Лепестковая Комната
Лепестковая комната состоит из 3500 настоящих цветов, 6 миллионов бумажных лепестков, созданных таким образом, чтобы падать с красивыми траекториями, с характерным ароматом и освещением, активируемым датчиком, которое включает в себя микроскопическое сканирование цветов. Эти элементы стимулируют чувства и позволяют посетителям почувствовать физическую связь с цветами и природой.

sonic light bubble installation
в центре «зимнего фестиваля света» на площади федерации в Мельбурне стоит «звуковой световой пузырь» – гигантский синтетический организм, который реагирует на движение. Художественная инсталляция включает в себя массив адресных светодиодных пластин, которые вставляются на поверхность конструкции. Эти специальные диски действуют как объемный видеоэкран, обеспечивая завораживающее зрелище на 360 градусов днем и ночью.
Прозрачный надувной пузырь от студии мультимедийного дизайна ENESS призван привлечь прохожих к взаимодействию с паблик-артом. посетители города могли наблюдать, как структура диаметром шесть метров расширяется до полной формы, и наблюдать, как их движение заставляло его огни менять цвет и интенсивность.

iso box 01

Хольгер Липпманн описывает часть своей работы как цифровую живопись. Что отличает цифровую живопись от традиционной живописи на холсте или бумаге? Нам нужно различать две категории цифровой живописи. Первый включает в себя работы, созданные на компьютере с помощью готовых графических инструментов, таких как виртуальные кисти или ручки, примерно так, как нецифровые изображения создаются на бумаге или холсте. Пример этого – рисунок Дэвида Хокни, изображающий подсолнух на i-Pad. Вторая категория включает работы с использованием компьютерной генерации, в которых программы, написанные художником, постоянно создают новые эстетические концепции в виде изображений или анимации. Каждое выполнение программного обеспечения создает новые работы в заранее определенных границах системы. Этот процесс можно назвать генеративной росписью.

Flip Flop Floor

Работа Мэдса Линнерупа часто происходит вне студии и включает в себя социальное взаимодействие или взаимодействие с аудиторией прямо или косвенно. Посредством перформанса, видео и инсталляций он исследует и экспериментирует с определением того, что может быть искусство, и как искусство может выйти за пределы четырех стен галереи или музея. В последнее время Lynnerup создает объекты, которые можно использовать для полноценной тренировки, превращая выставки в тренажерный зал. Его работы выставлялись в Художественном музее Сан-Франциско, MoMA PS.1, Художественном музее Мори (Токио), и он был удостоен стипендий Тоби Девана Льюиса, стипендии Eureka и премии Artadia.

Sustainable Cinema No. 2: Lenticular Bicycle

«Устойчивое кино» – это серия кинетических скульптур, в которых природные источники энергии сочетаются с оптическими иллюзиями для создания движущихся изображений. Цель Скотта Хесселса в создании этих работ – привлечь внимание к экологически чистым средствам массовой информации и устойчивым решениям для обеспечения энергией новых технологий. «Линзовидный велосипед» – первая скульптура в этой серии, управляемая рабочей силой. Для этого Хессельс приспособил велосипед, аналогичный тому, который широко используется в Юго-Восточной Азии для перевозки грузов, и, таким образом, является намеком на изобретательность и креативность местных семейных предприятий, которые работают с такими же велосипедами. Велосипед приводит в движение цилиндрический аппарат, на котором нанесены изображения. Как только велосипедист начинает крутить педали – или двигатель, установленный на этой выставке, включается – цилиндр вращается, и отдельные изображения превращаются в фильм.