УРС ФИШЕР

source: agencevertu

Urs Fischer
Né à Zurich (Suisse) en 1973, vit et travaille entre Los Angeles, Zurich et Berlin.

Urs Fischer est un « sculpteur sculpteur » sans l’aspect passéiste que suggère cette notion. Comme Dieter Roth, Franz West, Charles Ray et Paul Thek, il est avant tout investi dans la tradition sculpturale sans être traditionnel.

Urs Fischer emploie des matériaux qui sont disponibles dans les quincailleries à proximité de son atelier (bois, cire, polystyrène, miroir, verre, pigment, plastique, colle) aussi bien que des objets trouvés et des matières organiques tels que des fruits.
Avec une virtuosité désinvolte, il transforme toutes ces marchandises en des sculptures puissantes, fabriquant souvent ses expositions in situ. Son sens de l’humour aigu et son répertoire de blagues par lesquelles il s’auto-déprécie nourrissent cet art de l’improvisation.

La source de sa radicalité ne peut pas uniquement être attribuée à l’innovation de formes et de processus, mais à son engagement paradoxalement classique dans les genres historiques de l’art.
Fischer a construit avant tout sa pratique sur un dialogue avec le genre historique de la Vanité, ou plus exactement de la nature morte.
Il travaille souvent autour d’objets ordinaires de la vie (chaises, tables , verres, lits, étagères, etc.) qu’il modifie ou transforme afin de les rendre aussi maladroits, confus ou accablés que les sujets qui sont supposés les utiliser.
Parmi les objets ménagers présents dans son oeuvre, les chaises occupent la place d’honneur.
Elles ne sont pas de simples réceptacles pour le corps humain. Elles sont plus exactement des prothèses pour la psyché et ont autant de variations que Fischer a d’humeurs et d’envies.

L’exposition d’Urs Fischer dans l’Espace 315 est la première présentation de son travail à Paris. Il a été remarqué récemment par des expositions en galeries (Galerie Eva Presenthuber, Zurich, Sadie Coles HQ, Londres : Gavin Brown’s Enterprise, New York) et à Venise, où il a exposé dans la section « Préludes » de la Biennale d’art contemporain 2003.
.
.
.
.
.
.
.
source: actual-artru

Урс Фишер (Urs Fischer) — один из ярких представителей постмодернизма, его инсталляции и шутливые фигуры изменяют форму комнаты в прямом и переносном смысле. Проламывая стены в галереях, он раскрывает возможные перспективы, что напоминает чем-то работы Гордона Матта-Кларка, который, как известно, перекраивал дома, предназначенные под снос, вырезая куски фундаментов, полов, стен и фасадов, тем самым полностью меняя облик здания. Фишер старается построить новую реальность и соединить противоречивые вещи.

Фишер занимается возрождением исторических художественных жанров, таких как обнаженная натура, натюрморт, портрет и скульптурный пейзаж. Художника интересуют будничные объекты, которые нас окружают, он находит их сложными, удивительными и в то же время банальными в своей повседневности. Урс не использует редимейдов, а создает предметы заново. Для работы он применяет всевозможные материалы, такие как стекло, пенопласт, дерево, зеркала, воск, фрукты и многое другое.

Например, в своих ранних работах художник соединил половинки груши и яблока, баклажана и луковицы, огурца и банана. Подвесил каждую пару на нейлоновый шнур и оставил гнить.

В 2004 году им была создана инсталляция из воска «What if the phone rings». Это изготовленные в натуральную величину три обнаженные женские фигуры с зажжёнными фитилями, которые таяли и растекались цветными восковыми потеками на протяжении всей выставки.
Самой известной инсталляцией Ури является «You». Это была большая яма, сделанная в полу галереи и заполненная землей.

Для работ Фишера характерно постоянное изменение и трансформация, на протяжении всего времени, без контроля и вмешательства художника. Вкладывая немалые деньги в свои работы, он поражает и шокирует обывателей собственным искусством, которое находится на грани, между творчеством и банальным эпатажем.
.
.
.
.
.
.
source: fireplacechatswordpress

Swiss-born installation artist Urs Fischer is the art world’s demolition man. For New York’s Whitney Biennial in 2006, Mr. Fischer tore through gallery walls to create large gaping holes. The next year, he jackhammered through the floors in Gavin Brown’s West Village art gallery. Now, he has cut a door through one of the white walls of Larry Gagosian’s Beverly Hills, Calif., gallery to better showcase his latest exhibition: “Urs Fischer: Beds & Problem Paintings.”

Over the past decade, Mr. Fischer has gained traction in contemporary art circles for his depictions of things on the verge of falling apart. He once used loaves of sourdough bread to build an alpine cabin; in another series, he carved wax nudes with candle wicks atop their heads so, if lighted, they would melt. One of those waxworks, “Untitled (Candle),” sold at a Sotheby’s auction for $1 million.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: daafportal

He experiments different art forms, highlighting their full potential, trying to unravel the deepest mysteries of them, he is Urs Fisher, an artist born in Zurich in 1973, who works from many years, between the United States (especially New York and Los Angeles ) and Europe (Berlin and Zurich).

The everyday objects are in his paintings manipulated, discovering new and different aspects of reality, showing a new point of view that in some cases may to destabilize.

Painting, sculpture and photography, become so in the hands of the artist, the means of conceptual art, through which upset the imagination of the spectator.

His research is particular because, each time he surprises with completely different themes and subjects, proving with each exposure, that he can be a painter, a photographer, a sculptor, almost new, difficult to place in a given context of art.

His works, sometimes ironic, but in other cases very serious, show how the reality that surrounds us is not always as we perceive on the surface.
.
.
.
.
.
.
source: xuku-vablogspot

Urs Fischer materializa la fantasía, da forma a motivos y acciones que rara vez ocurren en el mundo visible. Siguiendo un símil pictórico, su paleta es de las más variadas de cuantas pueden encontrarse hoy en el panorama internacional. El artista suizo es capaz de trabajar en ámbitos antitéticos y es, así, uno de los mejores referentes para entender la deriva que ha tomado la escultura en las últimas décadas, su heterogeneidad, su radicalidad, el enorme espectro de posibilidades físicas y objetuales que ofrece. La escultura de Urs Fischer camina entre diferentes estados físicos.