idees de pierre

source: casavogue

Pesquisador, Penone estuda para poder aprimorar cada vez mais seu trabalho. Exemplo disso é a árvore Albero folgorato que tem bronze inserido em seu tronco, o que modifica o modo de crescimento. Esse também é o caso da Le Foglie delle Radici, tronco invertido que tem uma muda de planta crescendo no topo. E ainda, em um anseio por salvar um cedro centenário, destruído por uma tempestade em 1999, o artista criou o Albero Portacedro, uma espécie de redoma feita de tronco que protege o que restou do cedro. Penone foi um dos precursores da arte povera, movimento artístico italiano dos anos 1960, que utilizava materiais não convencionais, como areia, madeira e terra, para simplificar a obra de arte e diminuir as disparidades sociais. Foi então que ele passou a usar temáticas naturalistas mesclando vegetais e minerais.
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source: moma

Italian sculptor and conceptual artist. He created his earliest works in a forest outside Garessio in 1968. He marked his presence there with an iron hand gripping a tree trunk (see 1978 exh. cat., p. 33); trees pierced by nails and laced with metal wire; and a plaster slab measuring his width and height and the depth of a brook. The works revealed his interest in establishing points of contact between man and nature. A member of the Arte Povera group, he continued throughout his career to explore the connections between natural and cultural forms. In 12-meter Tree (1969; Stockholm, Mod. Mus.), one of a series, he carefully carved into a beam of wood to recover the original form of a tree, leaving part of the beam untouched to signify its status as a manmade object. In the early 1970s Penone used his body as his principal subject, projecting images drawn from the surface of his skin on to plaster casts of his face or on to wall surfaces (see 1978 exh. cat., pp. 29–31). In 1975, after uncovering an ancient vase with its maker’s fingerprints still intact, he continued this procedure of transferring images from one surface to another, creating a series of bronze vessels that mingled his own fingerprints with those from the past. Vessels, fingerprints and body images reappeared in a variety of forms and combinations in other work from this decade, along with vegetables grown into the shape of the artist’s face and cast into bronze. In the 1980s he added large agricultural tools made of metal, terracotta and wood to his stockpile of images, as in Hoe (1980; Otterlo, Rijksmus. Kröller-Müller), reaffirming his interest in forms that link man to the natural world.
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source: agonet

Giuseppe Penone was born in 1947 in Garessio, Italy. He belonged to Italy’s Arte Povera movement of the 1960s. Like many in the group, Penone uses simple materials from daily life to unsettle the boundaries between art and nature, and to point out the interdependence among all organic life forms. His work demonstrates an attitude of astonishment and respect for all materials from the natural environment – stone, resin, leather and wood. In this installation, Penone has carved out the wood to reveal its past, showing the tree that grew inside so that it may “live” in the present. Rather than imposing a form, the artist — in contrast to the architect of this space — draws out an existing form. Penone’s practice pulsates with an awareness of a common vital force in all living things. Insights are gained through physical exploration of space. This ongoing exchange between the self and the world can be seen in the way Penone relates his art to nature — an interaction between inner and outer realms. Inspired by the quiet slowness of growth in the natural world, the work suggests a sense of time much broader than that encountered in our daily existence.
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source: stilearteit

Giuseppe Penone (Garessio, 3 aprile 1947) è un artista e scultore italiano, esponente della corrente dell’arte povera, vive e lavora a Torino. Nasce a Garessio, in provincia di Cuneo, il 3 aprile 1947. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Torino, dove conosce Giovanni Anselmo e Michelangelo Pistoletto, con i quali entra a far parte del movimento dell’arte povera (1967). Espone per la prima volta nel 1968 al Deposito d’arte presente opere realizzate con materiali non convenzionali quali piombo, rame, cera, pece, legno, che in alcuni casi implicano persino l’azione naturale degli elementi (Scala d’acqua; Corda, pioggia, sole). Nel bosco di Garessio l’artista mette in atto una serie di performance vòlte a sondare le possibilità che l’uomo ha di interagire con la natura e di modificarla, intervenendo, ad esempio, nel processo di crescita degli alberi (Alpi Marittime, 1968). Nel 1970 inizia a indagare il rapporto tra il corpo umano e l’ambiente esterno, questa volta cittadino e, in sintonia con le tendenze della body art, realizza opere quali Rovesciare gli occhi e Svolgere la propria pelle (1971), che individuano nell’epidermide umana la superficie di confine e di dialogo tra l’“io” interno e il mondo. Deriva da qui l’uso del calco e del frottage, che permettono all’artista di partire da un’immagine tanto automatica quanto inconscia come l’impronta, che poi questi rafforza con il disegno (Pressione, 1974). L’idea del contatto come generatore di memoria e di cambiamento diventa preminente nei lavori in terracotta della metà del decennio (Vaso, 1975; Soffio, 1978), giocate sulla proiezione all’esterno di ciò che il corpo contiene o della pelle che lo riveste, con le quali l’artista è presente a Documenta a Kassel (1972-87) e nel 1978 alla 38ª alla Biennale di Venezia, incentrata proprio su rapporto tra arte e natura. In alcuni casi i lavori acquistano dimensioni ambientali, come nelle installazioni realizzate per le personali al Kunstmuseum di Lucerna (1977), al Museum of Modern Art di New York (1981) o al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1984). La stessa idea è alla base dei grandi alberi in bronzo destinati a spazi pubblici: il Pozzo di Münster, compiuto nel 1987 per la prima edizione di Skulpture Projects; Faggio di Otterloo nel parco del Rijksmuseum Kroller-Müller (1988); l’Albero delle vocali inaugurato nel 2000 alle Tuileries di Parigi o Elevazione a Rotterdam (2000-01). Analogamente alla pelle, le unghie sono un elemento sensoriale e di rapporto con l’esterno, ispirando una serie di grandi sculture in vetro realizzate dal 1987 ed esposte nel 1998 al Musée Rodin di Parigi a contatto con materiali differenti. Il processo di assimilazione tra morfologia animale, vegetale e minerale messo in atto dall’artista è ribadita in Pelle di cedro del 2002, esposta nell’antologica organizzata dal Centre Georges Pompidou nel 2004. Nel 2007 l’artista è chiamato a rappresentante l’Italia alla 52ª Biennale di Venezia (Sculture di linfa) insieme a Francesco Vezzoli. Vive e lavora a Torino.
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source: pearltrees

Penone ne cherche pas le beau, il se met à son écoute. Il entre dans la trame de l’univers qui nous entoure, en cherche la source, l’observe, la fixe, et parfois en détourne les éléments de leur cycle naturel pour mieux en restituer la réalité. Il franchit les étapes d’un voyage au cœur du dépouillement, de l’absence couleur, de la forme inspirée : Immaculée présence du blanc, non-couleur ou couleur absolue, reflet de tous les possibles. Quête universelle de la lumière, de la pureté. Couleur matière aussi, celle des arbres, des feuilles, du bronze. Nous sommes face à une nature omniprésente, presque familière à nos mémoires et à nos regards habitués à emmagasiner mécaniquement notre environnement, mais elle est, ici, décryptée et dévoilée jusque dans sa partie intime et invisible.
La présence de l’homme est permanente ; Penone nous amène à découvrir sensoriellement les rapports de celui-ci avec la forêt, les arbres, et fixe le reflet de son emprise sur un monde qu’il cherche à façonner.
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source: artigostolpro

Giuseppe Penone stamt af van een boerenfamilie en werkte veel in de natuur in de omgeving van zijn ouderlijk huis in Garessio. In die omgeving bevinden zich veel bossen, riviertjes en prehistorische grotten. Hij maakt beelden en installaties van natuurlijke materialen zoals steen, hout, klei en delen van planten. Het werk gaat steeds over de relatie van de mens (het menselijk lichaam) tot de natuur (aarde). Zijn beelden worden ook in brons gegoten of als keramische objecten getoond.Penone nam deel aan de documenta in Kassel in 1972, 1982 en in 1987. In 2001 ontving hij de Rolf-Schock-Preis. In 2004 werd een retrospectief van zijn werk getoond in het Centre Pompidou in Parijs. In 2007 had hij een tentoonstelling in het Museum Kurhaus in Kleef.Penone woont en werkt in Turijn. Hij geeft les aan de École des Beaux Arts in Parijs.
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source: focusde

Penone ist einer der berühmtesten europäischen Künstler der Gegenwart. Seine Installationen und Skulpturen sind meist Objekte und Materialien aus der Natur. Überall, wo sie stehen, lösen sie Begeisterung aus. 2012 gehörte seine Skulptur „Idee di Pietra“ zu den beliebtesten Kunstwerken der Weltkunstausstellung documenta in Kassel. Erst kürzlich wurde entschieden, dass die Skulptur in der Kassler Karlsaue bleiben wird. focus.de