легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

INORGANIC FLORA
Красивата серия Flora Inorganic е създадена от Японския художник Macoto Murayama ,след неговото обстойно изследване на фотографии и ботанически илюстрации.Тя предлага нова форма на представяне на растенията, нещо повече от това което сме свикнали да виждаме в ботаническите илюстрации.

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

the golden tower

Венеция – золотой город – этот материал украшает здания и статуи повсюду – и с Золотой башней Бьярс, живший здесь на протяжении долгого времени, предлагает сосредоточенную помощь. Вчера, путешествуя на вапоретто, многие из моих товарищей-гонщиков упали в обморок, когда заметили его, делая фотографии и вслух задаваясь вопросом, на что они смотрят. Некоторые издали удивленно и добродушно рассмеялись, что тоже кажется уместным ответом. Существо выглядит так, как будто оно приземлилось с другой планеты, и по шкале от 1 до 10, где 10 является наиболее фаллическим, это что-то вроде 9 или 9,5. Учитывая центральное расположение, работу практически невозможно пропустить. , но когда вы окажетесь на суше, обязательно подойдите к ней поближе и взгляните на эту искусную позолоту. Это действительно что-то.

Homage to Ellsworth Kelly

Марин Югонье использует фотографии, фильмы и коллажи, чтобы обсудить природу изображений и связанную с ними социально-политическую и культурную историю. Изображение – это не только визуальное представление объекта, пейзажа или человека, это совокупность властных отношений, социальных условностей, политических амбиций и эстетической силы. Путем исследования их значений и ограничений, Гюгонье представляет нам работу, которая находится на границе между художественной литературой и документальным фильмом, предлагая размышления об условиях, которые формируют наше восприятие реальности.

Юлия Фуллертон-Баттен
جوليا فولرتون-باتن
朱莉娅富勒顿巴滕
ג’וליה פולרטון-באטן
ジュリア·フラートン·バッテン
줄리아 풀러 턴 – 판자
Body
Немка, постоянно проживающая в Англии, Юлия Фуллертон-Баттен (Julia Fullerton-Batten) создает необычные и очень женственные работы. Она пришла в мир профессиональной фотографии шесть лет назад, но за это время успела себя зарекомендовать настоящим мастером.

whole
Датчанки Кармен Фредентал (Carmen Freudenthal), фотограф, и Эль Верхаген (Elle Verhagen), стилист, сотрудничают с 1989 года. Вместе они создают новые образы для фэшн-съёмок крупных домов мод и глянцевых журналов, делают серии независимых инсталляций и разрабатывают рекламные кампании для различных клиентов. Их стиль узнаваем благодаря чувству юмора, с которым эта пара подходит к решению творческих задач, и умелому обыгрыванию реалий повседневной жизни, а также классических техник фотографии и дизайна.

Криста ван дер Ниет (Krista van der Niet) родилась в 1978 году в Голландии. В 2002 году окончила Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме. Работает в жанре сюрреалистичной фотографии.

Ксавье Вейлхан
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

КСАВЬЕ ВЕЙЛХАН
mobile
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

дуэт Хани Лонг & Прю Стент
Moulding
Творческий дуэт Хани Лонг & Прю Стент (Honey Long and Prue Stent) — мультидисциплинарные художники, которые работают, совмещая фотографию, перформанс, инсталляцию и скульптуру. Их работы спонтанные и игривые, результат часто бывает неожиданным и случайным. Их совместная работа разрушает конструкты сознания и представляет собой альтернативу, бросая вызов о представлении реальности.

КРИСТА ВАН ДЕР НИЕТ
Криста ван дер Ниет (Krista van der Niet) родилась в 1978 году в Голландии. В 2002 году окончила Gerrit Rietveld Academy в Амстердаме. Работает в жанре сюрреалистичной фотографии.

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Искусство Олафура Элиассона движется его интересами к восприятию, движению, воплощенному опыту и самосознанию. Элиассон стремится сделать заботы об искусстве актуальными для общества в целом. Искусство для него – важнейшее средство превращения мышления в действие в мире. Разнообразные работы Элиассона – в скульптуре, живописи, фотографии, кино и инсталляциях – широко выставлялись по всему миру. Не ограничиваясь рамками музея и галереи, его практика вовлекает более широкую общественную сферу посредством архитектурных проектов и вмешательств в гражданское пространство.

Cheval de troie
«Одна голова хорошо, а три – лучше!» – пожалуй, эта слегка видоизмененная поговорка могла бы стать неплохим девизом для ребят из дизайн-студии Akatre. Вот уже 6 лет молодые французские дизайнеры плодотворно работают вместе.
Дизайн-студия Akatre – это трое молодых дизайнеров: Valentin Abad, Julien Dhivert и Sebastien Riveron. Сфера их деятельности – графический дизайн, типография, фотография, а также видео- и фото-инсталляции. Год назад ребята из Akatre отметили пятилетний «юбилей» деятельности выпуском книги о своем творческом пути, вышедшей в издательстве Gestalten. Ребята познакомились еще в художественной школе. Далее последовали небольшие совместные проекты, а по окончании обучения всем им удалось год поработать в качестве ассистентов в нескольких известных дизайн-студиях Парижа. Через год у них появилась своя «точка» – студия Mains d’Œuvres – этот момент можно назвать профессиональным рождением Akatre.
«Все эти годы мы придерживались одной и той же установки: гордиться тем, что мы делаем для каждого клиента и получать удовольствие от работы», – делится один из участников Akatre, – Каждый наш новый проект начинается с обсуждения: мы устраиваем небольшие собрания, чтобы наметить основной план действий. Далее мы расходимся, и каждый обдумывает собственные идеи. Когда же мы приходим к общему мнению относительно проекта, настает момент решать, кто из нас троих возьмется его курировать.
Нет какой-то определенной сферы, которая бы особенно вдохновляла молодых дизайнеров – кажется, им интересно все: современное искусство, концептуальное кино, хореография, музыка и архитектура…У Akatre большие планы на будущее: на повестке несколько интересных проектов, в том числе ряд выставок и фотосет для настоящей пантеры.