Зеленый, желтый и розовый
Эта работа была создана по случаю персональной выставки художника в 2017 году в Esther Schipper, Ich rede zu Dir wie Kinder reden in der Nacht. Пройдя порог выставочного пространства, посетители оказываются погруженными в нематериальную цветную абстракцию, в которой исчезли любые пространственные или временные ориентиры.

LI HUI : V
Живущий в Пекине пионер мультимедиа, Ли Хуэй зарекомендовал себя как один из ключевых представителей нового поколения молодых китайских художников, и его новаторские инсталляции узнаваемы во всем мире. Одна из его самых впечатляющих работ на сегодняшний день, V (2009), раскрывает его увлечение светом и его влиянием на окружающую среду. Работа представляет собой столкновение энергий и исследует симметрию и асимметрию, материальность и духовность, технологии и человечность. Масштабная инсталляция займет целую галерею, обеспечивая посетителям захватывающий опыт.

Artificiata II – parity
В 1969 году я опубликовал свою первую книгу визуального художника «Artificiata» в издании «Агентство» в Париже. Это была книга поэзии и визуальной поэзии, а также моя последняя работа, нарисованная от руки. В то время я предложил создать вторую Artificiata, основанную на алгоритмах, рассчитанную и нарисованную на компьютере. Поскольку мои визуальные исследования примерно в 2012 году развили прочную связь с визуальной музыкой в ​​музыкальном потоке, похожем на Artificiata 1969 года, я решил назвать эту работу Artificiata II и в то же время создал визуальную книгу с тем же названием. . Я опубликовал Artificiata II в 2014 году с редактором OEI в Стокгольме 2, в точности так, как я представлял это 44 года назад.

Field of light
В 2016 году Манро вернулся в красную пустыню в Австралии для инсталляции «Поле света» в Улуру, Северные территории. На этой персональной выставке Манро, впервые в Австралии, будет представлена ​​уникальная инсталляция из 50 000 сфер света, самая большая и самая удаленная на сегодняшний день итерация этого произведения искусства. Первое «Поле света» Манро на солнечной энергии представляет собой духовное возвращение художника на родину и произведение искусства, которое изначально было задумано во время визита в Улуру в 1992 году с его женихом, а теперь и женой Сереной. Поле Света Улуру мягко осветит отдаленную пустынную местность в пределах видимости величественной и древней скалы.

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

eye writer
TEMPT1, граффити-художник и активист из Лос-Анджелеса, в 2003 году был диагностирован боковым амиотрофическим склерозом (БАС), и вскоре после этого он был полностью парализован, за исключением глаз. Команда, разработавшая EyeWriter, оснастила пару очков технологией отслеживания взгляда и специальным программным обеспечением, которое могло улавливать движения глаз TEMPT1. Из своей больничной палаты, подключенной по беспроводной сети к ноутбуку и устройству для лазерной маркировки, установленному в центре Лос-Анджелеса, художник мог нарисовать свою метку и проецировать ее на здания в сверхчеловеческом масштабе в реальном времени, чтобы зрители могли видеть светящиеся граффити такими, какими они были созданный. Исследовательский проект EyeWriter был результатом сотрудничества TEMPT1, членов лаборатории Free Art & Technology (FAT), сообщества openFrameworks и лаборатории исследований граффити (GRL) при поддержке производственной компании Ebeling Group, фонда Not Impossible Foundation и Программа «Дизайн и технологии» в Новой школе дизайна «Парсонс», Нью-Йорк.

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

班克斯
バンクシー
БЭНКСИ
jobs
on migrant crisis
Всемирно известный британский художник граффити раскритиковал европейские страны за нежелание принимать беженцев. В своей новой работе, на стене приемного центра беженцев в Кале, он изобразил основателя компании Apple Стива Джобса, несущим в одной руке старую модель Apple Computer, а в другой котомку черного цвета. К граффити прилагается текст: «Основатель Apple Стив Джобс, сам сын сирийского мигранта».

백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק
The More the Better
Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.

刘勃麟
35-летний Liu Bolin, больше известный как Человек-невидимка, китайский художник, который умудряется смешиваться с окружающей средой, какой бы она ни была. Liu говорит, что его деятельность является реакцией на закрытие правительством его мастерской в 2005 году и преследование художника.

Muse – The Resistance
Благодаря своему высокотехнологичному опыту, она была выбрана для разработки крупных проектов по всему миру, начиная с наград, таких как Grammy и Brit Awards, до британского павильона на Expo 2020 в Дубае. В интервью газете Guardian в 2016 году артистка рассказала, что вдохновляет ее думать о все более изобретательных сценах. «Все начинается с того, как артист ведет себя при первой встрече, – сказал Эс. «Я думаю и наблюдаю, как он хотел бы, чтобы его видела публика, и я начинаю работать с этого», – объяснил он свой творческий процесс. Работая с дизайном с 1995 года, она разработала свой первый сценографический дизайн в 2003 году. «Создание монстра» Были англичане из группы Wire. Два года спустя Канье Уэст обнаружил ее и сделал несколько сложную просьбу: переосмыслить все ее шоу всего за десять дней.
«Мне нужно подключиться к проекту, чтобы создавать красивые вещи. Но мне не обязательно очень нравится музыка художников, которые меня нанимают », – размышлял дизайнер. «Иногда я знаю только несколько главных хитов, и все. Теперь, если я полностью ненавижу это, у нас нет возможности работать вместе ».

نوفا جيانغ
Cow
«Вака» – скульптура художника Новы Джайнг, которая работает как «Интерактивная корова», показывая, как выглядит пищеварительная система этого любимого поставщика молочных продуктов. Скульптура, созданная в 2010 году, использует механическую систему Руба Голдберга, которая, скорее всего, напомнит вам несколько старых игрушек.

VICKY DEEP IN SPRING VALLEY

Петра Кортрайт использует ряд средств, как цифровых, так и аналоговых, для исследования эстетики и перформативной культуры онлайн-потребления. Она особенно интересуется сайтами обмена видео, такими как Youtube: например, в vvebcam (2007) Кортрайт записала себя на веб-камеру, пассивно прокручивая различные эффекты на записывающем устройстве, в то время как повторяющийся бит транса играл в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достигло международной аудитории, Youtube удалил его в 2011 году из-за чрезмерного использования «оскорбительных» формулировок; Кортрайт назвал фильм откровенно сексуальным языком, что художник считает частью своей работы. Поддерживая грубую эстетику домашнего видео, Кортрайт часто записывает, как она выполняет простые действия и жесты, например, пинает футбольный мяч, дергает за ветку дерева или танцует в спальне. Ее работы, в которых часто используются эффекты, фильтры или компьютерная графика, выделяют видеомемы и поведение, характерные для таких сайтов, как Youtube.