摇摆
File Festival
“Swing”将这些感觉带回来，让梦想成真：飞翔的梦想。因此，秋千成为交互式装置的物理组件。 3D oculus的使用增强了虚拟现实的摇摆体验，创造了独特的沉浸式冒险 并将您带入精心制作的水彩世界。在挥杆的同时，您将日常生活的单调乏味抛诸脑后，找个地方放松心情，重获力量。您平稳地进入虚拟世界。飞行高度取决于您实际摆动的时间和高度。数字世界的起点与物理世界的起点相同：地面。这里的一切都是苍白而沉闷的。当你有勇气更密集地摆动时，你会飞得更高，色彩的活力也会增加。高潮在太空。到达它时，世界的颜色强度达到最大值。如果你想下去，你必须停止摆动，但你周围的颜色会保持鲜艳明亮。
Planos-pipas n17
「マルセロ・ヤコームのプラノスピパス（アーティストの母国ポルトガル語で「凧の飛行機」）は、ダイナミックで直感的なドローイングの品質を維持しながら、紙を彫刻素材として扱います。竹のフレームに張られた鮮やかな色のティッシュペーパーのシートが綿の糸でつながれているこの作品は、さまざまなコンポーネントが半混沌とした一体感で動いていることを示唆しています。立ち直る：角が出会って建築の形を模倣するか、半屋根のほぼ避難所になります。立体的な形とのそのちらりと見える関係は、三次元性へのヤコムの遊び心のあるアプローチの一部です。この作品は、凧自体と同じように、文字通り説明を回避しているように見えます。凧の本質は広告でのみ明らかにされます。 istance、スレッドの終わりに。ヤコムの作品は物事の端で踊り、まばゆいばかりの色と線の閃光で私たちの手から滑り落ちます。」Ben Street
Olympus
“马丁·凯瑟斯（Martin Kersels）这种刻薄和非常规的语言起源于六十年代和七十年代的激进艺术形式，其特征是高低文化元素的混合，理论观念以及矫正和退化的材料。
这位艺术家于1960年出生于洛杉矶，他为都灵个展创作了一些机械雕塑，照片和素描，其灵感来自于地下文化中最具争议和颠覆性的偶像：伊吉普·波普（Iggy Pop），磁石摇晃的社会衰弱诠释者，著名为他的舞台表演。他的音乐简陋而病态，没有希望和乌托邦，却陷入decade废，灭亡和虚无主义。在“ Fat Iggy”项目中，Kersels解构了Iggy Pop图标，以阐述新的神话。
这位歌手所代表的肥胖身体的decade废使他从神话中重获新生，而在展览空间中心突出的钻石形象则与明星的轨迹形成鲜明对比。实际上，石头冰冷而不可触动的美丽源于它进入大地子宫的漫长而无声的旅程。与短暂的幽灵联系在一起的喧闹声中，只有碎片，破碎的镜子散落在房间周围，无法恢复和谐统一的形象。”
珍妮·多利亚尼（Jenny Dogliani）
Entao
Vaso Azul
我的工作包括发明和制作由动画对象视频命令的小工具。这些物品是从我的视觉日常生活中摘下来的：工作室中的门，客厅橱柜中的茶壶，母亲收藏中的碗和罐子。为了制作类似于人类和动物行为的卡通手势，所有这些人都被拍摄并在编辑过程中强调了他们的动作。视频时间的操纵对于图像的变形起决定性作用，而图像的变形不仅限于实物的表示。我将自己的声音传达给对象，并发明对象所使用的语言。视频还发出音符，当被安装在作品主体中的电子电路感知时，它们会协调声音，马达和使作品运动的电子肌肉。在FILE上展出的两件作品“ Liquescer（Jarrinho）”和“ Liquescer（Jarrinho Azul）”中，选定的对象是一壶水，它们的呼吸随着内部液体的进入和流出而具有节奏感。生物根据视频中对象发出的声音做出反应。就像水具有容纳容器的形状一样，作品的声音和运动特性也受到罐子语言的影响。机器中存在着一种自主权，这种自主权是由低端和高科技材料构成的，通过其各部分之间交互的不稳定和不确定的运动来表现出对话。与起初看起来相反，该机制仅对内部刺激作出反应。与公众之间没有直接的互动，而公众仍然是一个以特殊方式进行交流且对我们来说是无法理解的世界的入侵者。
The Air of the Future
虽然海平面上升构成灾难性洪灾的威胁，但温室气体和二氧化碳对地球的空气供应构成威胁。此外，酸雨以及臭氧消耗是一个严重的问题，这个气候研究和测试机构旨在帮助改善地球目前的环境退化途径。
该项目位于墨西哥城的主要公园之一Bosque de Chapultepec中，其目的还在于促使公众对景观以及建筑本身进行使用。该项目的构造构造基于模块化几何单元的方法学堆叠逻辑，这些逻辑单元逐渐发展以阐明整体。零件的这种扩展会在内部和外部条件下产生翻滚的，多方位的，目的是在平面图和剖面图中培养空间和构造的多样性（和复杂性）。嵌入模块中的通道创建开孔的线性阵列。内部空间中嵌套着五个玻璃测试室，这些测试室从按层次排列的中央研究和办公空间集群开始。
在她的项目中，居住在鹿特丹的西班牙裔艺术家拉拉·阿尔玛斯凯（Lara Almarcegui）研究了政治，社会和经济变化带来的城市转型过程。自1990年代中期以来，她研究了通常不被关注的城市特征：荒地，建筑材料，看不见的元素。劳拉·阿尔玛斯凯（Lara Almarcegui）在奥地利举行的首次个展中，为分裂国家创造了三件与维也纳市和历史悠久的展览馆密切相关的新作品，同时还重复了该艺术家在世界各地不同城市开发的早期作品。
Lara Almarcegui使我们看不到，看不到或注意到的东西可见。她进行解构以便发现-包括对未来乌托邦的看法。在Bauschutt Hauptraum脱离国家会议厅/脱离国家会议厅的建筑瓦砾中，拉拉·阿尔玛斯凯（Lara Almarcegui）通过堆放这些材料（回收过程的所有产品）来评估用于建造展览馆正厅的建筑材料。未来可能使用的愿景。具有光环的展厅变成了无形状的堆。如果这些吨的混凝土，木材，水磨石，砖，砂浆，玻璃，灰泥，聚苯乙烯和钢材重返建筑业，会发生什么？现在构成分离派主殿的材料可能会产生哪些新建筑？
Мартине Фейпеля и Джина Бехамейла
Le Cercle Ferme
“马丁内·费佩尔（Martine Feipel）和让·贝查梅尔（Jean Bechameil）的工作之初，是意识到感觉的感知具有生理学上的局限性，而且我们对空间的观念在历史上已经过时。超越一个地方的极限去寻找一个新的地方，这归结为思考边界的意义和空间的意义，这主要是传统的结果，重要的是不要通过跨越或超越法律来极限，而是在前一个空间的中心“打开”一个空间，这个开口不会创造新的空间来占据，而是一种隐藏在极限旧含义内的口袋。按照滑移原理，空间的这种内部滑移和空间的再现总是意味着一个机构的破坏，“空间”一词的含义被极大地破坏了稳定性，在这方面，我们两位艺术家非常关注主题，因为空间管理处于危机中。我们认为该空间是生活空间，同时也是行动，方向和交流的空间。科学技术的发展，对世界和传统价值体系的特殊见解的侵蚀，经济的结构性危机以及逻辑问题的加剧，对传统的空间和管理观念提出了质疑，这种观念只考虑了以下领域：能力，并沉迷于增长和价值约束。我们生活在一个突变的时代，过去的定向和行动模式不再起作用。” RenéKockelkorn
