Lighting the Sails
Аудиовизуальная постановка Сиднейского оперного театра – это поэтическая дань уважения архитектуре и ее конструктивной концепции архитектора Йорна Утцона. Как сказал Утцон о своей архитектуре, он хотел придать ей человеческое выражение, проецируемый видеослой в том же смысле направлен на создание немедленного архитектурного выражения.

Наяда
«Наяда Дугласа Ли отправляет публику в увлекательное путешествие в глубины океана. Фрагменты Альфреда, стихотворения лорда Теннисона «Кракен», таинственной наяды и роя волнообразных танцоров пробуждают глубину стихии, которая долгое время захватывала человеческое воображение ». Штутгартский балет

МУЗЕЙ 52, Лондон
Помимо рисования на обычном холсте, Эстер Стокер создает свои минималистичные абстрактные работы на целых комнатах и ​​структурах. Итальянская художница создает свои черно-белые инсталляции и настенные работы с 2001 года, которые выставляются по всему миру. Эстер использует резкие геометрические линии, чтобы создать потрясенное ощущение глубины восприятия и пространственной неопределенности в глазах зрителя, на что она просто объясняет: «Контроль – это всегда то, чего у нас нет. Это человеческое состояние ».

Карьера Cho Gi Seok началась с его работы с корейскими модными брендами в качестве графического дизайнера, арт-директора и сценографа. И чтобы объединить это всё в собственных работах, он занялся фотографией, которая соединяет в себе множество творческих элементов. Если взглянуть на портфолио Cho Gi Seok, то можно выделить несколько характерных визуальных особенностей: использование мягко света, выцветание красок и цветы самых разных форм и размеров. При этом в фокусе фотографа всегда находится человеческое лицо и тело. «Я всегда буду фокусироваться на портретах. Моя цель — попытаться выразить в своих работах характеристики Сеула и моего поколения», — рассказывает фотограф.

Энтони Гормли
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー

Antony Gormley родился в 1950 году в Лондоне. По образованию археолог, антрополог и историк искусств. В семидесятых путешествовал по Индии и Шри-Ланке, изучая буддизм, а затем окончательно увлекся искусством. Первая персональная выставка Энтони Гормли состоялась в 1981 году в лондонской Whitechapel Art Gallery. В последующие годы его работы выставлялись по всему миру, а сам он создавал масштабные скульптуры в основном в Англии и США. Главный объект творчества британца — человеческое тело: многие из его работ основаны на слепках с его собственного тела. Более чем за 30 лет своей деятельности Гормли создал около 500 скульптур, некоторые из которых приобрели мировую известность и признание.
В 1994 году Гормли становится лауреатом премии Тернера — самой престижной премии Англии в области современного искусства, а в 1997 году удостаивается звания кавалера ордена Британской Империи.
Главная роль в искусстве Гормли отдана человеческому телу, его исследованию как области трансформации и памяти, его взаимоотношению с пространством и временем.

CAERULEA
Дино Уоллс, испанский художник, родился в 1959 году в Сарагосе, Испания, живет и работает в Мадриде. Имеет высшее медицинское образование. Представляет школу современного фигуративного искусства, работает в живописи и скульптуре. Технически Дино пытается приблизиться к манере исполнения Старых Мастеров. Он пишет пугающие портреты и иконостасы, которым, кажется, место с той стороны зеркального стекла, с медицинской точностью и аккуратностью поправляет и увечит человеческое тело и с реалистичностью старых мастеров создаёт смиренные и печальные образы.

Body Paint
series
Каждая работа в этой портретной серии изображает человека, обнаженного, бритого и полностью окрашенного в один оттенок цвета, который отображается на ЖК-дисплее, который полностью окрашен в тот же цвет, за исключением человека на экране. Когда эти границы стерты, фон и передний план представляют собой человеческое тело и тело электронного дисплея, каждое из которых покрыто краской одного цвета, можно сказать, что предметом становится чувство двусмысленности и путаницы, и возникает вопрос о том, действительно ли изображенный человек является человеком или представлением.
Помимо этих формальных аспектов, эта работа также касается вопросов «существования» в медиа. Человеческое имеет достаточно хорошо изученный горизонт долголетия, но горизонт долголетия для данных, красок и искусства остается открытым для обсуждения. Множественные временные шкалы боди-арта, фигуративной живописи и медиа-арта взаимодействуют друг с другом, поскольку работа ищет общую основу, касающуюся настоящего и самого существования.

史上第一位進入太空的藝術家
bionic angel
«Бионический ангел» Серия работ «Бионический ангел» берет за отправную точку будущее преобразование и технологический контроль эволюции человека. Быстрое развитие так называемых «g-r-i-n технологий» (генетика, робототехника, информация и нанотехнологии) меняет наши тела, разум, воспоминания и личность, но также влияет на наше потомство. Все эти технологии объединяются с целью повышения производительности труда человека. Пренатальная генетическая детерминация позволяет детям строить планы. Тела клонов становятся хранилищами для эрзац-органов, в то время как манипуляции с атомной структурой создают новые тела, которые намного превосходят старые с точки зрения прочности, эластичности и долговечности. Новые кузова адаптированы к потребностям высокоскоростной магистрали передачи данных. Эти разработки, основанные на генетических алгоритмах и нейронных сетях, означают, что теперь можно контролировать биологическую эволюцию; они открывают путь к новой, высшей форме существования для человека. Такие акты трансгрессии уже подразумевались в идеализированных телесных образах греческой мифологии, которые итальянский ренессанс принял как идеальное выражение радикальной трансформации с точки зрения понимания тела, разума и науки – светский человек стал утопическим обещанием. Ссылаясь на такие идеализированные миры тел из античности и эпохи Возрождения, серия работ «Бионический ангел» поднимает темы метаморфоз из классической греческой мифологии в трактовке римского поэта Овидия. Сценарии существ, находящихся в муках трансформации, формулируют неизбежность генетического самотворения в будущем человеческой истории. Сам момент метаморфозы служит ключевой метафорой для технологической трансформации человеческого тела в его будущем пост-человеческом и, возможно, бессмертном существовании. «Лаокоон» По мере того, как технология миниатюризируется, ее легче имплантировать в человеческое тело, превращая его в интерфейс, адаптированный к скоростям магистралей данных. Таким образом могут быть созданы прямые сети “мозг-мозг”. Мотив «лаокоон» основан на греческом мифе о Лаокооне и эллинистической греческой группе фигур в Музее Ватикана.