Interpolate
Interpolate 结合了实时编码和生成过程来创建视听控制音频，音频控制视觉的视听表演。鲜明、极简、生成的 3D 几何和粒子系统将观众带入音乐，传达声音的物理特性，同时描绘出旋律的情感景观。插值意味着通过从周围的已知值计算来确定序列中的中间值或项；在舞台上 Push 1 stop 和 Woulg 以无线方式相互发送数据，以便能够实时修补音频和视觉之间的新交互，并在声音和图像之间插入缺失的数据。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

摄影师Mark Dorf创作了一组作品“环境职业”（Environmental Occupations），这一系列的作品探讨了人类创造者的角色及其与自然环境的关系。在他的每一幅作品中，巨大的混凝土形态，抽象极简雕塑作品上的图案——都让人想起了Donald Judd 和 Richard Serra 的作品——他去除了任何形式的表达，而是去关注物体的几何形态以及制作它们的材料。
这些人造物庞大而又强迫的形态与它们所置身的安宁平静的自然环境形成鲜明对比，并把它们从自然背景中抽离出来，为固有的现实提供了扭曲的图像。

كيميكو يوشيدا
吉田公子
키미코 요시다
קימיקו יושידה
КИМИКО ЙОШИДА
1963年，吉田公子出生于东京一个古老的武士家庭，
1995年，她匆忙离开日本，选择到法国过一段“新的生活”，她先后在阿尔勒国家高等摄影学院和勒弗雷斯诺国家当代艺术工作室学习摄影。她的艺术把巴洛克式的空间饱和与禅宗的极简，还有风格的唯一基础——单色融合在一起。

Two or Three or Something

利兹·拉纳（Liz Larner）的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合，探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条，颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言，从而在观看者，雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述，鼓励了人们对空间的新体验，以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。

sagarmatha
在画廊的这次展览中，艺术家提供了一系列近期作品，包括原始作品和对大型壁画安提波德群岛的原位修复。珠穆朗玛峰：地理乌托邦，是19世纪的梦想，是世界悖论的一部分，当今世界的访问变得越来越琐碎，频繁，其中未知的地区正朝着虚拟领土发展。但是，这座山，就像是一个与历史，政治，竞争和欲望联系在一起的地理典范，一个“记录”的空间，我们可以通过地理和地理赋予我们的数字和图像来感知。一个人可以拥有的经验。在这里，珠穆朗玛峰作为一个纯净的物体站立，由木头制成，漆成白色，它出现在一个极简的高峰中，每个水滴都产生了额外的变化，与投射在墙上的视频移动灯泡的那些呼应相呼应…图案重复并缓慢移动，例如重复和迷幻音乐。
要从矛盾的角度体验宇宙的复制品，请执行以下操作：
在全局和理性的视野中感觉到风景之外（我们对地图进行概览），同时又迷失在内部（比例尺和传说消失），例如在“真实”空间中，因此，必然是主观的。
光线和节奏的变化，数字时间流逝在山上的标志，转移了视觉体验，每一次脉冲都会改变装置和观众的感知