光
光正在使用高精度激光在屏幕上绘制连续的抽象形状，并与声音完美同步。强烈的光线与完全的黑暗形成对比，缓慢的动作和微小细节的演化与强而有力的手势一样重要。结果既是古朴的又是未来主义的。新兴的模式为许多可能的解释留出了空间。象形文字，一种未知语言的符号，建筑图纸，数据点之间的连接或类似Tron的早期视频游戏放大了1000倍。

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Light

Light is using high-precision lasers to draw continuous abstract shapes on the screen, perfectly synchronized with the sound. Intense light contrasts with total darkness, and slow movements and the evolution of small details are as important as strong gestures. The result is both quaint and futuristic. Emerging models leave room for many possible explanations. Hieroglyphs, symbols in an unknown language, architectural drawings, connections between data points, or early video games like Tron are magnified 1,000 times.

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Lumière

La lumière utilise des lasers de haute précision pour dessiner des formes abstraites continues sur l’écran, parfaitement synchronisées avec le son. La lumière forte contraste avec l’obscurité totale, le ralenti et l’évolution des petits détails sont aussi importants que les gestes forts. Le résultat est à la fois pittoresque et futuriste. Les modèles émergents laissent place à de nombreuses explications possibles. Les hiéroglyphes, les symboles dans une langue inconnue, les dessins d’architecture, les connexions entre les points de données ou les premiers jeux vidéo comme Tron sont agrandis 1 000 fois.

宫岛达男
在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开，以不同的角度升起，以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度，而最后一个上升到足够高的高度，从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量（六到七吨不等）由一个40吨的配重平衡，使梁在上升和下降时保持稳定。

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置，装置第一次展出于北京今日美术馆，整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间，同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间，将观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

Concept 699
乌克兰设计师罗曼·弗拉索夫(Roman Vlasov)擅长在荒凉的空间里，结合自然的力量，用优雅而尖锐的细节探索新的“纯粹的建筑”，从而获得拥抱自然的感觉。
他的设计理念是将自然和人造结构的刚性并置，并将其归因于纵向建筑的锐度、流动性、光滑、纯净、优雅和混凝土的“抽象性”。一系列迷人的建筑视觉效果，以一种不可想象的自然状态展现了建筑简单但有效的细节。

Magnus Celestii 是Joseph Walsh工作室第一件此类规模的作品。作品名称来源于拉丁文Magnus（“大”）和Celesti（天空的）。Joseph十分注重体验，这个大规模的装置可以让参观者流连其间。这个线条自由的大型雕塑用一层层的橄榄木构成，从地板蜿蜒上升至天花板。从开端的桌面造型向外扩散直到包围整个“艺术之家”的空间，最终悬挂栖息在画廊侧墙上成为大的搁架。“艺术之家”的展览空间为Joseph提供了在Roche Court新艺术中心特有环境下诠释形态和功能关系的机会。

宫岛达男
mega death

在日本当代先锋艺术家宫岛达男眼中，数字是抽象的，又是有具象意义的，它们象征着巨大的可能性，时间和空间的永恒，生命、死亡和重生的无限循环。他围绕着 ——“持续变化”、“关联一切”、“永无止尽”为主题进行艺术创作，这些源自古老的东方佛教哲学的概念，结合他运用的LED、计算机集成电路和视频投影技 术后，散发出充满现代感的全新魅力。
宫岛达男的很多作品中都采用了精密的LED设计，使从9到1（或从1到9）的数字——人类最为通用和极简的语言，循环跳转。当他们同时熄灭，整个房间会浸 入一片黑暗，但是在他的作品中却从未出现数字0，因为艺术家认为0意味着否定，否定了人类存在的无限循环，艺术家以让0缺失的方式引发更多对于虚无的思 考。

艺术家自述

从1988 年起，我就开始尝试用LED 和数字化的计算排列方式来进行艺术创作。其中，我想要表达的主旨有三个：“持续变化”,“关联一切”，“永无止尽”。作品的数字排列是从9 到1（或从1 到9），变化的速度因不同数字而异。0 则不被表现出来，用灯光的熄灭来代替。数字运行时所发出的光代表了“生”，而表示0 的黑暗部分则意味着“死”。我把这个计算和排列系统视为生命的象征，这是多年来我一直想表达的观念。这种思想最早源于佛教。中国为佛教的传播做了很大贡 献，因此这次来到中国举办个展，我感到很荣幸。

月球张力膜结构
“ MOOM”是一个临时的实验空间，是一种新型膜结构的实现。它是世界上第一个使用张力，组合和拉伸系统的膜结构。迄今为止，膜结构始终属于以下两种类型之一：自支撑框架结构或充气膜结构。 “ MOOM”不同于那些系统。压缩构件彼此独立地固定在膜上，并且通过将杆端插入地下的短管中而形成拱形，从而形成独立的结构。

gif

目前在柏林生活和工作的法国艺术家Matthieu Bourel的手工，数字和动画拼贴，基于图像的力量和各种视觉组合带来的转移。他将自己的作品定义为“数据主义”，并且在融合元素时，经常试图唤起一个故事，尽管这个故事不存在于已知的现实中，但却在观众面前有力地展现出来，并激发了“一段时间的怀旧之情”。存在’。 艺术家介入迷住的观众的思想和记忆，歪曲现实，丰富或不可逆转地消除我们觉得自己生活在其中的世界。因此，当复制普通女人肖像时，可以很容易地重现其含义。某些元素的似乎无限重复有时是对社会制度和结构的评论，涉及人类的行为和信仰，揭示了隐藏的意图并一面揭开面纱，直到除了可能的真理或至少一种更真诚的现实方法之外，再没有其他东西了，通常充满讽刺和紧张。 Matthieu Bourel似乎感兴趣的另一个主题是身份，其特征在于身份的缺乏（例如，没有头部）或多样性。 “人们常常会寻求并渴望结合那些似乎带有一种熟悉而遥远的情感的新兴叙事符号”。确实，我们倾向于根据自己的人际关系来解码图像，仿佛这个故事突然讲述了我们所害怕的事物，以及时不时面对和理解自己，自我，他人，时间和空间的回避。

Range Light
远射灯Borden-Carleton，PEI，2010年是爱德华王子岛Borden-Carleton镇退役的远射灯内部和外部的烙印/铸件。 我从一座枯死的纪念碑上创造出一种文化文物–一种与纪念物变化的正反相对的纪念，这些变化现在正隐含在画廊空间中的过去，现在和未来。 标题是墓志铭。