无处不在，同时无处不在，
法国抵抗运动的盲人斗士雅克·卢塞兰 (Jacques Lusseyran) 描述了他想象形式和想法的内部心理空间，《无处无处》(Nowhere and Everywhere at Same Time)。同样，这个短语也可以指无所不在的重力场。在空旷的巨大空间中，一群表演者在大量悬垂的钟摆中定位自己，探索这两种多价景观的动力和隐喻潜力。他们持续不断的探究导致了个人和科学、疯狂和绝对的解释。

手舞者
掌上电脑是一个手写人工智能*，可以预测一个人的生活。这台机器更新了古老的手相阅读实践，将生物特征数据与基于云的知识的控制论注入混合。与我们今天使用的许多其他设备一样，它收集、存储和推断用户数据。 Chiromancer 探索了信任、希望和愿望如何放置在看似冰冷的机器中。

Granular Synthesis

颗粒合成 “从表演者Akemi Takeya脸上的一些表情到对疯狂自我的疯狂探索，任何已知的意义上下文都以溶解的运动结尾，陷入了自然退化的冗余之中，机器痛苦不堪。 语义上的空洞太大，无法接受冥想。 额叶的图像，有节奏的结构产生矛盾的情绪和极大的压力。”

佛经
在佛经中表演的17位僧侣直接来自位于中国河南省登封市附近的原始少林寺，由来自印度的僧侣于公元495年建立。 1983年，国务院将少林寺确定为国家重点佛教寺院。僧侣遵循严格的佛教教义，功夫和太极武术是其日常政权不可或缺的一部分。西迪·拉尔比（Sidi Larbi）拜访了中国的少林寺，并与少林僧侣一起工作了几个月，他一生都对探索少林传统背后的哲学和信仰，与功夫的关系及其在当代艺术中的地位感兴趣。语境。

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置，着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品，建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间，物体和观察者之间的关联结构。因此，我的公共项目主要针对特定​​地点，涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景，氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下，自然，空间，公众和周围环境的条件可以被反映出来，然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众，艺术品和环境之间的情况，挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素，因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言，雕塑的概念与交流息息相关。对我而言，访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此，我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统，并具有传达“运动”过程的能力，以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所（例如，自由，创意的空间和旨在促进互动与交流的区域，需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所）时，这一点尤其重要。”

ДЖАНЕТ ЭЧЕЛЬМАН
1.8
探索从钓鱼网到雾化的水颗粒等不太可能的材料的潜力，Echelman将古老的工艺与尖端技术相结合，在建筑物规模上创作了她的永久雕塑。 本质上是体验性的，结果是雕塑从您所看到的对象转变为您可能会迷失的东西。

不变的园丁
受日本传统禅宗花园的启发，四个工业机器人手臂围绕着巨大的砾石网排列，然后醒来并开始耙地表。在一系列的日常表演中，这些“园丁”共同创作了描绘运动员动作的独特且不断发展的插图。由一系列分析奥运会和残奥会赛事视频片段的定制算法生成，一些插图描绘了随着时间的推移展开的运动，而其他插图则突出了壮观的体育时刻。 The Constant Gardeners 沉思传统、工艺和技术的作用，为游客提供一个安静的内省空间。这项工作探索了一种围绕机器人技术的新叙事，表明这项技术是一种能够进行艺术创造力和实验行动的力量，它在我们迈向更快乐、更健康的未来的旅程中起着决定性的作用。

self Portrait
Wearing’s self-portrait explores farce while examining the concepts of identity and representation.

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自画像
Wearing的自画像探索了闹剧，同时考察了身份和表征的概念。 Wearing注重细节和精致的有机硅修复物，可创造出非凡的自画像，模仿您家庭相册中的照片。这些图像之所以成功，是因为它们提出有关家庭，人际关系和自我的问题，所有这些问题在当代摄影中都很重要。系列中的其他肖像包括她的兄弟，祖母和祖父。

皮诺基奥
Pinokio是对机器人计算的表现力和行为潜能的探索。定制的计算机代码和电子电路设计使Pinokio能够了解其环境（尤其是人员）并表达动态行为。在它与世界沟通的过程中，我们人类的观众可以看到Lamp具有动物所拥有的许多特征，产生了一系列情感同情。最后，我们可能会问：Pinokio只是一盏灯吗？ –有用的机器？也许我们应该把书放在一边，结识新朋友。

Theatre Agora
剧院的设计对于戏剧艺术和新媒体融入雕塑形式进行了探索。建筑外表层叠的多刻面表层由于打孔形成了一种万花筒般的效果。剧院内部的门厅和宏伟的楼梯被设计为穿过建筑中部的元素，清晰地勾勒出互相连接的剧场和会议厅的轨迹和定位。

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登（Jacqueline Kiyomi Gordon）在旧金山Yerba Buena艺术中心（YBCA）的新展览系列“控制：文化中的技术，无时无刻不在发生”中建造，是一种塑造声音，运动和感知的装置。该装置雄心勃勃，具有建筑雄心，需要探索一个房间，房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板，以突出艺术家所描述的“声音之间移动，声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑，与其他人一起移动”，并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状，戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计，以进行探索和互动。
位于“戈登（Gordon）”空间中央的位置是“爱的座位（Love Seat）”，这是一对相邻的围墙，游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线，但在身体上是分开的，他们可以在相对（相对）的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中，“控制：文化中的技术”策展人策奇·莫斯（Ceci Moss）简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”，以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料，戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果，在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程，并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子，因为它提供了一些有价值的“细节”，以及合作者Jon Leidecker（又名Wobbly）和Zackery Belanger的评论。

the cave
洞穴是一个反向投影地图安装，是为伦敦地下村庄的Creative Review年度发布会设计的。
不寻常的画布是悬挂的激光切割浇铸的丙烯酸金字塔，上面覆盖有防冻膜。 我们想探索当一个小房间变成无限走廊时如何改变观看者的感知。

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔（Anish Kapoor）的这次户外雕塑展，包括近期在伦敦未曾展示过的，由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大，延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间，反射，扭曲和超越观念的探索，并被放置在肯辛顿花园周围，以增强观众对不断变化的色彩，树叶和天气的体验。