source: thegulbenkiancouk

The amazing debut of Wim Vandekeybus and Ultima Vez in 1987 stunned the world of dance at the time. Vandekeybus and composers Thierry de Mey and Peter Vermeersch received the prestigious Bessie Award in New York for this ‘brutal confrontation of dance and music: the dangerous, combative landscape of What the Body Does Not Remember.’ 28 years later and with a new cast, the show still stands as one of the most exciting pieces of dance ever made and is once again on an unmissable world tour.

Vandekeybus’ first piece of choreography balances on the razor edge of attraction and repulsion. Dancers are driven to act and react at high speed and with split second timing, to each other, and the music. Moments of humour thread through explosions of aggression, fear and danger in this adrenaline-fuelled distinctly physical performance.
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source: dansenshus

Etter urpremieren på «What the Body Does Not Remember» i 1987 gikk det bare kort tid før den sjokkerte danseverdenen fra London til New York. Wim Vandekeybus´ nyskapende, fysiske og konfronterende bevegelsesmønster, ofte kalt ”eurocrash”, dannet nærmest skole for mange koreografer, og skapte en ny trend blant dansekunstnere.

Dette er en unik mulighet til å stifte bekjentskap med en av åttitallets mest innflytelsesrike og nærmest ikoniske forestillinger. «What the Body Does Not Remember» er en rekonstruksjon av den opprinnelige produksjonen som stadig spilles over hele verden. Forestillingen ble kalt ”en brutal og farlig konfrontasjon mellom dans og musikk” da den ble tildelt sin Bessie Award.

Wim Vandekeybus sier selv om «What the Body Does Not Remember»:
Intensiteten i øyeblikket når du ikke har noe valg, når du ikke lenger selv bestemmer, som for eksempel å bli forelsket, eller øyeblikket før en ulykke oppstår: plutselig er det der helt uten at vi forberedes – dette er viktig for meg, mer for det ekstreme i situasjonen enn for konsekvensene av den. Det å bestemme seg for å bruke dette som grunnmateriale i mine forestillinger er i det minste en paradoksal utfordring, hvis man ser på scenekunst som repeterende og kontrollerbart. Kanskje er det en subtil illusjon at kroppen husker alt og ingenting, som hjelper til med å definere og utmatte spillet.”
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source: ultimavez

The debut of Wim Vandekeybus and Ultima Vez in 1987 stunned the world of dance of the time. In New York Vandekeybus and composers Thierry de Mey and Peter Vermeersch received the prestigious Bessie Award for this ‘brutal confrontation of dance and music: the dangerous, combative landscape of What the Body Does Not Remember’. In 2013, 25 years later and with a new cast, the show once again goes on a world tour.

Vandekeybus’ first choreography balances on the razor edge of attraction and repulsion. Sometimes this results in a confrontation between two dancers, then between two groups, between dancers and music, and between dancers and a compelling set of lines. But throughout there is an explosion of aggression, fear and danger.

As from 2013 this pioneering dance piece is also being performed with live music played by the Brussels-based Ictus contemporary music ensemble. For both Ultima Vez and Ictus this collaboration is a long-awaited happy reunion. In 1990 Peter Vermeersch and Thierry De Mey brought a group of 12 musicians together for Le Poids de la Main, a performance that merged together the choreographic material from the first two Ultima Vez productions. This signalled the start of the fine career of this now well-established contemporary music ensemble.

Wim Vandekeybus: “When I watch the performance, I can feel the original passion and energy all over again. At the time I was utterly sick of all that aesthetic stuff, that ‘pretending’. I wanted raw emotion, physical power and guts. Now, decades later, we are still throwing stones in the revival of What the Body Does Not Remember. To me that proves not only that a lot is possible, but also that what is possible can also last.’
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source: ticketac

Rebonjour, ce n’est qu’un au-revoir. À la demande générale, Wim Vandekeybus reprend, plus d’un quart de siècle après sa création (1987), sa première pièce: What the Body Does Not Remember (Ce dont le corps ne se souvient pas).

Un revival, dit-il : nouvelle distribution, nouvelle tournée. Cet enchaînement de fulgurances déployées alors par de très jeunes danseurs n’en a pas ni de brûler. Une inscription marquante sur un agenda. “A mes yeux, explique-t-il, la preuve de l’éventail des possibles, mais aussi de la pérennité des possibles.” Contrairement à ce que suggère le titre, nul corps, nul esprit de danseur ou de spectateur qui n’en porte les marques et ne les ait depuis conservées, entretenues, ne serait-ce que pour revendiquer: “J’y étais.” Wim Vandekeybus est l’un des quatre as de la chorégraphie sortis par la Flandre de sa manche ces années-là. Un brutal affligé de douceur, un hiératique pratiquant la souplesse, un tonitruant assoiffé demélodie. Un joueur cherchant à chaque instant la combinaison idéale.

En jeux de briques, où se construit la traversée du plateau par ses naufragés ; jeux de chaises, où les familles élargies se font et se défont ; jeux de mains, où les vilains se découvrent délicats. Le tout enveloppé dans un mouvement d’aiguilles tricotant derrière les secondes, celui d’un monde qui ne peut tourner qu’en musique, parcourant les pages vibrantes de Thierry de Mey et de Peter Vermeersch, que nul corps, nul esprit, passé par de telles résonnances, ne saurait oublier.

Danseur et chorégraphe de danse contemporaine, mais aussi metteur en scène et réalisateur, le Belge Wim Vandekeybus a fondé, en 1986, la compagnie de danse Ultima Vez. À 24 ans, il compose sa première pièce, What the Body Does Not Remember, un succès international, qui lui vaudra, avec les compositeurs Thierry de Mey et Peter Vermeersch, un Bessie Award.
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source: gastvmx

En 1987, el coreógrafo Wim Vandekeybus llega a la escena de la danza contemporánea belga e internacional con la obra What body does not remember (Lo que el cuerpo no recuerda). La obra impactó tanto a la crítica que la calificó como brutal, irónica y espectacular, y le fue otorgado el Bessie Award —premio anual dado por logros e innovación en danza y otros performances— por su “brutal confrontación entre danza y música”.

Wim además de ser coreógrafo, es cineasta y escritor. Su universo de creación se extiende por diversos medios de expresión, dentro de sus obras la danza se combina con el distintos soportes dando como resultado interesantes piezas de video arte, instalaciones, fotografías, performances, etc. La innovación es un fantasma que lo persigue: “necesito que la forma sea distinta cada vez”, la opción fácil nunca es la opción, durante su proceso creativo necesita imponerse nuevas reglas, nuevos soportes, nuevos medios, en fin, nuevas investigaciones.

Pocas veces su compañía La Ultima Vez recurre a la repetición de sus producciones, sin embargo, What body… ha sido de tal éxito que aún ahora, después de 27 años de su creación, sigue siendo vigente tanto para el público como para la crítica. Este marzo se vuelve a presentar en escenarios europeos siendo la cuarta vez que la compañía viaja con ella, esta vez contando con la presencia en vivo del Ictus Ensemble.

Esta coreografía explora “la intensidad de momentos cuando no se tiene opción, cuando otras cosas deciden por ti, como enamorarse, o el segundo antes del accidente que tiene que pasar”, nueve bailares se encuentran, chocan, combaten; ladrillos, música, golpes, caídas, todo se sumerge en huracán que Wim deja abierto como “un desafío paradójico” que “quizás al fin y al cabo, el cuerpo tampoco recuerda y todo es una ilusión sutil de falta que ayuda a definir o agotar el juego”.

“The intensity of moments when you don’t have a choice, when other things decide for you, like falling in love, or the second before the accident that has to happen; suddenly they appear, with no introduction, important for me because of their extremeness rather than for the significance to be given to them. The decision to use this as a basic material for a theatrical composition is at least a paradoxical challenge, considering a theatrical event as repeatable and controllable. Perhaps when all is said and done, the body doesn’t remember either and everything is a subtle illusion of lack which helps to define or exhaust the game.”

Wim Vandekeybus
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source: gbcoderthkorghk

《身不能记》What the Body Does Not Remember
一九八七年，温．范德基伯斯和比利时终极舞团横空出世，震撼舞坛：一出《身不能记》，让舞蹈与音乐激烈对峙、险象横生地搏击，创造全新的感官舞蹈境界，也为范德基伯斯与作曲家德泰利．狄眉、彼得．维美徐赢得被称为舞蹈界奥斯卡的「贝丝奖」。二○一三年，范德基伯斯以全新阵容复编这出作品作世界巡回演出，再次享誉国际。

范德基伯斯这出编舞处女作，可说是危危乎游走于令人「喜」、「恶」之间。那种对峙感，时而出现在两舞者、两组舞员之间，时而出现在舞者与音乐、舞者与划定的界线之间。抗衡中，爆发了侵略、恐惧、危情。此作是舞蹈历史里程碑，至今犹是。

范德基伯斯：「(这舞表达了) 刹那间的激情，不由你选择，犹如堕入爱河或意外突发的瞬间，毫无预警，要发生的就这么发生了。对我而言，重要的是那极致的感觉，而不是赋予的意义。我决定用这为一出剧场创作的基础时，本身已是一次自相矛盾的挑战，因为剧场作品是可重复的，也是可控制的。不过，或许说到底，身体无由记取重复的或可控的感觉时，一切都只是无力的幻象，这幻象有助我们为人生这场游戏下定义或详尽探讨。」
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source: danseaujourdhuifr

Le chorégraphe belge Wim Vandekeybus opère un retour aux origines avec What the Body does not remember. Il revisite sa première pièce , créée il y a près de trente ans, et célèbre un corps qui découvre les saveurs de l’inconnu.

Et si le corps avait oublié. Oublié comment se lever, oublié le simple fait de marcher, oublié la sensualité, sans même parler de danser. C’est sur ce présupposé un peu loufoque que Wim Vandekeybus a bâti toute une série de saynètes qui composent « What the body does not remember ».

Bien sûr il y a de l’ironie , un clin d’œil un peu taquin à feindre de ne pas savoir , pour mieux explorer les origines du mouvement. L’exercice on l’aura compris est un prétexte qui permet aux danseurs d’explorer avec une virtuosité toute fraîche les gestes les plus simples.

A commencer par la marche. Comment se mettre debout et s’arracher à la pesanteur ? Sur une scène striée de raies de lumière, comme le lignes d’un cahier d’écolier, deux corps allongés, engourdis, se tournent et se retournent pour trouver un sommeil qui ne viendra pas . Mais l’institutrice, raide derrière son petit pupitre de bois vient impulser le mouvement. Sur la table les paumes de ses mains glissent et miment une chorégraphie imaginaire à laquelle répondent magiquement les corps plaqués au sol. Mais soudain la maîtresse frappe des mains et comme réveillés par une impulsion électrique, les corps s’extraient du sol. Nouveau clap, ce sont les jambes qui s’envolent. Le chorégraphe trouve ici un plaisir certain à revisiter les figures du hip hop. Figures couchées ou le corps ne prend pas appui sur les pieds pour se lever, mais sur la tête ou sur le haut du torse ou du dos.

Inverser, réinventer les gestes du quotidien il en sera aussi question jusqu’à l’absurde autour d’une chaise. Elément emblématique s’il en est, de la chorégraphie contemporaine ! Wim Vandekeybus, dans What the Body, s’en saisit d’emblée comme un objet tombé de Mars. Et comme un alien, il en explore les usages. C’est ce penseur, assis mais instable sur un seul pied …de chaise. Ou ce dormeur qui couche la chaise au sol et feint de s’y asseoir, avant de finalement lui trouver une posture très confortable, quoique bien peu orthodoxe. Et ce sont alors tous les autres danseurs, sagement et classiquement assis sur leur chaise à quatre pieds qui nous paraissent terriblement fous et décalés. Leur gestuelle est figée, trop apprise. D’ailleurs ils nous miment leur inconfort le temps d’une pose pour une photo de famille, ou d’un cliché de mode , trop artificiels.

C’est un peu comme s’il fallait tout réapprendre. Marcher comme un enfant qui aurait décidé de traverser la scène sur les pas japonais des jardins de notre enfance. On avance sur des briques de craie sans jamais toucher le sol. Les trois danseurs bien entendu y excellent, quand ils feignent de chanceler pour ne jamais tomber. Mais leur brique s’effrite, se change en poussière qui remplit l’espace.

wim vandekeybus-what the bodyScène de danse avec plume, qui nous rappelle le rêve le plus fou de l’homme : voler… auquel le projet de danser n’est pas vraiment étranger…. On rit et on s’émerveille à la vue des trois danseurs qui soufflent pour faire voler une petite plume. Tableau suspendu dans un voile de poésie. Mais la plume s’accroche où on ne l’attend pas. Au coin d’un œil. Pire. On manque de l’avaler et de s’étouffer. Et, on a beau souffler, une plume mouillée ne vole plus si bien, ne s’élève plus si haut.