thomas heatherwick

托马斯·赫斯维克
トーマス·ヘザーウィック
ТОМАС ХЕЗЕРВИК

blue carpet

source: guideforthearts

Heatherwick Estúdio, estabelecida em 1994, é reconhecida por sua abordagem altamente inventivo para desafios de design diárias, frequentemente combinando romance de engenharia com novos materiais e tecnologia inovadora para criar incomum, muitas vezes escultural, formas de construção. O projeto que primeiro ganhou reconhecimento internacional Heatherwick foi a Ponte Ondulada perto da Estação de Paddington, em Londres. Enviada para projetar uma ponte para cruzar uma pequena entrada através da qual os barcos passar, Heatherwick reconheceu que a maioria das pontes levadiças são pouco atraentes quando levantada. Sua solução foi criar uma ponte hidráulica feita de oito seções que se enrola em uma forma de caracol-like circular. A ponte ganhou o 2005 Britânico Estruturas Metálicas Award e continua a atrair multidões.
“É uma enorme honra de ser apresentado como parte do primeiro ano de programação no recém-reaberto Cooper Hewitt em Nova York,”Disse Heatherwick. “New York está em uma fase fascinante de repensar-se e meu estúdio é, simultaneamente, a sorte de estar trabalhando em dois projetos importantes da cidade que esperamos que venha a contribuir para isso.”
Heatherwick, nasceu em 1970, recebeu aclamação internacional na comunidade de design e arquitetura, resultando em inúmeros elogios por seu trabalho inovador. Nomeado membro honorário do Royal Institute of British Architects (FISH), Heatherwick foi galardoado com o Prémio Príncipe Philip Designers, foi nomeado Designer Real da Indústria e recebeu o Prêmio Lubetkin do RIBA, Design Medalha de Londres e um CBE (Comandante da Mais Excelente Ordem do Império Britânico) por sua contribuição à indústria do design.
“Eu tenho acompanhado o trabalho de Thomas Heatherwick desde 2003, e eu acredito que ele é um dos designers mais brilhantes do nosso tempo,”, Disse Hodge. “De fato, Partilho da opinião expressa por seu mentor, companheiro designer britânico Sir Terence Conran, que o chamou de “o Leonardo da Vinci dos nossos tempos” por suas idéias complexas e grande senso de construção. Estou encantado que Cooper Hewitt tem a oportunidade de apresentar as idéias e projetos de Heatherwick para Nova Iorque através desta exposição única “.
Com um design de exposições por Heatherwick Estúdio, “Provocações”, examina a gama impressionante de prática de Heatherwick Studio, concentrando-se nos conceitos de design por trás de projetos variando em escala de pequenos produtos pessoais para um número de correntes grandes obras arquitetônicas públicas e privadas. Entre os mais recentes projetos de alta visibilidade de Heatherwick Studio que poderá ser vista como parte da apresentação de Cooper Hewitt são o Learning Hub em Nanyang Technological University, em Singapura, o 2014 Bombay Sapphire Distillery em Laverstoke, Inglaterra, o 2012 redesenho de ônibus de dois andares de Londres, conhecido como Nova Routemaster, eo caldeirão para o London 2012 Jogos Olímpicos da tocha.
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source: webarchivenationalarchivesgovuk

Heatherwick Estúdio, estabelecida em 1994, é reconhecida por sua abordagem altamente inventivo para desafios de design diárias, frequentemente combinando romance de engenharia com novos materiais e tecnologia inovadora para criar incomum, muitas vezes escultural, formas de construção. O projeto que primeiro ganhou reconhecimento internacional Heatherwick foi a Ponte Ondulada perto da Estação de Paddington, em Londres. Enviada para projetar uma ponte para cruzar uma pequena entrada através da qual os barcos passar, Heatherwick reconheceu que a maioria das pontes levadiças são pouco atraentes quando levantada. Sua solução foi criar uma ponte hidráulica feita de oito seções que se enrola em uma forma de caracol-like circular. A ponte ganhou o 2005 Britânico Estruturas Metálicas Award e continua a atrair multidões.
“É uma enorme honra de ser apresentado como parte do primeiro ano de programação no recém-reaberto Cooper Hewitt em Nova York,”Disse Heatherwick. “New York está em uma fase fascinante de repensar-se e meu estúdio é, simultaneamente, a sorte de estar trabalhando em dois projetos importantes da cidade que esperamos que venha a contribuir para isso.”
Heatherwick, nasceu em 1970, recebeu aclamação internacional na comunidade de design e arquitetura, resultando em inúmeros elogios por seu trabalho inovador. Nomeado membro honorário do Royal Institute of British Architects (FISH), Heatherwick foi galardoado com o Prémio Príncipe Philip Designers, foi nomeado Designer Real da Indústria e recebeu o Prêmio Lubetkin do RIBA, Design Medalha de Londres e um CBE (Comandante da Mais Excelente Ordem do Império Britânico) por sua contribuição à indústria do design.
“Eu tenho acompanhado o trabalho de Thomas Heatherwick desde 2003, e eu acredito que ele é um dos designers mais brilhantes do nosso tempo,”, Disse Hodge. “De fato, Partilho da opinião expressa por seu mentor, companheiro designer britânico Sir Terence Conran, que o chamou de “o Leonardo da Vinci dos nossos tempos” por suas idéias complexas e grande senso de construção. Estou encantado que Cooper Hewitt tem a oportunidade de apresentar as idéias e projetos de Heatherwick para Nova Iorque através desta exposição única “.
Com um design de exposições por Heatherwick Estúdio, “Provocações”, examina a gama impressionante de prática de Heatherwick Studio, concentrando-se nos conceitos de design por trás de projetos variando em escala de pequenos produtos pessoais para um número de correntes grandes obras arquitetônicas públicas e privadas. Entre os mais recentes projetos de alta visibilidade de Heatherwick Studio que poderá ser vista como parte da apresentação de Cooper Hewitt são o Learning Hub em Nanyang Technological University, em Singapura, o 2014 Bombay Sapphire Distillery em Laverstoke, Inglaterra, o 2012 redesenho de ônibus de dois andares de Londres, conhecido como Nova Routemaster, eo caldeirão para o London 2012 Jogos Olímpicos da tocha.
The Blue Carpet project uses innovative tiling to define a new public space outside the Laing Art Gallery. Designed by Thomas Heatherwick.

A city centre wide regeneration initiative, instigated in 1994 by Newcastle City Council (NCC), identified the site for enhancement as part of the John Dobson Street corridor improvements. In 1996, Newcastle City Council, aiming to involve an artist in the creation of the new space, launched an international ideas competition, inviting a number of artists with experience in public art commission, site specific and integrated design to submit design ideas.

Following a two-stage selection process, Thomas Heatherwick Studios, London were awarded the project by the selection panel, who were excited by the imaginative and radical approach. Rather than proposing a sculptural artefact to go into this location, Heatherwick suggested a creative concept for the design of the whole place.
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source: lynseybarrblogspot

It’s not often we get inspired by the design of benches in the street, infact, most public ‘furniture’ is average, unexciting and unimpressive. However, at the weekend I stumbled across an area outside the Laing Art Gallery in central Newcastle with quite a difference. The design is unique, and makes you look. How it works is that the tiles from the ground are ‘peeled’ up, to form benches..simple really, but yet effective. I plan to try and incorporate the ‘peeling’ of material from the ground into other interesting shapes/furniture, within the Exhibition design project I have going on in Uni currently.
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source: heatherwick

Established by Thomas Heatherwick in 1994, Heatherwick Studio is recognised for its work in architecture, urban infrastructure, sculpture, design and strategic thinking. Today a team of 170, including architects, designers and makers work from a combined studio and workshop in Kings Cross, London.At the heart of the studio’s work is a profound commitment to finding innovative design solutions, with a dedication to artistic thinking and the latent potential of materials and craftsmanship. This is achieved through a working methodology of collaborative rational inquiry, undertaken in a spirit of curiosity and experimentation.In the twenty years of its existence, Heatherwick Studio has worked in many countries, with a wide range of commissioners and in a variety of regulatory environments. Through this experience, the studio has acquired a high level of expertise in the design and realisation of unusual projects, with a particular focus on the large scale.The studio’s work includes a number of nationally significant projects for the UK, including the award-winning UK Pavilion at the Shanghai World Expo 2010, the Olympic Cauldron for the London 2012 Olympic Games, and the New Bus for London.Thomas is an Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects; a Senior Research Fellow at the Victoria & Albert Museum; and has been awarded Honorary Doctorates from the Royal College of Art, University of Dundee, University of Brighton, Sheffield Hallam University and University of Manchester.He has won the Prince Philip Designers Prize, and, in 2004, was the youngest practitioner to be appointed a Royal Designer for Industry. In 2010, Thomas was awarded the RIBA’s Lubetkin Prize and the London Design Medal in recognition of his outstanding contribution to design.In 2013 Thomas was awarded a CBE for his services to the design industry.
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source: domuswebit

Prima che diventassero importanti, lei già li conosceva. Brooke Hodge, vicedirettrice del Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum di New York, si è interessata per la prima volta al lavoro di Thomas Heatherwick nel 2002, quando le consigliarono di visitare l’allora piccolo studio, attivo da otto anni.

Dopo anni di attenta osservazione e l’inclusione di un’opera di Heatherwick nella stupenda mostra del 2006 “Skin+Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture”, di cui era curatrice, Hodge concepì nel 2008 l’idea di una mostra americana tutta dedicata a Heatherwick. Ciò accadeva prima che Heatherwick diventasse celebre per i suoi successi su scala mondiale, come il padiglione britannico dell’Expo di Shanghai del 2010, l’Olympic Cauldron per le Olimpiadi di Londra del 2012 e il nuovo autobus urbano di Londra.
Exhibition Brochure Machine, “Provocations: The Architecture and Design of Heatherwick Studio”. Vista della mostra all’Hammer Museum, Los Angeles.

A suo parere, Heatherwick allora non era psicologicamente pronto a una mostra personale negli Stati Uniti: non era certa che, sull’altra sponda dell’oceano, avesse un pubblico abbastanza numeroso. Oggi l’Heatherwick Studio conta un gruppo di 160 designer, architetti e creativi, e quanto all’altra riva dell’oceano, la questione potrebbe essere magari quella di progettare un nuovo genere di ponte.

All’Hammer Museum di Los Angeles ho di recente visitato la traccia materiale di tutti gli anni di lavoro tra Hodge ed Heatherwick. La mostra “Provocations: The Architecture and Design of Heatherwick Studio” è un panorama esauriente delle varie scale d’intervento di cui si è occupato fino a oggi lo studio. La mostra resta aperta all’Hammer fino al 24 maggio (con una conferenza di Heatherwick il 30 aprile) prima di trasferirsi al Cooper Hewitt di New York il 24 giugno. In precedenza “Provocations” aveva fatto tappa al Nasher Sculpture Center di Dallas, promotore della mostra.

Passando da uno Stato all’altro “Provocations” cambia significato e peso, e perfino composizione, dato che l’Heatherwick Studio continua a crescere e ad aggiungere nuovi progetti al sommario della mostra. Annunci importanti hanno reso più urgente la rassegna: prima tra tutte la grande notizia che Heatherwick progetterà l’attesissimo parco litoraneo Pier55 di New York e che lavorerà con BIG al nuovo complesso Google di Mountainview, in California. Il ritmo della mostra va di pari passo con quello dello studio: caratteristica inconsueta che si è delineata intorno alla natura imprevedibile dell’opera che la mostra presenta e analizza. Non si tratta di una mostra retrospettiva su una carriera, ma di una mostra che presenta uno studio che avanza, aperto al cambiamento.

L’architettura e il design lasciano molte situazioni aperte nel percorso di chi cerca di imbrigliarli; certi progetti vengono tenuti in sospeso, altri si sviluppano in forme insospettate e lungo la strada ne spuntano all’improvviso di nuovi. Il passo dell’architettura raramente viene definito “rapido”, specialmente a paragone di altre discipline creative, ma le idee e le ambizioni che si sviluppano intorno all’architettura e al design spesso sono fulminee. “Provocations” offre ai visitatori un’occasione unica di rendersi conto di questa differenza dei ritmi dell’invenzione. La mostra permette al costruito e al non costruito di nutrirsi l’uno dell’altro, e a opere di scala differente di parlare dallo stesso palcoscenico: dopo tutto tra i biglietti d’auguri natalizi disegnati dallo studio e il padiglione della Gran Bretagna un rapporto c’è.
All’Hammer, dove l’allestimento di “Provocations” aveva anche la supervisione del curatore Aram Moshayedi, la scelta delle opere di Heatherwick sta in un’unica sala. In altre parole una storia complessa è immediatamente visibile su un’unica pagina. Nella prossimità dello spazio i salti e le rotture tra gli estremamente vari progetti di Heatherwick saltano agli occhi. La presenza fisica della mostra comunica la precisa impressione di un’attività professionale dinamica, in cui più idee esplodono contemporaneamente. Uno sguardo più attento svela che ogni pannello esplicativo in realtà viene presentato in forma di domanda: “Si può migliorare un autobus londinese e diminuirne del 40 per cento il consumo di carburante?” “Come si può rendere più rapido il montaggio di un’edicola?” “Come inserire un nuovo edificio nell’atmosfera di un vecchio, affollato quartiere di Hong Kong?”

Nel testo introduttivo la mostra sottolinea il ruolo fondamentale del Rolling Bridge, presso la stazione londinese di Paddington, nell’opera di Heatherwick: il primo progetto che nel 2004 ha attirato davvero l’attenzione internazionale, dopo questa accoglienza iniziale è possibile (ma non obbligatorio) visitare la mostra in ordine cronologico e seguire anno dopo anno il racconto dell’Heatherwick Studio. Molto più interessante e particolare, tuttavia, è considerare la mostra come una straordinaria rete di risposte che si estendono attraverso la sala in risposta alle domande formulate dai pannelli (e naturalmente dallo studio). Modelli, fotografie, materiali e oggetti che compongono la mostra non sono sempre risposte complete, ma soddisfacenti sì, a dimostrazione dell’ottimistico concetto che le buone soluzioni sono quelle fluide, in grado di adattarsi alla novità o alla variazione delle domande.
Nel nostro incontro a New York Hodge ha osservato che, generalmente, il pubblico “comprende quel che pittori e scultori fanno per creare le loro opere, ma non necessariamente ciò che gli architetti fanno per progettare gli edifici”. Il metodo della domanda, che dà luogo a molta sperimentazione e a qualche risposta, è esso stesso una rappresentazione del processo progettuale. Per Hodge era anche importante che i modelli non venissero schiacciati contro le pareti: “Volevo che li si potesse osservare da ogni lato, perché è questo il modo in cui si vive un edificio [o un oggetto] nella vita reale”. La stessa struttura della mostra, per quanto lievemente differente in ciascuna delle città in cui fa tappa, permette sempre ai visitatori di fermarsi su ogni lato e di vedere “collegamenti attraverso la sala e tra progetti differenti reciprocamente connessi”, afferma Hodge. “Così le persone iniziano anche a fare i propri collegamenti personali.”

“Provocations: The Architecture and Design of Heatherwick Studio”. Vista della mostra all’Hammer Museum, Los Angeles. Photo Brian Forrest

La mostra ha fatto l’abitudine a un certo grado di elasticità. Provocations era già decisamente in atto quando Heatherwick venne scelto per realizzare l’Olympic Cauldron nel 2012 e il Victoria and Albert Museum di Londra propose allo studio l’idea di una mostra in occasione dei Giochi olimpici. “Provocations” venne rimandata di due anni. In quel periodo tanto lo studio quanto la mostra vissero una crescita straordinaria, così come la notorietà mondiale di Heatherwick. “Se mi fossi rivolta a lui oggi, avrei dovuto entrare in concorrenza con un milione di altri curatori nel tentativo di fargli fare una mostra”, afferma Hodge.
Jeremy Strick, direttore del Nasher Sculpture Center, commenta la mostra retrospettivamente, dato che si è trasferita da Dallas all’inizio di gennaio. Premette un argomento che già conoscevamo: “Spesso le mostre d’architettura attirano un pubblico limitato”, composto in genere di persone che hanno già un rapporto con l’architettura e con il design. “Heatherwick sotto questo aspetto è molto diverso”, dice Strick. Definendo la mostra “un grande successo” mi spiega che “non solo ha attirato moltissimo pubblico, ma molti sono tornati più volte a visitarla”. La conferenza che Heatherwick ha tenuto al Nasher è stata “una delle più frequentate” che l’istituto abbia mai visto. Tra il pubblico molti non avevano una gran conoscenza precedente del tema, afferma Strick. E allora come spiegarne il successo?
“Quel che sono riuscito a capire è che Heatherwick rappresenta un modo di pensare, un’impostazione e una capacità inventiva che molti trovano suggestiva, al di là dei loro interessi specifici”, afferma. “Il pubblico ha reagito alla mostra in modo decisamente emotivo.” In altre parole la mostra ha provocato una reazione umana.
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source: bundpic

在世界各地做建筑，接触不同的人文历史、地域文化，让托马斯·赫斯维克就像“一块海绵”一般不断吸收养分，而吸收得越多就越想表达。而相比世界各地，中国更是让托马斯兴奋。（图：黄浦江畔在建的外滩金融中心的“BFC 艺术中心”，在托马斯的形容中，就仿佛“皇冠上的宝石”，设计灵感来自于中国的戏曲舞台和传统服饰中的流苏装饰）

谷歌位于硅谷山景城的新总部建筑设计方案初露端倪，英国的托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）是设计师之一，在他描绘的蓝图中，谷歌新总部就像一间无比巨大的饲育最新技术的“温室”：一顶遮天蔽日的透明“伞”，来替代窗户、屋顶等结构的半透明玻璃，办公建筑群则可自由移动、拆装。
托马斯·赫斯维克是当下英国最活跃的设计师，为 2012 年伦敦奥运会设计了“铜花瓣”火炬塔和红色双层巴士，这两项设计令他蜚声国际。如今，他个人工作室每天高速运转着，170 个员工，分成若干小组，忙碌于遍布全球各地的 20 个左右的项目。托马斯和中国的缘分则开始于 2010 年上海世界博览会，他设计的英国馆“种子殿堂”令人印象深刻。他至今为止规模最大的建筑项目也在中国，上海黄浦江畔在建的 42 万平米的外滩金融中心·BFC 是 Foster+Partners 设计，托马斯·赫斯维克担任创意及美学顾问的城市综合体项目。
近日，托马斯现身上海，在威廉王子揭幕的“GREAT 创意英伦盛典”上演讲。我见到托马斯是在会场龙美术馆附近的一家西式简餐馆，他正在吃午餐。托马斯很容易被辨认，蓬松的鬈发，白衬衫黑马甲，灰色格子的哈伦裤，均是自然棉、毛材质，简单而清新。他的午餐也同样简单而清新，一份裸麦全素三明治，一杯紫色浆果混合果汁。bundpic