Canopy
参观者使用自行车驱动的发电机为自己的体验提供动力。当他们踩踏板时，
参与者共同改造了他们之间的霓虹色雕塑林。这些充气形式随着骑车人的动量不断变化。像植物一样的片场一起比赛会膨胀、放气、照亮和变暗。这是我们与 Can-duit 公司的第一次合作。

Lenscape
不断变化的光线，从蓝色到灰色穿过各种白色的冰层的色调，冰川崩塌时的运动以及漂浮在泻湖中的冰川碎片成为构成巨大万花筒的催眠碎片.因此，Lenscape 就像一个棱镜，通过它，景观被转化为生动的几何和抽象构图，随着自然的节奏和时间的流逝而演变，从早晨的太阳到午夜的太阳。

A Million Times
A Million Times 是 装置工厂 受 喜茶 委托，与 梅蘭工作室 共同构建的装置项目，安置在西安赛格国际购物中心一层喜茶店。西安，足够古老，却又不断变化演变，崭新与古老每天在这里交融、对撞。装置首要形态试图构建一种人类的时间梦境，将一百四十枚时钟组合排列，呈现出阵列的规律图形变化和组合。其通过时钟视觉元素构建出时间的线性与体积，视觉元素在时间和空间对于环境的象征意义充满了体验感。

新兴城市的产能生活
“新兴城市的容量生活”捕捉了环境（城市）随时间的变化，并代表了不断变化的生活和空间的复杂性，作为一种新兴艺术品。功能超越了简单的单用户交互即可实时监视和调查整个城市，并完全代表了实时城市的复杂性，它是一个不断变化的变体和复杂的系统。您所看到的是一个雕塑，代表了传感器网络所在环境的新兴特性。

A, H, O, I, ! …

在视觉艺术与建筑之间不断变化的边界上，托比亚斯·普特里赫（Tobias Putrih）的结构可以满足建筑程序的需求，可以代表艺术品本身，也可以作为其他作品的展示。参考文献的融合意味着，在所有情况下，他的作品都通过提及1960年代的建构主义项目和短暂建筑，或者通过与包含现代建筑的纯净几何结构的对比，唤起了20世纪对现代性的某种记忆。与电影及其设备的关系加强了这种空间实验，这是电影形式所指的同一现代性的重要里程碑。在露台上Putrih拥有无形的皮肤，其视频投影空间采用模块化的木材和纸板结构，其线条灵感来自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的Palácioda Alvorada的柱子。除了向巴西利亚致敬之外，艺术家还进行了遮盖过程，其中宫殿的清晰而灿烂的支撑点被复杂的皮肤覆盖，这些皮肤重申并抵制了整体的轻盈，使保护性皮肤成为对象沉思的。

奥比斯计划
奥比斯（Orbis）是一个原型系统的提议，该系统本质上具有高度适应性，并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施，以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb（i）s是一种行为组合，可建立动态环境的可能性，而不仅限于建筑计划；相反，它是基于实时数据的自治，适应性强，动态和自组装，最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策，而其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通，从而导致组织和结构的层次更高。

soundwave landscape sculpture

现场的钢结构由四种不同的紫色阴影组成（正是紫薇树的色调），为游客营造出被树干包围的感觉，置身其中，如同徜徉在紫薇树林中。像中国其他地方的大部分公共广场一样，这个广场是用来给当地群众跳广场舞用的。在每个钢结构的顶端都穿了孔，内置隐蔽式的LED灯。钢结构可以产生灯光奇观，对广场周围的活动与声音作出回应，音乐声音越大，现场的照明就越生动，越明亮。横梁之间的空间从狭窄的空间变成广阔的区域，给游客以及跳广场舞的人们一个机会可以与雕塑互动。
这些钢结构由紫色穿孔的不锈钢面板包裹，通过电解质和电充电上色，使钢结构的主要特点不受损害的情况下还能保持抗腐蚀的能力。在白天，它们的喷砂面可以反射周围的环境，根据太阳位置的变动而转换，打造出一个不断变化的雕塑外观。此外，面板位于四个不同的水盘上，它的反射也增加到光线的作用上。在夜晚，钢结构内的照明产生一个不断转换的景象，这个景象的转换直接受广场上人们活动的影响。

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔（Anish Kapoor）的这次户外雕塑展，包括近期在伦敦未曾展示过的，由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大，延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间，反射，扭曲和超越观念的探索，并被放置在肯辛顿花园周围，以增强观众对不断变化的色彩，树叶和天气的体验。