Akemi Takeya
Granular Synthesis

source: vimeo

“From a few expressions on the face of the performer Akemi Takeya to a frenzied exploration of the alter ego, any known context of meaning ends in the dissolved movements, is stalled in denaturalized redundancy, in machine pain. The semantic void is too loud to be amenable to meditative reception. The frontal images, the rhythmic structures generate contradictory emotions and great strain. Entertainment is offered and almost violently denied. At the highest level of energy, enjoyment reaches the limit.” Sample session performed by Akemi Takeya. Edited on various AVID Suites in England and Austria between 1994-96. Produced by: Mike Stubbs, at HTBA (Hull Time Based Arts) in Hull England. Co-produced by PYRAMEDIA Vienna.
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source: yishushijie

两位来自奥地利的视听媒体艺术家，二十年来一直潜心致力于将影像和声音结合在一起，对他们来说，影像就是声音，反之亦然。90年代初，他们自己研发了实时视听软件，将录像转换成乐器，成为了VJ音乐发展的革命性人物 ；他们创造的电子器械让观众沉浸其中，带给他们极端的身体和情绪体验；由于使用大量铜管乐器，他们放置作品的楼房常常被震到晃动；看过他们作品的人要么兴奋狂呼，要么高喊“太恐怖了！”；在他们的展厅门口，永远扎眼地矗立着一张告示：心脏病、高血压患者慎入！2009年，单飞数十载的这两人，在德国举办了一场回顾秀。
粒子声音物理论，1616年由荷兰学者伊扎克·比克曼（Isaac Beekman）提出。330年后的1946年，物理学家丹尼斯·加伯（Dennis Gabor）以量子物理相关试验证明，任何能量、频率的声音都可以用原始的质量或粒子来分析并重组。1960年，作曲家欣纳基斯（Iannis Xenakis）首先将加伯的相关试验理论应用到了声音合成之中，并提出：所有的声音，即使是一段乐句，都可以被视为存在于单位时间内的声音粒子。1991年，奥地利人科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）和厄尔夫·朗汗利希（Ulf Langheinrich）相识在维也纳，决定合伙搞艺术，并把团队取名为“粒子合成”。他们认为：声音的基本粒子好比一个坚果，由果壳和果肉两部分组成。果壳就是声音的外形，而果肉就是组成声音的成分（如波形）。单独的声音微粒也许看不出来什么，但当成千上万的微粒组成一个完整声音的时候，“果壳”和“果肉”将决定这个声音的最终形态。然而，在这之后的二十年间，“粒子合成”不仅改变了那些成千上万微粒的音色、长度、音高、频率，并将它们按不同的顺序重新排列组合起来，更是将它们转化成为了奇特的视觉体验。