WILLIAM FORSYTHE

无处不在,同时无处不在,
法国抵抗运动的盲人斗士雅克·卢塞兰 (Jacques Lusseyran) 描述了他想象形式和想法的内部心理空间,《无处无处》(Nowhere and Everywhere at Same Time)。同样,这个短语也可以指无所不在的重力场。在空旷的巨大空间中,一群表演者在大量悬垂的钟摆中定位自己,探索这两种多价景观的动力和隐喻潜力。他们持续不断的探究导致了个人和科学、疯狂和绝对的解释。

Jiayu Liu Studio

Happy Recipe
这件艺术品是一个声音互动装置。根据乐器、音序器和乐队的位置放置不同类型的蔬菜和水果。然后通过主板的控制,将50首曲目输入到不同的项目中,接收来自感应观众触摸位置的传感器的信号,然后输出不同的音效。通过现场采样,采样上海、成都、沉阳街头小贩真实的叫卖声,形成音源,让观众的动作反馈也能融入创作过程。包容、流行、无处不在是我对菜市场的特殊感受。音乐是一样的。不同的音效混合在一定的时间和空间中,涵盖了不同的声音、含蓄的文化和现代时尚。每一个菜市场就像一场普通而特殊的音乐会,每一个人、每一件物品都是观众和主角。因此,作者希望通过新媒体艺术,弱化科技与日常生活之间明显的距离感,创造一种新的庸俗生活感。

RAFFAELLO D’ANDREA AND MAX DEAN

桌子
表格在安装空间中选择一个人,然后与他们建立非语言交。天花板上的摄像机跟踪选定的访客和桌子,桌子的移动由各种算法控制。果选择的人没有反应,则桌子会尽力而为,关注他们的位置。为此,表格切换了观看者和艺术品的角色。其他访客的注意力集中在桌子“选定”的人身上,使他们成为关注的对象。

JACQUELINE KIYOMI GORDON

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登(Jacqueline Kiyomi Gordon)在旧金山Yerba Buena艺术中心(YBCA)的新展览系列“控制:文化中的技术,无时无刻不在发生”中建造,是一种塑造声音,运动和感知的装置。该装置雄心勃勃,具有建筑雄心,需要探索一个房间,房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板,以突出艺术家所描述的“声音之间移动,声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑,与其他人一起移动”,并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状,戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计,以进行探索和互动。
位于“戈登(Gordon)”空间中央的位置是“爱的座位(Love Seat)”,这是一对相邻的围墙,游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线,但在身体上是分开的,他们可以在相对(相对)的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中,“控制:文化中的技术”策展人策奇·莫斯(Ceci Moss)简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”,以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料,戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果,在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程,并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子,因为它提供了一些有价值的“细节”,以及合作者Jon Leidecker(又名Wobbly)和Zackery Belanger的评论。

Igor Eškinja

伊戈尔·埃斯基尼亚(Igor Eskinja)将谦虚与优雅合二为一,构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况,并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料(例如胶带或电缆)并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理,从而定义了超越物理方面的另一种品质,并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质,它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说,它源于一种形式的需要,即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏;它评论了可见性,邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质(其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的)表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

Martin Kersels

Olympus
“马丁·凯瑟斯(Martin Kersels)这种刻薄和非常规的语言起源于六十年代和七十年代的激进艺术形式,其特征是高低文化元素的混合,理论观念以及矫正和退化的材料。
这位艺术家于1960年出生于洛杉矶,他为都灵个展创作了一些机械雕塑,照片和素描,其灵感来自于地下文化中最具争议和颠覆性的偶像:伊吉普·波普(Iggy Pop),磁石摇晃的社会衰弱诠释者,著名为他的舞台表演。他的音乐简陋而病态,没有希望和乌托邦,却陷入decade废,灭亡和虚无主义。在“ Fat Iggy”项目中,Kersels解构了Iggy Pop图标,以阐述新的神话。
这位歌手所代表的肥胖身体的decade废使他从神话中重获新生,而在展览空间中心突出的钻石形象则与明星的轨迹形成鲜明对比。实际上,石头冰冷而不可触动的美丽源于它进入大地子宫的漫长而无声的旅程。与短暂的幽灵联系在一起的喧闹声中,只有碎片,破碎的镜子散落在房间周围,无法恢复和谐统一的形象。”
珍妮·多利亚尼(Jenny Dogliani)

Nicholas Emmanuel Mariakis

The Air of the Future
虽然海平面上升构成灾难性洪灾的威胁,但温室气体和二氧化碳对地球的空气供应构成威胁。此外,酸雨以及臭氧消耗是一个严重的问题,这个气候研究和测试机构旨在帮助改善地球目前的环境退化途径。
该项目位于墨西哥城的主要公园之一Bosque de Chapultepec中,其目的还在于促使公众对景观以及建筑本身进行使用。该项目的构造构造基于模块化几何单元的方法学堆叠逻辑,这些逻辑单元逐渐发展以阐明整体。零件的这种扩展会在内部和外部条件下产生翻滚的,多方位的,目的是在平面图和剖面图中培养空间和构造的多样性(和复杂性)。嵌入模块中的通道创建开孔的线性阵列。内部空间中嵌套着五个玻璃测试室,这些测试室从按层次排列的中央研究和办公空间集群开始。

Jeppe Hein

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
360º illusion
耶普·海因(Jepp Hein)的个展幻觉(Illusion)包括一项新的主要作品360º幻觉(Illusion),这是专门为SculptureCenter的戏剧性中央空间而创作的,另外四幅作品来自《改造的社会长凳》。海因(Hein)的工作重点是对雕塑,观赏者和环境之间的传统关系提出质疑。幻影是由SculptureCenter著名的常驻艺术家计划制作的。
360ºIllusion由两面镜子组成,每面镜子大约六乘十六英尺,它们以90º角连接并悬挂在天花板上。最初,该装置镜像其周围环境并溶解到该空间中。但是,由两个连接的反射镜产生的双重反射会在反射内产生反射,并且随着反射镜的缓慢旋转,两个反射似乎会以不同的速度旋转。 360º幻觉直接​​颠覆并取代了观看者的身体和心理体验,同时解决了观看行为中的局限性和内在可能性。

kim morgan

Range Light
远射灯Borden-Carleton,PEI,2010年是爱德华王子岛Borden-Carleton镇退役的远射灯内部和外部的烙印/铸件。 我从一座枯死的纪念碑上创造出一种文化文物–一种与纪念物变化的正反相对的纪念,这些变化现在正隐含在画廊空间中的过去,现在和未来。 标题是墓志铭。

DAVID RENAUD

sagarmatha
在画廊的这次展览中,艺术家提供了一系列近期作品,包括原始作品和对大型壁画安提波德群岛的原位修复。珠穆朗玛峰:地理乌托邦,是19世纪的梦想,是世界悖论的一部分,当今世界的访问变得越来越琐碎,频繁,其中未知的地区正朝着虚拟领土发展。但是,这座山,就像是一个与历史,政治,竞争和欲望联系在一起的地理典范,一个“记录”的空间,我们可以通过地理和地理赋予我们的数字和图像来感知。一个人可以拥有的经验。在这里,珠穆朗玛峰作为一个纯净的物体站立,由木头制成,漆成白色,它出现在一个极简的高峰中,每个水滴都产生了额外的变化,与投射在墙上的视频移动灯泡的那些呼应相呼应…图案重复并缓慢移动,例如重复和迷幻音乐。
要从矛盾的角度体验宇宙的复制品,请执行以下操作:
在全局和理性的视野中感觉到风景之外(我们对地图进行概览),同时又迷失在内部(比例尺和传说消失),例如在“真实”空间中,因此,必然是主观的。
光线和节奏的变化,数字时间流逝在山上的标志,转移了视觉体验,每一次脉冲都会改变装置和观众的感知

YING GAO

Playtime

受到导演雅克·塔蒂(Jacques Tati)同名电影的启发,游戏时间(Playtime)邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德(FrançoisEde)的高级时装相比,电影《娱乐时光》(Playtime)展示了一个世界,其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备,无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界,可以探索变态,例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下,作品的摄影或视频捕捉发生了变化:第一件衣服变得模糊起来,好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线,对照相机的闪光灯做出反应,从而会欺骗照相机并改变镜头。