уфабулум
Soundcrash с гордостью представляет новатора электронной музыки – Squarepusher! Начав свои звуковые эксперименты в 1994 году, Squarepusher постоянно стремится раздвинуть границы и пределы электронной музыки. В мае 2012 года Squarepusher выпустил свое последнее музыкальное предприятие «Ufabulum», музыкальный альбом, созданный исключительно с помощью цифрового программирования, гарантируя, что его влияние на сегодняшнюю глобальную музыкальную электронную сцену как никогда важно. Для своего первого шоу альбома «Ufabulum» в Лондоне Squarepusher возьмет на себя исторический мюзик-холл Hackney Empire со своим крупнейшим световым шоу на сегодняшний день! Это уникальная возможность увидеть одного из пионеров электронной музыки в необычной обстановке.29

Преодолевая границы
Преодолевая границы направлена ​​на исследование роли цифровых технологий в преодолении физических и концептуальных границ, существующих между различными произведениями искусства, с изображением одного произведения, вырывающегося из рамки и входящего в пространство другого. Инсталляции также стирают различия между произведением искусства и выставочным пространством и привлекают зрителя посредством интерактивности.

Massless Clouds Between Sculpture and Life
Жизнь – это порядок энергии. В пространстве произведений искусства создается порядок энергии, как и в жизни. Образуется огромная белая масса, которая плывет вверх. Это можно рассматривать как визуализацию порядка или энергии. Скульптура, гигантская белая масса, парит между полом и потолком в пределах пространства, неопределенная форма меняется, как бы выходя за рамки концепции массы. Граница между этой парящей скульптурой, пространством и телом зрителя неоднозначна, и люди могут погружать свое тело в эту скульптуру. Даже когда люди проталкивают скульптуру и ломают ее, она естественным образом восстанавливается, как живое существо. Но, как и в случае с живыми существами, когда скульптура разрушается сверх того, что она может восстановить, она не может восстановить себя и разрушается. Даже если люди попытаются сдвинуть или толкнуть эту парящую скульптуру в воздухе, они не смогут этого сделать. Если они поднимут ветер, облако разорвется. Мы понимаем, что простое действие человека не может сдвинуть эту скульптуру.

The Irresistible Powers of Silent Talking
The Irresistible Powers of Silent Talking – это установка, исследующая автоматизированные системы распознавания обмана и их использование для наблюдения за границей. Он основан на алгоритме iBorderCtrl, который был разработан для сканирования микровыражений лиц мигрантов, въезжающих в ЕС. После того, как виртуальный аватар впервые дал интервью человеку, iBorderCtrl определяет уровень его правдивости, используя нераскрытый набор критериев. По сути, он принимает решения на основе алгоритмических предположений об истине или обмане.

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

iso box 01

Хольгер Липпманн описывает часть своей работы как цифровую живопись. Что отличает цифровую живопись от традиционной живописи на холсте или бумаге? Нам нужно различать две категории цифровой живописи. Первый включает в себя работы, созданные на компьютере с помощью готовых графических инструментов, таких как виртуальные кисти или ручки, примерно так, как нецифровые изображения создаются на бумаге или холсте. Пример этого – рисунок Дэвида Хокни, изображающий подсолнух на i-Pad. Вторая категория включает работы с использованием компьютерной генерации, в которых программы, написанные художником, постоянно создают новые эстетические концепции в виде изображений или анимации. Каждое выполнение программного обеспечения создает новые работы в заранее определенных границах системы. Этот процесс можно назвать генеративной росписью.

توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
in orbit
Гигантская инсталяция «In Orbit» высотой более двадцати метров выросла на территории Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Представленная Томасом Сарацено (Tomás Saraceno), известным захватывающими утопическими проектами, она выполнена в виде множества сетей, по которым возможно передвижение. Конструкция в три уровня напоминает облака и лишь самые смелые могут подняться высоко к стеклянному куполу. Инсталляция «In Orbit» является самой крупной среди всех работ художника, а на ее проектирование ушло три года тесного сотрудничества с инженерами, архитекторами и арахнологами. Конструкция площадью 2,500 кв. метров весит всего 3,000 килограмма и растворяет границы между искусством и наукой.

Бхаке Джи-Хо
О корейском скульпторе Бхаке Джи-Хо (Bhac Ji-Ho) изестно не так много за границами Кореи, хотя на его родине периодически проходят его персональные выставки. Его последние работы – странные психоделические бюсты, сделанные из особой синтетической резины. Этот материал хорошо тянется, что делает все предметы очень пластичными по своей текстуре и легкими для деформации. Одинаковые безэмоциональные и безмолвные лица – срезанные посередине, растянутые, размноженные, искаженные – намекают на скульптуры сюрреалистов и производят по-настоящему гнетущее впечатление.

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

Body Paint
series
Каждая работа в этой портретной серии изображает человека, обнаженного, бритого и полностью окрашенного в один оттенок цвета, который отображается на ЖК-дисплее, который полностью окрашен в тот же цвет, за исключением человека на экране. Когда эти границы стерты, фон и передний план представляют собой человеческое тело и тело электронного дисплея, каждое из которых покрыто краской одного цвета, можно сказать, что предметом становится чувство двусмысленности и путаницы, и возникает вопрос о том, действительно ли изображенный человек является человеком или представлением.
Помимо этих формальных аспектов, эта работа также касается вопросов «существования» в медиа. Человеческое имеет достаточно хорошо изученный горизонт долголетия, но горизонт долголетия для данных, красок и искусства остается открытым для обсуждения. Множественные временные шкалы боди-арта, фигуративной живописи и медиа-арта взаимодействуют друг с другом, поскольку работа ищет общую основу, касающуюся настоящего и самого существования.