Canopy
参观者使用自行车驱动的发电机为自己的体验提供动力。当他们踩踏板时，
参与者共同改造了他们之间的霓虹色雕塑林。这些充气形式随着骑车人的动量不断变化。像植物一样的片场一起比赛会膨胀、放气、照亮和变暗。这是我们与 Can-duit 公司的第一次合作。

soundwave landscape sculpture

现场的钢结构由四种不同的紫色阴影组成（正是紫薇树的色调），为游客营造出被树干包围的感觉，置身其中，如同徜徉在紫薇树林中。像中国其他地方的大部分公共广场一样，这个广场是用来给当地群众跳广场舞用的。在每个钢结构的顶端都穿了孔，内置隐蔽式的LED灯。钢结构可以产生灯光奇观，对广场周围的活动与声音作出回应，音乐声音越大，现场的照明就越生动，越明亮。横梁之间的空间从狭窄的空间变成广阔的区域，给游客以及跳广场舞的人们一个机会可以与雕塑互动。
这些钢结构由紫色穿孔的不锈钢面板包裹，通过电解质和电充电上色，使钢结构的主要特点不受损害的情况下还能保持抗腐蚀的能力。在白天，它们的喷砂面可以反射周围的环境，根据太阳位置的变动而转换，打造出一个不断变化的雕塑外观。此外，面板位于四个不同的水盘上，它的反射也增加到光线的作用上。在夜晚，钢结构内的照明产生一个不断转换的景象，这个景象的转换直接受广场上人们活动的影响。

Pink and Yellow in Excited States

2009年秋天，艺术家迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）离开了芝加哥，搬到了韩国乡下。他想体验一个新的地方和文化，希望能为西方艺术界无法超越的新鲜事物提供信息。最初从不同自然元素的“亮点”开始，迅速发展为一系列具有更广泛意义的系列。一天，西蒙（Simon）在选择下一张作品的位置时，在森林中遇到了一个巨大的蜘蛛网，并开始在快速发展的作品中作为下一个合乎逻辑的进展进行实验。当时他无法指望的是这个偶然发现将他带到何处。快进了六个月，西蒙的工作室已经变成了各种各样的工厂。许多熟练的工人在固定在各种几何底座上的塑料杆之间精心构建精美的同心结构。如果这些助手是人的话，他们的出现也就不足为奇了。经过数月的反复试验，西蒙开发出一种方法，使他可以利用许多人认为是自然界最恐怖的生物之一的内在艺术性。首先，他在周围地区找到并捕获了一种特别勤奋的蜘蛛，然后（在一些指导下）允许他们做蜘蛛最擅长的事情–建立网。完成后，他将蜘蛛返回到找到它们的地方，并开始在无数的薄雾状漆层上涂网。这个过程与我见过的任何过程都不一样，结果非常漂亮。雕塑既涉及形式主义，也涉及工业化劳动。该作品是更广泛对话的一部分，这种对话不存在于传统的东方或西方边界之内，而正是这种普遍的艺术创作方法使迈克尔·安东尼·西蒙（Michael Anthony Simon）的作品脱颖而出。随着他在韩国的一些大型机构展览，即将到美国的访问以及计划于2012年夏季发布的新网站的正式发布，我可以保证，我们会在Google中看到更多这位艺术家的作品。未来的岁月。

卡塔琳娜格罗斯
קתרינה גרוס
カタリーナグロッセ
카타리나 그로
Катарины Гроссе
One Floor Up More Highly
格罗斯（Grosse）迄今为止是美国最雄心勃勃的装置，“一层楼更高”的标题来自于建筑物上sc草的短语，将患者引到格罗斯（Grosse）柏林工作室附近的牙医办公室，这是一件相互关联的，多部分的作品， 充满了三个巨大的画廊。 最大的部分是位于前纺织厂一楼的戏剧性全景图。 走进MASS MoCA 5号楼的洞穴状画廊-大约足球场大小-观众会看到丘陵，山谷和山脉。 通道使人可以轻松通过，并提供许多有利位置，以观看这个奇特而变化多端的地形。 高约30英尺高的未涂漆的白色聚苯乙烯泡沫塑料板使游客相形见war。 这些碎片还用热丝切成尖的石笋或巨大的晶体，还唤起了坍塌的摩天大楼，甚至更紧密地破碎的冰川。