文森特和艾米丽
FILE FESTIVAL
两个自愿的机器人在彼此及其周围环境之间处于一种奇怪的冲突中。 “ Vincent and Emily”向观众展示了伴侣关系的孤独感，同时也展示了伴侣在社会中的参与及其冲动。类似于人际关系，这两种生物代表自己，必须向外部划清界限。由于人类只能通过言语和行为交流自己的思想和情感，因此两个机器人同样依赖于他们的电机。这两个技术生物通过传感器捕获声音和动作，并通过表情对这些信号做出反应。就像在每个人际关系中一样，都会引起误解：如果文森特通过上下运动发送正信号，那么艾米丽甚至可能会将那些信号解释为负信号。分歧是预先设定的。

マニフェスト
ロボットは自律的なプロセスでマニフェストを書き込みます。これらはそれぞれ、ロボットによって独立して生成された8つの論文のような文で構成されています。これを行うために、マシンは芸術、哲学、技術の主題分野からの固定された用語の資金を利用し、文の構造内でそれらをランダムに相互に関連付けます。システムとチャンスの組み合わせにより、作成された各マニフェストは、他に類を見ない番号が付けられています。

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制，将50首曲目输入到不同的项目中，接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号，然后输出不同的音效。通过现场采样，采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声，形成音源，让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中，涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会，每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此，作者希望通过新媒体艺术，弱化科技与日常生活之间明显的距离感，创造一种新的庸俗生活感。

Over the air
「OvertheAir」は、世界の空気質指数に基づいてデータを介して信号を生成し、産業用ロボットアームがデータを再構築して図面と音声を生成する方法です。このアートワークは、将来の産業と環境汚染との間に相関関係が生じるという現実を反映しています。これにより、視聴者は、各都市のデータ等高線によって描かれた地図を視聴覚形式で想定した結果を体験することができます。

光
光正在使用高精度激光在屏幕上绘制连续的抽象形状，并与声音完美同步。强烈的光线与完全的黑暗形成对比，缓慢的动作和微小细节的演化与强而有力的手势一样重要。结果既是古朴的又是未来主义的。新兴的模式为许多可能的解释留出了空间。象形文字，一种未知语言的符号，建筑图纸，数据点之间的连接或类似Tron的早期视频游戏放大了1000倍。

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Light

Light is using high-precision lasers to draw continuous abstract shapes on the screen, perfectly synchronized with the sound. Intense light contrasts with total darkness, and slow movements and the evolution of small details are as important as strong gestures. The result is both quaint and futuristic. Emerging models leave room for many possible explanations. Hieroglyphs, symbols in an unknown language, architectural drawings, connections between data points, or early video games like Tron are magnified 1,000 times.

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Lumière

La lumière utilise des lasers de haute précision pour dessiner des formes abstraites continues sur l’écran, parfaitement synchronisées avec le son. La lumière forte contraste avec l’obscurité totale, le ralenti et l’évolution des petits détails sont aussi importants que les gestes forts. Le résultat est à la fois pittoresque et futuriste. Les modèles émergents laissent place à de nombreuses explications possibles. Les hiéroglyphes, les symboles dans une langue inconnue, les dessins d’architecture, les connexions entre les points de données ou les premiers jeux vidéo comme Tron sont agrandis 1 000 fois.

単色
ユニカラーは、視覚化のコレクションを表示する作品の続編です。ユニカラーの既存の祖先は、作品univrs / uniscopeバージョン（2010）とunidisplay（2012）です。インスタレーションユニディスプレイは記号論と知覚の法則の検査を提供します。作品は、側面に2つの鏡の壁がある長い投影壁に対して展開されるため、宇宙のように視覚的に拡大し、さまざまな視覚効果のモジュールをいくつか操作して、視聴者の知覚を妨げます。

Garden of Emoji Delights
Hell
FILE SAO PAULO 2015 

人间愉悦花园的三联画是荷兰画家Hyeronimus Bosch最著名的作品之一。 它的历史可以追溯到15世纪末，保存在​​马德里的普拉多博物馆中。 表情符号花园的三联画是当代艺术家卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）创作的版本，其中空间受到小图标的入侵，由于WhatsApp的作用，如今这些小图标已成为我们语言中越来越重要的组成部分。 这不是艺术家第一次使用表情符号，也许将它们插入现实世界中，或者将它们用作电影谜语的新象形文字片段。 卡拉·甘尼斯（Carla Gannis）的作品目前在芝加哥的Kasia Kay艺术项目画廊展出。

gif

目前在柏林生活和工作的法国艺术家Matthieu Bourel的手工，数字和动画拼贴，基于图像的力量和各种视觉组合带来的转移。他将自己的作品定义为“数据主义”，并且在融合元素时，经常试图唤起一个故事，尽管这个故事不存在于已知的现实中，但却在观众面前有力地展现出来，并激发了“一段时间的怀旧之情”。存在’。 艺术家介入迷住的观众的思想和记忆，歪曲现实，丰富或不可逆转地消除我们觉得自己生活在其中的世界。因此，当复制普通女人肖像时，可以很容易地重现其含义。某些元素的似乎无限重复有时是对社会制度和结构的评论，涉及人类的行为和信仰，揭示了隐藏的意图并一面揭开面纱，直到除了可能的真理或至少一种更真诚的现实方法之外，再没有其他东西了，通常充满讽刺和紧张。 Matthieu Bourel似乎感兴趣的另一个主题是身份，其特征在于身份的缺乏（例如，没有头部）或多样性。 “人们常常会寻求并渴望结合那些似乎带有一种熟悉而遥远的情感的新兴叙事符号”。确实，我们倾向于根据自己的人际关系来解码图像，仿佛这个故事突然讲述了我们所害怕的事物，以及时不时面对和理解自己，自我，他人，时间和空间的回避。

سيباستيان ارازوريز
塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯
Wall Street Nation
“华尔街之国”塞巴斯蒂安·埃拉祖里兹（Sebastian Errazuriz），2012年，纽约公共干预。塞巴斯蒂安·埃拉祖里兹（Sebastian Errazuriz）揭开了他最新的项目“华尔街之国”的面纱。通过将白色字母“ S”简单地涂在每个字母上，艺术家已逐渐开始将街道线转换为“美元符号”。该项目希望表达人们当前正在经历的恐惧和无能，同时看到越来越多的贪婪正在改变我们的生活方式。 “恐怕贪婪正在迅速改变我们所知道的生活；在驱逐房屋所有者的同时，被认为“太大而不能倒闭”的银行无耻地与市民赌博是很正常的事情。 99％的人被自己的警察吓倒了，而法官则裁定公司享有与人民同等的权利。现在，公司正向Super PAC中注入不受管制的资金，以影响选举并确保政客安全，这些政客将继续放松对市场的管制并赚取更多的钱。一切都一发不可收拾；贪婪正在接管，人们正在失去所有的比例感和正义感。”艺术家希望他在街道上画的美元符号能被其他人所占据，他们也相信贪婪已经占领了他们的城市并取代了他们的生活方式。 “如果人们因改变一切的贪婪而感到无能为力而感到困惑，我邀请他们拿画笔和一罐油漆，并将他们的街道线改为美元符号。同时，我需要去在华尔街标记一些美元符号……”

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
INRI
自学成才的当代意大利艺术家，1960年生于帕多瓦，目前居住在纽约。 他的艺术建议定位在雕塑和表演之间（艺术家或一群艺术家参与的艺术行动，其中，身体作为公共场所中的“祖传”要素使用），主要是在游戏中工作。 幽默感和已建立符号的传递构成其主要的表达武器。

卡塔琳娜格罗斯
קתרינה גרוס
カタリーナグロッセ
카타리나 그로
Катарины Гроссе
One Floor Up More Highly
格罗斯（Grosse）迄今为止是美国最雄心勃勃的装置，“一层楼更高”的标题来自于建筑物上sc草的短语，将患者引到格罗斯（Grosse）柏林工作室附近的牙医办公室，这是一件相互关联的，多部分的作品， 充满了三个巨大的画廊。 最大的部分是位于前纺织厂一楼的戏剧性全景图。 走进MASS MoCA 5号楼的洞穴状画廊-大约足球场大小-观众会看到丘陵，山谷和山脉。 通道使人可以轻松通过，并提供许多有利位置，以观看这个奇特而变化多端的地形。 高约30英尺高的未涂漆的白色聚苯乙烯泡沫塑料板使游客相形见war。 这些碎片还用热丝切成尖的石笋或巨大的晶体，还唤起了坍塌的摩天大楼，甚至更紧密地破碎的冰川。