Mariana Rondón

Llegaste con la Brisa

source: we-make-money-not-art

Llegaste con la Brisa 1.5, by Venezuelan film director Mariana Rondón, was installed in a little room. People were sitting on the floor transfixed by a show reminiscent of a 19th century phantasmagoria.

Two robotic arms attached to a large and vintage-looking machine are making the same movements again and again. They plunge into aluminium bowls containing a soapy mixture and emerge from it with a huge bubble forming a kind of delicate and fragile screen which contrasts with the industrial look of the mechanism itself.

On the soap bubbles, appear images of living babies, people or animals. Some of them seem to struggle. Others just float around. Until the bubble pops a few seconds after its creation. The cycle is repeated: the machine spews out bubbles, which, like the organisms in the images, will survive for mere seconds. As Curator José-Carlos Mariátegui mentioned during the press conference, the bursting of the bubbles evokes the frustrating attempts experienced by creators, be they artists, inventors or scientists.

The machine, which looks like it came right out of the mind of some Doctor Frankenstein, is also a metaphor for the generation of artificial life. The humid environment required by the work gives the creation of the organism an organic quality. And the darkness of the room makes the whole process all the more mysterious and magical.
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source: jhcnewmediaorg

“Llegaste con la Brisa 1.5”, obra o –más bien- proyecto plástico de la venezolana Mariana Rondón es una instalación mecánica que “comparte un imaginario cinematográfico y maquinal” que pretende generar “imágenes de organismos que parecieran tener vida propia en la búsqueda de una metáfora para la generación de vida artificial”. La venezolana que hasta hace poco se había desempeñado como directora, guionista y productora –y que le mereció variados premios, en particular por su largometraje Postales de Leningrado- decide incursionar en nuevos ámbitos, mostrando la transversalidad de su talento artístico. Este nuevo proyecto es caracterizado por la artista como una instalación en donde fusionó la ingeniería, la química y el video; generando así un simulador de un laboratorio genético a través de una máquina que produce burbujas de jabón dentro de las que se proyectan imágenes creadas digitalmente de mezclas genéticas imaginarias, como el producto entre un pez y un humano. Imágenes de organismos que parecen tener vida propia pero que, en realidad, son simplemente una ilusión óptica que nos llevan a pensar en la generación de la vida artificial.

Es una obra atractiva e interesante tanto visual como sensorialmente. Tiene la potencialidad de inducir un viaje a aquella infancia de burbujas de jabón, monstruos, minotauros, elfos, faunos, princesas y toda clase de seres mitológicos. Sin embargo, el viaje está mediado por la configuración de la instalación: la vida y el hombre que la habita está siendo fuertemente intervenida por la tecnología y la robótica, siendo de cierto modo reemplazado por éstas. Es más, esta misma obra muestra la simulación de un útero que -en conjunto con la tecnología- se transforma en un útero industrial en que se alojan nuevos seres en gestación, seres que no son nada más que pruebas para encontrar la combinación perfecta para hallar al ser del futuro, al ser humano perfecto.

Aquella búsqueda del ser perfecto pierde de vista el don, la esencialidad de la humanidad. La humanidad manifestada en la concreción de la voluntad y la conducta es intentada reemplazar por la robótica y el cálculo de bits. Es que la ambición –cuando debe ser pretensión- por la perfección humana confunde.

Ahora bien, esta jerarquía de la tecnología y la robótica expresa también otra preocupación de la sociedad actual: el control de los datos y la amenaza de la “intimidad”. El tráfico de datos e informaciones personales se ha posicionado como uno de los temas más importantes de la sociedad del siglo XXI. Y es que todo queda registrado en alguna base de datos de las que perdemos control, las fotos en distintos programas de conectividad, los dineros que percibimos, cuánto y en qué gastamos, por dónde se transita por la ciudad, cuáles son nuestros intereses, opiniones y apreciaciones, entre tantas otras cosas que puede –razonablemente- afirmarse que quién tenga el control de aquellas bases de datos tiene un incomparable poder sobre las poblaciones.
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source: marianarondon

“You came with the breeze” is an investigative project, inspired in fictional genetics. Aided by modern robotics and the mobile digital image, a borderline place emerges where virtual reality side sweeps life and, in a dream-like world, the illusion of creating something organic from the inorganic, arises.

Inside a Genetics Laboratory, robots generate industrial wombs, inside of which living, moving beings struggle for life. At this point, a new transgenic being, a hybrid-dream-phenomenon-monster emerges.
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source: marianarondon

MARIANA RONDÓN- Nace en Barquisimeto, Venezuela. Estudia en París Cine de Animación y video Arte con Willian Wegman. En 1986 ingresa a la primera generación de la Escuela de Cine, Cuba, donde dirige los cortometrajes “CÁSCARAS” y “ALGO CAÍA EN EL SILENCIO”. En 1994, con su empresa Sudaca Films, dirige “CALLE 22”, ganador de 22 premios internacionales. Estrena su primer largometraje en el año 2000 A LA MEDIA NOCHE Y MEDIA, (codirigido con Marité Ugás) obtuvo 5 premios internacionales y fue presentado en más de 40 festivales internacionales, como Tokyo, Rotterdam o Seattle. En 2007 estrena “POSTALES DE LENINGRADO”, ganador de 23 premios internacionales, donde destacan el premio FIPRESCI y Mejor Dirección en Kerala, el ABRAZO de Biarritz y Premio revelación en la Mostra de Cinema de Sao Paulo. Recientemente fue productora de EL CHICO QUE MIENTE, dirigido por Marité Ugás, estrenado en el Festival Internacional de Cine de BERLIN 2011. Su siguiente largometraje, PELO MALO, se filmó durante el año 2012 y se estrenará a finales del 2013.

En las Artes Plásticas, su instalación “Y YO QUE LA QUISE TANTO” (2000) recibió Mención Especial en el IV Salón Pirelli, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En el 2002 crea dos instalaciones TE ESTOY BUSCANDO y “LLEGASTE CON LA BRISA”, esta última es un proyecto que a lo largo de los años se va modificando y creándose distintas versiones hasta transformarse en un complejo proyecto de robótica. En su primera etapa fue expuesta en la Exposición Colectiva de Arte Contemporáneo Venezolano Fragmento y universo, Fundación Corp Group. Caracas, 2003 .En Francia en el museo de la Ranquete en el festival VIDEOFORMES 2004. En el 2005 la artista hace una residencia en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en México y desarrolla un prototipo del robot para la nueva versión de : “LLEGASTE CON LA BRISA 1.5” que se expuso en DataSpace, Laboratorio de Arte Alameda, Mexico 2005 y en Plataforma Bienal de Arte elctrónica 2006, Puebla, Mexico. En el 2006 crea la video instalación OBTURADOR y continua trabajando en el proyecto “LLEGASTE CON LA BRISA 2.0”, que ese mismo año recibe el premio a la producción Fundación Telefónica VIDA ARTIFICIAL 8.0, España 2006, que es presentado en “Emergentes”, LABoral, Gijon, España , Noviembre 2007. SYNTHETIC TIMES- A BEIJING OLYMPICS CULTURAL PROJECT- National Art Museum of China 2008 “Emergentes”, Fundación Telefónica. Lima Perú 2008- y “Emergentes” Santiago , Chile 2008-2009. Con “LLEGASTE CON LA BRISA 3.0” se cierra el ciclo de desarrollo robótico y es presentada en PERIFERICO CARACAS Junio 2011.

SUPERBLOQUE es la pieza más reciente que se expone en Caracas, SALA MENDOZA Septiembre 2012.

MARIANA RONDÓN. Born in Barquisimeto, Venezuela. Studies Animated Film in Paris. In 1986, she enters the first generation of students of the EICTV, Cuba, where she directs short films, such as “EGGSHELLS” and “SOMETHING FALLING INTO SILENCE”. In 1994, with Sudaca Films, she directs “STREET 22”, amassing 22 international awards. Her first feature, “AT MIDNIGHT AND A HALF”, (1999- Co-directed by Marité Ugás) received 5 international awards and participated in more than 40 international film festivals, such as Tokyo, Rotterdamo or Seattle. In 2007 she releases her second feature “POSTCARDS FROM LENINGRAD” winner of 23 international awards, such as Grand Prix- Biarritz 07/ Fipresci & Best Director- Kerala Film Fest 08/ Revelation Jury Award-Mostra de Sao Paulo 07. As producer, she released “THE KID WHO LIES” (Marité Ugás) at Berlinale 201. Now she is at post production stage of her new feature, BAD HAIR, to be released in 2013.

In Plastic Arts, her installation “Y YO QUE LA QUISE TANTO” (AND ME, WHO LOVED HER SO, 2000) received a Special Mention at the IV Pirelli Hall, Caracas Contemporary Art Museum. In 2002, she presented two installations: “TE ESTOY BUSCANDO” (I AM LOOKING FOR YOU) and “LLEGASTE CON LA BRISA” (YOU CAME WITH THE BREEZE). The latter is a project that throughout the years has been evolving through different versions, ultimately becoming a complex robotics project. Its first stage was exhibited at the Collective Venezuelan Contemporary Art Exhibition Fragment and Universe, Fundación Corp Group. Caracas, 2003 and in France, at the Musée du Ranquet, at the 2004 VIDEOFORMES festival. In 2005, the artist did a residence at the Multimedia Center of the National Arts Center in Mexico and developed a prototype of the robot for the new version “YOU CAME WITH THE BREEZE 1.5” exhibited at the 2005 DataSpace, Alameda Art Lab, Mexico, and the 2006 Biennial Electronic Art Platform, Puebla, México. In 2006 she created the video-installation OBTURADOR (SHUTTER) and she continued to work on “YOU CAME WITH THE BREEZE 2.0”, which that year received the ARTIFICIAL LIFE 8.0 award for production from Fundación Telefónica, Spain. This new piece is exhibited at “Emergentes”, LABoral, Gijon, Spain, November 2007; and at SYNTHETIC TIMES- A BEIJING OLYMPICS CULTURAL PROJECT- National Art Museum of China 2008; It also participated at “Emergentes”, Fundación Telefónica. Lima Perú 2008; and “Emergentes” Santiago, Chile 2008-2009. “YOU CAME WITH THE BREEZE 3.0” finishes the robotics development cycle and it is presented in PERIFERICO CARACAS, in 2011.

SUPERBLOQUE es la pieza más reciente que se expone en Caracas, SALA MENDOZA Septiembre 2012.
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source: marianarondon

SUPERBLOQUE is her most recent piece, which is exhibited at the SALA MENDOZA, Caracas, September/December, 2012.