日本艺术家饭田龙太（Ryuta Iida）与贺寿田中（Yoshihisa Tanaka）所组成的Nerhol发表了这系列名为“Misunderstanding Focus”的艺术人像摄影作品。他们找来模特，并请他们尽可能的保持不动，在三分钟内拍下了许多照片。当然人不可能完全静止不动，所以他们将这三分钟所拍摄下来的照片叠起来，以分层的方式一张一张往下切割，形成了这种扭曲、模糊、彷彿在流动的人像。这系列作品旨在探讨时间以及人类肉体的脆弱与缺陷。

ロバート＆シャナ パークハリスン
로버트와 샤나 파커해리슨은
Роберт и Шана ПаркеХэррисон
שאנה פארקר והאריסון רוברט
Robert & Shana ParkeHarrison的这一组摄影以男人为主题，讨论他们与生存空间之间的关系。整组作品没有明显的色彩倾向，很像是老电影的某个片段般迷离怀旧。Robert 和 ParkeHarrison合作了很久，非常默契，Robert通常扮演照片中的那个穿黑色西装的“普通男人”，在不同的情境里演绎。他们合作的最具代表性的作品便是今天和大家分享的这个《The Architect’s Brother》。

الفوضى الرقص المسرح
无政府状态舞蹈剧场
תיאטרון מחול אנרכיה
アナーキーダンスシアター
무정부 댄스 극장
second body
不同於第一層身體在構造上的序列邏輯，第二層身體最終所製造的，是一種異化的、痙攣的、難以掌控的身體。透過謝杰樺與「叁式」積極研製的360度全身投影，讓這個人類身體異化的寓言，諷刺地展現在環坐於表演場域四周有如上帝之眼的觀眾面前，彷彿實驗室中的人造人就此為人類自身所開啟的科技浪潮拍打著，以致我們須不斷在日新月異的技術中，不斷調整自身、超越自身也同時限制了自身。

Entao
Vaso Azul
我的工作包括发明和制作由动画对象视频命令的小工具。这些物品是从我的视觉日常生活中摘下来的：工作室中的门，客厅橱柜中的茶壶，母亲收藏中的碗和罐子。为了制作类似于人类和动物行为的卡通手势，所有这些人都被拍摄并在编辑过程中强调了他们的动作。视频时间的操纵对于图像的变形起决定性作用，而图像的变形不仅限于实物的表示。我将自己的声音传达给对象，并发明对象所使用的语言。视频还发出音符，当被安装在作品主体中的电子电路感知时，它们会协调声音，马达和使作品运动的电子肌肉。在FILE上展出的两件作品“ Liquescer（Jarrinho）”和“ Liquescer（Jarrinho Azul）”中，选定的对象是一壶水，它们的呼吸随着内部液体的进入和流出而具有节奏感。生物根据视频中对象发出的声音做出反应。就像水具有容纳容器的形状一样，作品的声音和运动特性也受到罐子语言的影响。机器中存在着一种自主权，这种自主权是由低端和高科技材料构成的，通过其各部分之间交互的不稳定和不确定的运动来表现出对话。与起初看起来相反，该机制仅对内部刺激作出反应。与公众之间没有直接的互动，而公众仍然是一个以特殊方式进行交流且对我们来说是无法理解的世界的入侵者。

Science, Fiction

在与展览类似的名为科学，小说的展览中，撒德尔将重点放在了甲虫及其部署的复杂导航系统上，该系统用于处理动物排泄物，这是动物的主要营养来源。 最近的研究表明，该物种在夜间使用银河系进行自我定位，这是目前已知的唯一一种昆虫。 在一个将甲虫放在室外桌子上的实验中，它们只能以通常的直线在夜空的开阔视野中导航-当他们的头顶视野被遮挡时，它们的动作变得不稳定并且急剧减速。 在天文馆内重复进行了相同的实验，交替打开和关闭银河系，并且从银河系的角度来看，动物的行进路线更直，更快。

ciclotrama 20 (wave)

Cyclotrama是连续和二元循环的一部分，它是一个具有层次特征的示意图结构，由相互依存的部分组成。 通过扭曲或缠绕的线（有时是松散的，有时是与其他支撑物绑在一起）而产生的编排，形成了有机体，可以处理与动力学，流动，轨迹和时间流逝相关的问题。 有时空间狭窄，有时使用其他支撑物，Cyclotramas作为有节奏关系的地方提供给观看者。 可能是，它们在隐喻上类似于自然结构，例如植物的根，神经分支或微观结构，或者仍代表着单个路径和运动的映射，从而创建了社会制图，但是结果始终是由相互依存和相互联系的部分组成的有机光束。

White is the collor
“戴安娜·撒切尔（Diana Thater）的视频装置描述了技术媒介的本质，同时揭示了媒体表征的机制。 Thater已将红色，绿色和蓝色的凝胶（代表视频的基本色）应用到博物馆咖啡馆的玻璃墙上，既改变了整个空间的色彩，同时又向我们介绍了她的工作方式。 咖啡厅内和自然历史博物馆植物学馆内的视频投影都是针对特定地点的作品，延续了撒德尔的主题，即关注动物，人类与技术之间的关系，以及在文化影响之外体验自然的可能性。 ” – CMOA

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

转换
TRANSFORM融合了技术和设计，以庆祝其从静态家具到由数据和能量流驱动的动态机器的转变。

ЭСТЕР СТОКЕР
에스더 스토커
以斯帖施特克尔
LA ARTISTA DE INSTALACIONES ITALIANA ESTHER STOCKER CREA ENTORNOS GEOMÉTRICOS IMPRESIONANTES QUE A MENUDO PUEDE SER EXPLORADO POR EL VISITANTE. LA CONSTRUCCIÓN DE CADA PIEZA PARECE SEGUIR ALGÚN TIPO DE EXTRAÑA ECUACIÓN, RESULTANDO EN INUSUALES PATRONES Y PLANOS LINEALES QUE TRANSFORMAN COMPLETAMENTE EL RITMO FÍSICO.