source: yvon-lambert

The works of the Lithuanian artist Zilvinas Kempinas are not only kinetic but also minimalistic. Now a resident of New York, Kempinas uses the simplest of means to create complex and atmospheric room situations of great beauty. His installations play with air and lightness – the reliefs are based on time and chance. Zilvinas Kempinas’s art plays out on the ‘bright side of the moon’. Gravity seems abolished, light’s palette penetrates and activates the materials in his installations.

The journey on which his artworks take us leads us into the Here and Now, to apparatuses of perception, energy aggregates, sketches and interventions in space. What his art is made of are optically physical and simultaneously intoxicatingly aesthetic events. The means he employs are simple, everyday, and yet unconventional: videotape, fans, FL tubes, in symbiosis with space, rhythm, air, and light. The effect thus achieved is extremely complex, encompasses all senses, changes one’s sense of place and perception of one’s own time and movement. It is always aimed at the beholder, who himself becomes a player in a theatrical, often minimalistic environment.
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source: atelier-calder
Zilvinas Kempinas est né en Lithuanie en 1969, il vit et travaille à New York.
Zilvinas Kempinas s’intéresse à l’art cinétique, il expérimente les possibilités de mouvements dans l’œuvre d’art.
Dans ses installations, il utilise des ventilateurs industriels dont le souffle fait flotter une ou plusieurs boucles de bandes magnétiques qui ondulent dans l’espace, dessinant des formes aléatoires. La bande-vidéo est ici détournée de son usage habituel, elle est utilisée comme une matière sculptée dont toutes les propriétés physiques sont révélées: légèreté, mobilité et transparence. Zilvinas Kempinas joue également sur les qualités graphiques de la bande magnétique inhérentes à sa couleur et à sa texture, réfléchissant la moindre source de lumière.
Les installations de Zilvinas Kempinas occupent totalement les lieux d’exposition, elles le transforment en un espace en mouvement, créant un univers mystérieux et poétique où le spectateur évolue.
Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées notamment au centre d’art contemporain de Vilnius en Lithuanie, à la Galerie Spencer Brownstone à New York. Il a participé à de nombreuses expositions collectives notamment en France au palais de Tokyo à Paris (2006), au FRAC Languedoc Roussillon à Montpellier (2007 – Voyage Intérieur), au CRAC – Centre d’Art contemporain de Sète (2006). En 2007, il a exposé au Musée d’Art Contemporain de Floride à Tampa. Il a exposé en 2008 au Grand café, Centre d’art contemporain de Saint-Nazaire et à la Galerie des Franciscains, au SFMoMA à San Francisco, au Kunsthalle de Vienne en Autriche.
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source: emecubica
Zilvinas Kempinas nació en Lituania en 1969. Se formó en la Vilniaus Academy of Arts en su país natal y posteriormente en Hunter College de Nueva York. Sus primeras exposiciones en esta misma ciudad, donde vive y trabaja actualmente, fueron en PS1 Contemporary Art Center en el año 2003 y en Spencer Brownstone Gallery en 2004. En 2007, Kempinas apareció en la revista Art Review Magazine, junto con otros artistas, bajo el título “Future Greats: 25 Artists you need to know”.
Con su obra Flying Tape, para su primera exposición en solitario en la ciudad de Nueva York, “aporta un significado nuevo para el término ‘video instalación’, con una pieza única que utiliza la evocativa e inusual cinta de video como material”. “Flying Tape consigue un enorme bucle circular de cinta rellenando el espacio, flotando y girando en el aire. La cinta se sostiene por un remolino de aire creado por siete ventiladores industriales. Al girar, la cinta asciende y desciende lentamente permitiendo al espectador posicionarse dentro del círculo.”
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source: detailde
Kempinas wurde 1969 in Litauen geboren. 1987 begann er ein Studium der Malerei am Staatlichen Kunstinstitut, dass er 1993 in der gleichen Institution abschloss. 1994 konnte er seine erste Einzelausstellung einrichten, „Painting from Nature“, im Contemporary Art Centre in Vilnius. Erfolg hatte er ebenso mit Bühnenbildentwürfen für das Theater. 1998 erhielt er einen Preis für das beste Bühnendesign der Theatersaison in Litauen. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als freier Mitarbeiter in einer Büromöbelfirma, für die er Layouts für Ausstellungsräume entwarf.
Ende 1997 brach er nach New York auf, wo er von 1998 bis 2002 am Hunter College ‚combined media‘ studierte. Seine erste Einzelausstellung in den USA erhält er 2003 am P.S.1 Contemporary Art Center, gefolgt von weiteren Ausstellungen, darunter eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Wien 2008. In diesem Jahr verbrachte er als Calder Preisträger sechs Monate in Calders Atelier in Saché, Frankreich, wo er seinen Beitrag für die Biennale vorbereitete: Tube, eine Arbeit, mit der er 2009 Litauen vertritt.