 그러면 처음 시작이 되었던 아이와 같은 유치한 상상력과 사물이 가지는 그의 ‘저급성’은 미디어의 힘을 빌어 새로운 창조를 이루는 데 성공한 막강한 ‘고급 작품’이 되는 것이다. 설치나 사진이 주를 이루었던 그의 작업은 요즘 들어 평면 회화로 더욱 많이 옮겨지고 있다.

이번 서펜타인 갤러리에서는 그의 설치 작업뿐만 아니라, 최근 페인팅 작품을 선보이고 있다. 그는 영국 대형 갤러리에서 보여주는 첫 번째 주요전시이기도 한 이번 프로젝트에서 미국의 미디어 문화에서 다뤄지는 이미지들을 그대로 옮겨놓았다. 이 전시에서는 2002년부터 시작한 그의 ‘뽀빠이 시리즈’부터 만화 캐릭터, 장난감, 미술사에 등장하는 이미지들을 결합하여 창출된 새로운 페인팅까지, 가볍지만 충분한 예술성이 갖춰진 그의 작품들을 흥미있게 다루고 있다.

특히 뽀빠이 시리즈 같은 경우는 지금의 어려운 경제상황에 대한 언급이라고도 볼 수 있다. 지금부터 80년 전인 1929년에 처음 등장한 뽀빠이 캐릭터는 당시의 경제 대공황을 이겨내기 위한 미디어적 대안이었다. 뽀빠이 만화는 그 당시의 어려움과 부정부패에 대해 말해주고 있었으며 그것을 이겨내자는 의미가 코믹스럽게 담겨있었다. 뽀빠이 이미지를 그때와 비슷한 경제상황인 현재에 재등장 시키면서, 그 캐릭터가 주는 정신적인 힘을 대중에게 다시 솟아 붓고 있는 것이다.