source:devorahsperber
I am interested in the link between art and technology, how the eyes prioritize, and reality as a subjective experience vs. an absolute truth. As a visual artist, I cannot think of a topic more stimulating and yet so basic, than the act of seeing–how the human brain makes sense of the visual world. — Devorah Sperber, 2005
Devorah Sperber is a New York-based artist whose sculptures, composed of thousands of ordinary objects, negotiate a terrain between low and high tech. Her labor-intensive works explore repetition and the effects of digital technology on perception, scale, and subjective reality.
.
.
.
.
.
.
.
source: designboom
new york city based artist devorah sperber recreates famous works of art by forming her pieces from a substantial collection of thread spools and found objects. her body of work explores the connection between art, human biology and technology. sperber’s upside-down spool sculptures create a visual experience directly connected to the method in which one’s brain must piece together sensory data in a clear, physical representation. the flow of information from the eyes to the brain is known as ‘top-down processing’. with each spool of thread being a dot of color, equivalent to that of a ‘pixel’, the human eye is able to recognize the larger visual pattern once witnessed through a clear convex surface. this process re-sizes the piece in such a way that the observer does not fixate on the individual spools of thread, but rather on the work as a whole. sperber’s works prime the brain to comprehend the entirety of her works; once the viewer sees the larger image, his or her brain cannot see the spools comprising the piece without recognizing their influence on the visual imagery as a whole. the third and most recent of her ‘after grant wood (american gothic)’ series was commissioned by the memorial art gallery of the university of rochester, new york, USA and completed in 2010. each of the 4,392 thread spools comprising the piece measure 1 3/4 inches tall and are suspended from a stainless steel ball chain hanging apparatus with a clear acrylic sphere upon a metal stand set in front through which to view the piece. in ‘after grant wood (american gothic) 3′ the artist provided substantial spool ‘pixel’ resolution at 4,392 spools compared to the earlier versions of 500 and 986, making this work the highest resolution of the series.
.
.
.
.
.
.
.
source: actual-art
Чего только не использовали художники для своих инсталляций. Но только Девора Спербер (Devorah Sperber) нашла не только инновационное, но и рациональное решение. Для своих картин она использует, пожалуй, самый популярный продукт для рукоделия – катушки с нитками. Поэтому в своих цветовых предпочтениях она практически не ограничена.
Для того, чтобы рассмотреть сложенное Деворой полотно, к примеру, отражающее известный мировой шедевр – «Джоконду» Леонардо да Винчи, нужно отойти от него подальше и заглянуть в специальную акриловую стеклянную сферу. Именно она перевернет инсталяцию и уложит цветовые пятна, которые кажутся хаотическими, в хорошо знакомую картину. На «Джоконду» пришлось потратить более 5 тысяч катушек. А на «Тайную вечерю» более 20 тысяч, и рассматривать ее приходится в три приема. Конечно, можно было обойтись без специальных линз и переворачивания полотен вверх ногами, но тогда для инсталляций Деворы Спербер понадобились бы такие огромные помещения, которыми не располагают никакие мировые музеи. Кроме легендарного наследия человечества предметом изображения из катушек ниток стали герои мегапопулярного американского сериала «Звездный путь». Его герои, увековеченные в инсталляциях, стали шедеврами современного искусства.
В общем и целом, интересная творческая реализация, доступная далеко не каждому. И дело тут не только в наличии места для работы, а также объеме и стоимости материала. Необходимо, в первую очередь, кропотливость и терпение – ведь сложить такой гигантский пазл, да еще согласно схеме, существующей только в твоей голове, одного таланта не хватит. Возможно, Деворе помогла настоящая, большая цель – стать знаменитой миру.
.
.
.
.
.
.
.
source: marvin
Devorah Sperber es una artista de Nueva York que recrea pinturas famosas con carretes de hilo. Buscando los colores exactos y posiciones exactas, su trabajo explora la conexión entre el arte, la tecnología y la óptica. Estas esculturas están de cabeza para crear una interesante experiencia visual, ya que con una superficie transparente convexa nos resume toda la información para ver la imagen de la pintura más pequeña de tal forma que no veamos cada carrete de hilo individualmente.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: marcosproenca
A artista americana Devorah Sperber faz arte com retrós – rolos de linha para máquinas de costura. Ela os utiliza como pontos de cor em uma analogia ao pixel. O pixel é o menor ponto de uma imagem digital, vários píxeis formam uma imagem. Logo, vários retrós formam uma imagem. E as imagens escolhidas pela artista são reproduções de quadros famosos e personagens. A estratégia inclui também brincar com a construção da imagem além de usar os retrós como pixeis gigantes. Todas as imagens são construídas de cabeça para baixo e só podem ser vistas com o auxílio de uma lente que as transforma em uma imagem menor e virada na posição correta.
.
.
.
.
.
.
.
source: geekweekpl
Amerykańska artystka Devorah Sperber wyspecjalizowała się w bardzo ciekawej i nowatorskiej formie sztuki. Jej prace powstają ze zwykłych kolorowych szpulek nici. Każda z nich pełni rolę piksela wchodzącego w skład większego, niewyraźnego obrazu wiszącego do góry nogami. Pomyślicie z pewnością co w tym niezwykłego? Wszystko zmienia się gdy spojrzymy na instalację przez szklaną kulę.
.
.
.
.
.
.
.
source: maisserarticulosinvestigacion
La artista neoyorquinaDevorah Spencercrea arte pixelado manualmente. Se tratan de bellas abstracciones que a simple vista nos resultan familiares, pero que no se pueden observar bien hasta que no lo hacemos a través de unos “prismáticos invertidos”que nos permiten contemplar la obra en su totalidad. Para añadir complejidad al asunto, el material con el que reproduce las obras soncarretes de hilo de coloreso limpiadores de tuberías, con los que consigue los sorprendentes efectos que se ven en las imágenes.
.
.
.
.
.
.
.
source: cool2re
Η Devorah Sperber αναπαράγει κλασικά έργα μεγάλων ζωγράφων χρησιμοποιώντας πολύχρωμα καρούλια κλωστών, το αποτέλεσμα μοιάζει με ψηφιακή ανάλυση pixels. Για να μπορέσει ο θεατής να δει καθαρά την εικόνα πρέπει να την κοιτάξει μέσα από μια γυάλινη σφαίρα. Για να ολοκληρώσει τον Μυστικό Δείπνο χρησιμοποίησε 20000 καρούλια και είναι όμοιο στις διαστάσεις με το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι.