Denis Villeneuve

Arrival

“Arrival’s narrative plays out in four languages: English, Mandarin, Russian and Heptapod. Though they are not spoken in the film, we learn that Louise is also fluent in Farsi, Sanskrit and Portuguese (and possibly others). The language learning process and the growing translingual bond between Louise and the heptapods forms the film’s narrative arc and the majority of its plot. Thus language, and specifically the mechanics of ←215 | 216→multilingualism, is Arrival’s central theme. Within this context, the ability to communicate across language barriers is an asset, and the flexibility to navigate new linguistic challenges is invaluable. The heptapods are pure science fiction, but serve a powerful metaphorical function. As Emily Alder (2016) writes in The Conversation, “ultimately, Arrival is less about communicating with the aliens than with each other – internationally but also individually […] The film’s message is that difference is not about body shape or colour but language, culture and ways of thinking. It’s not about erasing that difference but communicating through it”. Gemma King

.

语言学习过程以及路易丝与七足动物之间越来越多的跨语言联系形成了电影的叙事弧线和大部分情节。 因此,语言,尤其是←215的机制| 216→使用多种语言是到达中心的主题

.

Процесс изучения языка и растущая межъязыковая связь между Луизой и гептаподами составляют повествовательную дугу фильма и большую часть его сюжета. Таким образом, язык и, в частности, механика ← 215 | 216 → многоязычие – центральная тема Арривала.

Adrien M / Claire B

Hakanaï
«Хаканаи» – это сольное хореографическое представление, которое разворачивается через серию движущихся образов. В японском языке Hakanaï означает то, что временно и хрупко, мимолетно и преходяще, и в данном случае нечто промежуточное между мечтами и реальностью. Хотя этот термин широко ассоциируется с природой, в настоящее время этот термин часто используется для выявления нематериального аспекта человеческого состояния и его ненадежности. Он включает в себя два элемента: относящийся к человеку, а также связанный со сновидениями. Эти символические отношения являются основой танцевальной композиции, в которой танцор оживляет пространство где-то между границами воображения и реальности посредством взаимодействия с образами, с которыми она сталкивается. Изображения представляют собой сценическую анимацию, которая движется по физическим схемам в соответствии с ритмом живых звуков, которым они следуют. Результатом перформанса стало открытие для аудитории цифровой инсталляции.

Amalia Pica

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ILLUMInations

В своем творчестве эта художница использует широкий диапазон средств коммуникации со зрителем. Ее работы интерпретируют будущее определенного места. Ее скульптуры, видеоарт и перформансы, и даже ее инсталляции – исследуют коммуникацию не как возможность дискуссии, а как попытку выработать свой собственный эстетический язык.

PHURPA

Пхурпа
The charge of Action

Участники PHURPA поют согласно традициям тантрического горлового пения тибетских монастырей Гьюто и Гьюмед, а также реконструируют архаичное обертональное пение бонпо, священнослужителей религии Бон. Хор исполняет священные тексты – мантры – на тибетском языке и языке шанг-шунг, владея голосами «дзоке» и «гьер».

SUN K. KWAK

Используя клейкую ленту в качестве единственного выразительного материала (почти всегда черного тона), художница из Нью-Йорка Сун К Квак описывает эмоции, язык которых проецируется на жесты ее тела на стенах. В качестве носителя черная малярная лента свободно перемещается между двух- и трехмерными плоскостями. Благодаря гибкости и доступности обычной ленты, он обозначает штрихи как продолжение своего тела.Процесс представляет собой попытку объединиться со средой, поскольку она беспрепятственно проходит через различные визуальные и окружающие пространства. На черные линии передается динамизм множества энергий, возникающих между идиосинкразией архитектуры и ее окружения.Квак родился в Корее и получил образование художника. Во время учебы в Нью-Йорке он разработал свою уникальную технику работы с малярной лентой от руки, рисование непосредственно на поверхностях архитектурных пространств, таких как лестницы, вестибюли общественных зданий, небольшие художественные галереи и фасады зданий. он выставляет. Его инсталляции создают пространства и переживания, которые находятся на полпути между рисунком и скульптурой.

Leonardo Drew

Но то, что поначалу казалось безопасным и немного анахроничным, теперь кажется пророческим: наши скульпторы «постмодернизма» все больше и больше углубляются в язык, характерный для других десятилетий. Эрик Фишль продолжает драму Огюста Родена со своей скульптурной группой «Десять дыханий», например, а Чарльз Рэй расширяет картину Жана-Антуана Гудона своим дебютным в Венеции «Мальчик с лягушкой». Точечное искусство, которое было постминималистическим в 70-х, теперь снова появляется под новым брендом как искусство инсталляции. Это новое отношение кардинально изменило намерения постмодернистской иронии, когда прошлые традиции были взяты на образцы и вырваны из контекста, как правило, для насмешек. В отличие от постмодерна, он восхищается эстетикой, которая была до него, и поэтому чувствительность Леонардо Дрю, кажется, догнала настоящее.

ODIRES MLÁSZHO

«Я работаю с изображениями, которые утеряны, они были отключены по неизвестным причинам. Эти выпускные фотографии, старые семейные альбомы, старинные книги – все они имели тело, которое заботилось о них, прочную связь с миром. Меня интересует момент, когда это сломано, потому что эти объекты оказываются в самых странных местах. Мое вмешательство состоит в том, чтобы принять их и использовать. Однако в торговле есть одно условие: мне нужна их душа. Это извращенная игра. Мой интерес состоит в том, чтобы вложить в эту брошенную, забытую работу энергию, которая способна заставить их циркулировать снова, но теперь с новым обращением, новым языком. Они застыли бы во времени, где-то тлели бы, но я возвращаю им свое время, я даю их возвращение по новой траектории. Я возвращаю их в общество в форме искусства ».

PETRA CORTRIGHT

VICKY DEEP IN SPRING VALLEY

Петра Кортрайт использует ряд средств, как цифровых, так и аналоговых, для исследования эстетики и перформативной культуры онлайн-потребления. Она особенно интересуется сайтами обмена видео, такими как Youtube: например, в vvebcam (2007) Кортрайт записала себя на веб-камеру, пассивно прокручивая различные эффекты на записывающем устройстве, в то время как повторяющийся бит транса играл в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достигло международной аудитории, Youtube удалил его в 2011 году из-за чрезмерного использования «оскорбительных» формулировок; Кортрайт назвал фильм откровенно сексуальным языком, что художник считает частью своей работы. Поддерживая грубую эстетику домашнего видео, Кортрайт часто записывает, как она выполняет простые действия и жесты, например, пинает футбольный мяч, дергает за ветку дерева или танцует в спальне. Ее работы, в которых часто используются эффекты, фильтры или компьютерная графика, выделяют видеомемы и поведение, характерные для таких сайтов, как Youtube.