Зеленый, желтый и розовый
Эта работа была создана по случаю персональной выставки художника в 2017 году в Esther Schipper, Ich rede zu Dir wie Kinder reden in der Nacht. Пройдя порог выставочного пространства, посетители оказываются погруженными в нематериальную цветную абстракцию, в которой исчезли любые пространственные или временные ориентиры.
Симбиоз
С премьерой «Симбиозии» мы даем двум деревьям в культовом саду Fondation Cartier визуальный голос на одну из самых важных тем сегодняшнего дня – изменение климата. Работа обращается к отношениям деревьев с посетителями, окружающей средой и друг другом. Инсталляция данных в реальном времени – результат сотрудничества художника Тийса Бирстекера и всемирно известного ботаника и ученого Стефано Манкузо и его Международной лаборатории нейробиологии растений во Флоренции. Как пионер нейробиологии растений он является сторонником концепции интеллекта растений. Манкузо предоставил науку, лежащую в основе произведения искусства.
Artificiata II – parity
В 1969 году я опубликовал свою первую книгу визуального художника «Artificiata» в издании «Агентство» в Париже. Это была книга поэзии и визуальной поэзии, а также моя последняя работа, нарисованная от руки. В то время я предложил создать вторую Artificiata, основанную на алгоритмах, рассчитанную и нарисованную на компьютере. Поскольку мои визуальные исследования примерно в 2012 году развили прочную связь с визуальной музыкой в музыкальном потоке, похожем на Artificiata 1969 года, я решил назвать эту работу Artificiata II и в то же время создал визуальную книгу с тем же названием. . Я опубликовал Artificiata II в 2014 году с редактором OEI в Стокгольме 2, в точности так, как я представлял это 44 года назад.
ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.
LABY-FOOT
В рамках биеннале 1 + 1, организованного совместно Casino Luxembourg и Фондом Кирхберга, художник Бенедетто Буфалино (родился в 1982 году в Десине; живет и работает в Париже) был приглашен представить работу для лабиринта растений Кирхберга. Центральный парк. Подход художника состоит в инвестировании городского пространства, игре с архитектурой данных мест и предложении своими забавными или поэтическими инсталляциями оригинальной интерпретации реальности.
Field of light
В 2016 году Манро вернулся в красную пустыню в Австралии для инсталляции «Поле света» в Улуру, Северные территории. На этой персональной выставке Манро, впервые в Австралии, будет представлена уникальная инсталляция из 50 000 сфер света, самая большая и самая удаленная на сегодняшний день итерация этого произведения искусства. Первое «Поле света» Манро на солнечной энергии представляет собой духовное возвращение художника на родину и произведение искусства, которое изначально было задумано во время визита в Улуру в 1992 году с его женихом, а теперь и женой Сереной. Поле Света Улуру мягко осветит отдаленную пустынную местность в пределах видимости величественной и древней скалы.
Shrink
File Festival
Два больших прозрачных пластиковых листа и устройство, постепенно высасывающее воздух между ними, покидают тело (в данном случае самого художника) в вакуумной упаковке и в вертикальном подвешивании. Прозрачная трубка, вставленная между двумя поверхностями, позволяет человеку внутри установки регулировать поток воздуха. В результате возрастающего давления между пластиковыми листами поверхность упакованного тела постепенно замерзает, образуя множество микроизгибов. Во время представления человек внутри медленно перемещается и меняет позы, которые варьируются от почти зародышевого до положения, напоминающего распятое тело.
توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
in orbit
Гигантская инсталяция «In Orbit» высотой более двадцати метров выросла на территории Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Представленная Томасом Сарацено (Tomás Saraceno), известным захватывающими утопическими проектами, она выполнена в виде множества сетей, по которым возможно передвижение. Конструкция в три уровня напоминает облака и лишь самые смелые могут подняться высоко к стеклянному куполу. Инсталляция «In Orbit» является самой крупной среди всех работ художника, а на ее проектирование ушло три года тесного сотрудничества с инженерами, архитекторами и арахнологами. Конструкция площадью 2,500 кв. метров весит всего 3,000 килограмма и растворяет границы между искусством и наукой.
Rechnender Raum
В объекте немецкого художника Ральфа Беккера «нейроны» (объект «Inverted machine») — это две сотни гирек, развешанных на 27 рамках в составе гигантского объемного каркаса. Гирьки соединены нитками (всего — 500 метров ниток!). В их развеске есть четкий порядок, приводящий всю систему в движение; группы гирек срабатывают как логические операторы и/или, что приводит к разным итоговым состояниям всей системы — и это метафора ответа, который выдает мозг после обсчета информации в нейронной сети.
刘勃麟
35-летний Liu Bolin, больше известный как Человек-невидимка, китайский художник, который умудряется смешиваться с окружающей средой, какой бы она ни была. Liu говорит, что его деятельность является реакцией на закрытие правительством его мастерской в 2005 году и преследование художника.