Мозаичный вирус
Mosaic Virus (2018) и Mosaic Virus (2019) – это серия работ, в которых собраны идеи о капитализме, ценности и крахе с разных точек истории. Первый – это фрагмент движущегося изображения на одном экране, показывающий сетку постоянно меняющихся цветущих тюльпанов; второй – видеоинсталляция на трех экранах, на каждом по одному тюльпану. В обеих частях тюльпаны контролируются ценой биткойнов, которая со временем меняется, чтобы показать, как колеблется рынок, и делает эту ссылку явной. Тюльпаномания была феноменом 17-го века, когда цены на луковицы тюльпанов росли и падали: на пике цена была такой же, как в таунхаусе в Амстердаме, а затем упала до цены лука. Его часто считают примером одного из самых ранних зарегистрированных случаев спекулятивного пузыря, и можно провести сильные параллели с продолжающимися спекуляциями криптовалютой. Между двумя системами существует очевидная экономическая связь – обе часто описываются как неустойчивое безумие, – но для меня эта связь выходит за рамки того, как цены этих двух ведут себя на графике.

Автобиография
Автобиография – это абстрактная медитация на аспекты личности, жизни и письма, нелинейный подход к истории жизни, отражающий как воспоминания прошлого, так и спекулятивные перспективы. МакГрегор работал с танцорами из своей компании в 2017 году, чтобы создать хореографию из старых произведений, личных воспоминаний, произведений искусства и музыки, которые были важны в его жизни. Из этих элементов были созданы 23 секции материала движения, отражающие 23 пары хромосом генома человека. Затем хореографические события из 23 секций были введены в алгоритм, основанный на генетическом коде МакГрегора.

Anima скульптурная инсталляция, разработанная для исследования взаимоотношений между собой и окружающей средой с помощью движения, текстуры, света и звука. Инсталляция представляет собой гигантский светящийся шар диаметром два метра. Эта сверхъестественная сущность подвешена к потолку, словно в воздухе, в затемненной комнате. Люминесцентная скульптура действует как единственный источник света для пространства, привлекая зрителей, реагируя на их присутствие.

Энтони Гормли
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー

Antony Gormley родился в 1950 году в Лондоне. По образованию археолог, антрополог и историк искусств. В семидесятых путешествовал по Индии и Шри-Ланке, изучая буддизм, а затем окончательно увлекся искусством. Первая персональная выставка Энтони Гормли состоялась в 1981 году в лондонской Whitechapel Art Gallery. В последующие годы его работы выставлялись по всему миру, а сам он создавал масштабные скульптуры в основном в Англии и США. Главный объект творчества британца — человеческое тело: многие из его работ основаны на слепках с его собственного тела. Более чем за 30 лет своей деятельности Гормли создал около 500 скульптур, некоторые из которых приобрели мировую известность и признание.
В 1994 году Гормли становится лауреатом премии Тернера — самой престижной премии Англии в области современного искусства, а в 1997 году удостаивается звания кавалера ордена Британской Империи.
Главная роль в искусстве Гормли отдана человеческому телу, его исследованию как области трансформации и памяти, его взаимоотношению с пространством и временем.

Бруно Уолпота
Скульптуры Бруно сделаны из лайма, ореха и иногда из свинца и выглядят абсолютно живыми. Трогательными, печальными, задумчивыми и бесконечно одинокими. Художник тщательно соблюдает размеры, пропорции, прорабатывает каждый мускул, каждую кость и каждую вену своих героев. А затем дает им имена. Потому что имя должно быть у каждого человека.

ピナ·バウシュ
翩娜。
פינה באוש
피나
ПИНА БАУШ
بينا باوش
В 1954—1958 училась балету в Эссене, затем в Нью-Йорке. В 1962 вернулась в Германию, стала солисткой Эссенского балетного театра, с 1969 — его руководительницей. В 1973 возглавила труппу современного танца в Вуппертале. В дальнейшем Бауш со своей труппой создают спектакли, навеянные атсмосферой и пластикой тех городов, где они выступают: Будапешта, Палермо, Стамбула, Токио, Лиссабона, Гонконга, Мадрида, Рима, Лос-Анджелеса, Сеула, Вены и др.

Pieta

Поиск сущности и существования продолжается в недавних картинах Ли «Пластиковая рыба». Настоящая живая рыба, ловящая искусственную рыбу для выживания, а затем похищенная в результате собственной попытки выжить, и человек, который держал бы удочку между ними двумя, этот суровый парадокс существования не является ни мечтой Чжуан Цу, ни мечтой Жана Бодрийяра. Simulacres et Simulation. Возможно, это жестокая боль, как вечное наказание, которое должно нести на плечах все живые существа. Сериал «Пьета, жалко» будет создан в двух версиях: «Пьета: ненависть к себе» и «Пьета: самосмерть». В этой серии скульптур используется как форма (скульптуры), так и сама формованная фигура, при этом форма представляет собой Деву Марию, а формованную фигуру – Иисуса. В «Пьете: ненависть к себе» эти две фигуры злобно сражаются, как бойцы К-1, а в «Пьете: самосмерть» образ Девы Марии удерживает мертвых, слепил Иисуса. Этот сериал метафорически разворачивает противоречия человеческого существования и мрачное варварство цивилизации. Подобно внезапному летнему ливню, работы Ли Ёнбэка несут в себе холод, которого невозможно избежать.

Tilt Tower

Tilt Tower – интерактивная монументальная проекция. Основная идея – предложить публике способ взаимодействия с проецируемым контентом. Любой зритель может запустить анимацию, бросив мяч в лунку перед зданием. Цель этой установки – представить в перспективе различия в масштабе, а также контраст между физическим входом и цифровым откликом. Когда мяч достигает нижней части здания, он исчезает в одном из окон и высвобождается в своей физической форме. Затем пользователь может снова играть.

Фигуры инсталляции начинаются с фотографий, которые затем искажаются в жуткие виртуальные модели и прототипируются на 3D-принтере, а затем отливаются из фарфора. Называемые «скульптурными гипертелами и протезами других», некоторые напоминают человеческие фигуры, застрявшие в каком-то бесконечном процессе трансформации, в то время как другие представляют собой идеально сформированные части тел, которые кажутся почти неуместными в сюрреалистическом пейзаже. В настоящее время демонстрируется в лондонском Марсден Ву. Gallery предлагает прокомментировать «нашу растущую неспособность различать реальность и ее симуляции». Но скульптуры можно рассматривать и через другую линзу: мы прекрасно умеем различать разные степени реальности, и мы начинаем принимать синтетические пространства и вещи как их собственную любопытную квинтэссенцию.

The Revival of the Snake
В этом произведении рассказывается конец истории солдата, уходящего в ссылку. В солнечный зимний день ледяная земля покрыта снегом, и жизнь кажется такой же мирной, как и погода. Солдат, убегая с поля боя, приходит в это безлюдное место, пропитанное запахом смерти. Он блуждает, пытаясь покинуть этот необитаемый мир. Однако единственный выход, который ему остается, – это идти, непрерывно и бесконечно. Что его ждет? Спящая змея пробуждается от своего прекрасного сна, а затем видит человека с завязанными глазами и связанными за спиной руками, стоящего на коленях на ледяном озере, покрытом льдом. Кого приговаривают к смертной казни из-за раздающихся по горам звуков выстрелов?