轨道
“人造物体在太空中的美学，它们的外观，尤其是它们的轨道被转换为最小的视听性能，显示出诗意的舞蹈卫星和它们的垃圾在我们周围旋转时的表现。看似混乱的路径变异为几乎有机性质的惊人模式-所有这些都是由于纯粹的物理必要性。当我们开始使用全球卫星数据时，它们的信息是基于美国空军维护的网站。然而，过了一段时间，根据关注科学家联合会的信息，我们发现一些物体丢失了。幸运的是，机密卫星的数据是由热心的业余天文学家观察夜空生成的。”正交

sanctum
Zach Blas（United States、1981）の作品は、テクノクラート社会の限界と基盤を描くことを目的として、視覚言語の慣習、価値体系、デジタル技術に内在する力のダイナミクスをさまざまな文脈で分析、調査、配置しています。 。 彼の分析とデジタル文化への反映のために、彼は映画、彫刻、執筆、パフォーマンスなど、さまざまな表現形式を使用しています。 ブラスはブラックユーモアと理論的研究に取り組んでおり、彼の最も顕著な影響の中には、神秘主義の伝統、サイエンスフィクションのジャンル、ポップカルチャー、クィアの美学があります。

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sanctum

The work of Zach Blas (United States, 1981) analyzes and explores the dynamics of visual language practices, value systems, and the forces inherent in digital technology in a variety of contexts, with the aim of depicting the limits and foundations of technocratic societies. I have placed it. .. For his analysis and reflection in digital culture, he uses a variety of forms of expression, including film, sculpture, writing and performance. Brass works on black humor and theoretical research, and among his most prominent influences are the mystical tradition, the genre of science fiction, pop culture, and the aesthetics of queer.

РОМАН ЕРМАКОВ

现场雕塑

我们的看法-唯一真实的现实。 创造作为一种产生图像的感觉，以形式表达。 美容宣言呼吁超越这一极限想象力。 不能将艺术的美学还原为一组清晰的构建基块，通过这些构建基块，您可以增强或减弱对比度的感知。 美不应接受分析，即交流和参与将情感转化为可见的呼吁。

ADA – ANALOG INTERACTIVE INSTALLATION
File Festival
与Tinguely的“Méta-Matics”相似，是“ ADA”具有灵魂的艺术品。它自己行动。在丁格利（Tinguely），成为一个疲惫不堪的机械人就足够了。他费力地看了一下：这台机器除了工业上的自毁能力外什么都不生产。而Karina Smigla-Bobinski创作的《 ADA》是一种后工业的“生物”，是访客动画，具有创造力的艺术家雕塑，自我形成的艺术品，类似于一种分子杂种，例如纳米生物技术中的一种。它开发了相同的旋转硅碳混合动力，小型工具以及能够生成简单结构的微型机器。 «ADA»是更大的，美学上更复杂的交互式艺术制作机器。充满氦气，自由漂浮在室内，透明的，类似膜的地球仪，掺有木炭，在墙壁，天花板和地板上留下痕迹。尽管访问者感动，但«ADA»产生的标记是非常自主的。地球获得了活泼的气氛和黑煤的痕迹，看上去像是一幅图画。地球仪开始行动，制造出由线和点组成的线条，无论其强度，表达方式如何，访客都难以控制“ ADA”以驱使她驯化她，这仍然是无法估量的。不管他尝试什么，他都会很快注意到，《 ADA》是一个独立的表演者，用图画和标志signs满原始的白墙。越来越复杂的织物结构出现。这是视觉上的动作，就像计算机一样，在输入命令后也会产生无法预料的输出。并非徒劳的《 ADA》让人想起Ada Lovelace，他在19世纪与Charles Babbage一起开发了第一台计算机原型。 Babbage提供了初步的计算机，Lovelace是第一个软件。数学与她的父亲拜伦勋爵的浪漫遗产共生于此。 Ada Lovelace打算制造一种机器，该机器能够像艺术家一样创作诗歌，音乐或图片之类的艺术品。 Karina Smigla-Bobinski的《 ADA》秉承了这一传统，同时也是Vannevar Bush的创始人，他于1930年建立了Memex Maschine（内存索引）（“我们希望Memex的行为像复杂的步道网一样通过大脑的细胞”或提花织机，为了编织花朵和叶子需要打孔卡；或Babbage的“分析机”提取算法模式。 «ADA»在当今生物技术领域兴起。她是至关重要的表演机器，随着观众参与人数的增加，线条和点的样式变得越来越复杂。留下艺术家和访客都无法解读的痕迹，更不用说«ADA»了。而且，“ ADA”的工作无疑是具有潜在的人性化的，因为对这些标志和图画唯一可用的解码方法是，我们的大脑在睡觉时最多只能联想到这种联系：梦tru以求的严峻爵士乐。 （由Arnd Wesemann撰写）

映射
与“ kagami”一样，本作品的主题是自然之美。日语中的“ kachofugetsu”一词是由花（ka），鸟（cho），风（fu）和月亮（getsu）衍生而来的，旨在唤起日本自然宝藏的美丽，多样性和和谐性。人类曾经作为自然的一部分而生活，在其无与伦比的美学中过着精神生活。通过电子化妆艺术，该作品囊括了这种自然美包含一系列美学价值和一种日本应该为此感到自豪的认同感的观念。除现有技术外，这项工作还引入了新设计的4K / 240P投影仪，以进一步改善皮肤和化妆的精致手感以及动态运动感。

准对象
FILE FESTIVAL
“准对象”是一个艺术项目，由3d生成的视频和印刷品组成，是一种“有机重新设计”的实践-自2003年开始，目前仍在进行中-目的是激发人们对自然形式的自然相对论的思考和对话。 “准对象”将数据实现，非功能性生物体和生态系统的生产视为一种操作实践的瞬时输出：过程美学。“生活是独立于任何具体物质表现的真实，自主的过程。”

Subhuman Inhuman Superhuman
时装设计大师 Rick Owens 近年一直醉心于时装以外的艺术创作，在 2005 年更发布以卡板、大理石及驼鹿角制作的家具系列，先后于巴黎现代艺术博物馆及洛杉矶当代艺术美术馆展出。最近，意大利米兰三 年展设计博物馆（Triennale di Milano）将策划 Rick Owens 回顾展《Subhuman Inhuman Superhuman》，「总体艺术」 之形式呈现，展出 Rick Owens 一系列时装及家具、电影、平面设计、出版物藏品和最新雕塑装置，探索他整个作品的论述、创意、进化与演变，看看他如何摧毁现有信仰和偏执,同时破坏封闭的道德观，叩问社会对于美学与接受的问题。

algorythmic art

彼女は伝統的な芸術家として訓練を受け、ブダペスト美術大学で美術史と美学を学び、1947年にパリに移り住みました。 彼女はG.R.A.Vなどのいくつかの先駆的なアーティスト研究グループを共同設立しました。 （Groupe de Recherche d’Art Visuel）は、機械芸術とキネティックアートへの共同アプローチを調査し、パリの芸術科学研究所の芸術とコンピューターサイエンスの研究グループです。
彼女はコンピューターよりも前から、事前に定められた一連の構成ルールに従って一連の画像を作成できるアルゴリズムまたは「マシンイマジネア」を発明しました。 1968年以降、コンピューターは彼女の絵画やデッサンの作成における中心的なデバイスとなり、幾何学的な形や線の無限の変化をより包括的に調査できるようになりました。
video

crystal display
“亚当·费里斯（Adam Ferriss）是具有技术意识的创意者之一，他们能够利用他不断增长的代码和处理知识，利用建筑美学奇妙的数字艺术来供我们其他人欣赏。 他的影像让我觉得自己像是迷上了迷幻药，走进了游乐场中那些疯狂的房子之一，那里的每堵墙上都有巨大的错觉，地板一直在你的脚下移动，除非这些是使用算法制作的 和编码框架[…]”

Sunset Blvd
Leah Schragerはデジタルアーティストであり、オンラインパフォーマーです。彼女は彼女の画像のモデル、写真家、アーティスト、マーケティング担当者です。彼女の視覚的な作品は、身体の形に絵画の美学を適用し、多くの場合、彼女の概念的なオンライン実践から素材を引き出します。彼女のオンラインパフォーマンスは@OnaArtist（Instagram 3m）とSarah White（The Naked Therapist）です。これらのパフォーマンスで、シュレーガーはセクシュアリティ、表現、および配布のテーマを探ります。彼女の実践は、現代のグローバル社会で女性の伝記と労働を探求しようとする女性の（適切な）、覚醒、有名人、ファンダム、商業主義の現代的な温床に位置しています。

人体の表現力は無限大です。 裸の体は、性的な意味合いを超えて、純粋な芸術です。 身体の概念についての概念的な写真は、EvelynBencicovaが彼女のシリーズEcceHomo（ラテン語で「ここに男がいる」を意味し、暴力や戦争の観点から引用されている）で私たちにもたらしたものであり、そこでは多くの身体が見られます 積み重なって奇妙な彫刻の形を形成します。 参加している各俳優の人物を非人格化するのに役立つ顔は、決して見られません。 結果はやや気がかりです。なぜそれらの体がそこにあるのか、彼らが何をしようとしているのかはわかりません。 振り付け、美学、演劇のミックスです。 芸術的な感性が非常に高いこれらの図には、人間の集合体の感覚を呼び起こす何かがあります。 表面への感情。

伊戈尔·埃斯基尼亚（Igor Eskinja）将谦虚与优雅合二为一，构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况，并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料（例如胶带或电缆）并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理，从而定义了超越物理方面的另一种品质，并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质，它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说，它源于一种形式的需要，即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏；它评论了可见性，邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质（其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的）表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

FLORA
FLORA中的动画是通过传播穿过一串线的正弦波重叠而生成的。 当能量通过诸如水，空气或只是绳索之类的介质进行传输时，这种波动原理通常会出现在自然界中。 它也可以在动物和人类的运动中观察到，其中动能通过关节依次传递。
的FLORA算法基于以下发现：简单的旋转线系统可以创建抽象形状的无穷变化-从弯曲的和谐线到前卫和混乱的图案。 由此产生的美学将计算准确性与有机的嬉戏结合在一起，并倾向于在观看者的脑海中引发各种联想。

gif

Haute Couture Spring Summer 2016

设计师Viktor Horsting及Rolf Snoeren同样是荷兰人，同是于一九六九年出世，因就读Arnhem Academy of Art时装设计系而认识，由于大家的作风均自由大胆，在九二年毕业时便萌合作之意。其后，两人终于组成名为Viktor & Rolf的品牌，主力推出Haute
Couture 系列。而在九九年秋冬季举行的Haute Couture Fashion Show，两人破天荒只请来一位模特儿演绎其作品，一口气为模特儿披上九件外衣，展出形式令人惊讶。到二○○○年正式推出首个Ready-to-wear 系列，以美国国旗为布料图案，实时吸引各传媒报道。
战美学极限
自推出第一个Ready-to-wear系列，Viktor & Rolf便正式踏上时装舞台，其带点玩味的设计及独特的时装美学概念，一直是时装传媒的焦点。以歌舞剧形式包装的○一年春夏骚，戴上绅士帽的模特儿以牛仔装束配上Smoky
Eyes，创意不凡。之后的○一年秋冬系列，就以全黑Look示人，连各模特儿及两位设计师的面孔都涂黑了，挑战All Black的极限。到○二年春夏忽然换来全白，华丽的晚装换上了白色的配搭，两位设计师的鬼主意似乎仲未间断。来到○二年秋冬，则来个蓝色为主调的系列，绝对令大家对二人独特的美学概念赞叹不绝。

The Cloud Making Factory

彭咸丰的彩虹和泡泡云指向一种非物质的，短暂的美学：固体可以扩散到液体，空气，光，波和能量场中。 这些是临时雕塑。 在令人愉悦的雕塑的背后，存在着禅宗和诗意的精神哲学，具有戏剧性和戏剧性的表现形式。

Splendor

西尔维娅（Silvia）在共生中专心致志地开展工作，带领她研究过去-尽管打破常规，但意识到手工编织的古老技术遗产-并同时在她的研究和研究中以当代的方式表达了自己。 大胆的实验。 在她的工作中，她一遍又一遍地将“纤维”的定义扩展到包括工业的，不可回收的，匿名的边际材料，例如PVC，橡胶，塑料，乳胶，聚氨酯等，这些材料似乎很难与任何其他材料相结合。 美学品质，但具有“可编织”的共同特征。 西尔维亚（Silvia）设计和创造当代珠宝，挂毯和雕塑服，并参加意大利和国外的众多艺术展览。

레이 놀드 레이놀즈
Рейнольд Рейнольдс
secret life

シークレットライフはシークレットトリロジーの最初のものです。人生を構成する知覚できない状態を探求し、その後にシークレットマシン（2009）とシックスイージーピース（2010）が続くサイクル シークレットライフは、アパートに閉じ込められた女性が自分の人生を送っている様子を描いています。人間の欲望の物語の地平を超えて、映画は私たちに共有された神聖な現実を垣間見ることができます。新しい技術と勇敢な哲学的ビジョンを組み合わせることにより、一時性の究極の形而上学的タブーに逆らう作品。そして、芸術的な媒体で描かれることはめったにないものをあえて提示します。 ありえないことは、レイノルズの特徴的な美学、ありふれたものへの畏敬の念で満たすことができるレンズによって可能になります。 あなたは今までに何時を見、経験するのか疑問に思いましたか？時間についての致命的な仮定がなければ、アパートの居住者はもはやユニークな場所に限定されませんが、ここでは、時間の目を通して見ると、空間自体が生き生きとしています。空間と時間の文脈がなければ、女性の心は崩壊し、彼女の経験の組織化を無視し、感覚だけを残します。視聴者は尋ねるかもしれません：それは彼女の心ですか、それとも制御不能で制御不可能な環境を作り出すのは時間そのものですか？この作品は、すべての生物が意識を持っていることを示唆しています。つまり、すべての生物が意識を持っているということです。空間がその活動で増加する間、女性は彼女の世界でこれまで以上に受動的な要素になります。彼女は機械的な速度で動き、彼女の心は時計のようであり、その手は彼女の人生の出来事を時間のタペストリーに固定します。その間、真実はカメラの機械的な目に超越的に反映されます。彼女の考えは彼女を逃れ、生き返り、彼女の周りの空間に生息する植物のように成長します：生きる、探す、感じる、呼吸する、そして死ぬ。

Фабиан Бюрги
Smoke

この作品は、バージーが視聴者とのランダムな出会いを通して素材の美学を探求しているところを示しています。 彼が使いがちな素材は、通常の環境から取り出されて他の場所に置かれ、それによってそれらはミニマリストの彫刻になります。 その場合、彼らは外見が暴力的であると認識される可能性があり、部屋を満たす黒い煙は明らかに信じられないほど速く不快になる可能性があります。 しかし、彼の作品は、現実のものとそうでないものの境界に挑戦しています。 美学と象徴性の間。 視聴者とインスタレーションが同じものを共有するようになり、視聴者は空間について考えるようになります。 それはまた、その持続時間としての作品の重要性のエーテル的な性質に疑問を投げかけます

古斯塔夫·维格兰
구스타프 비겔란
グスタフヴィーゲラン
Густава Вигеланда
The Wheel of Life
生命の輪
ロダンの影響を受けて、グスタフヴィゲラントは話す体を作り、形のシンプルな美学によって評価されるものを逃れ、シーンの感情によって私たちを捕らえます。

STRATA

Strata是一个始于2007年的正在进行的项目，它损害了一系列的胶卷，印刷品和针对特定地点的沉浸式装置。 “地层”一词定义了由多层岩石构成的地质构造。它特别是指相对时间的概念，即相对的每一层都通过其确定的特性，孔隙率，质地，颜色，组成与下一层区分开。简而言之，它定义了一种识别有机演化中断裂的方式，一种对历史的视觉隐喻，其含义不只是线性过程，而是随着时间的推移积累的指示符：在地质学中称为深层时间。正是在这种“深度”的探索中，“ Strata”项目得以形成，并结合了我们对古典艺术，建筑和肖像学的坚定认知的建构和解构。 在古典美学领域内运作；无论是文艺复兴时期的雕像背后的几何完美，巴洛克式的富裕还是哥特式建筑的严谨和完整，Strata都努力达到并揭示每个图标和结构的象征性复杂性背后的内容。它深入图像的表面，对图像进行解构，将其还原为必要的坐标，颜色，几何形状。剥夺它的象征功能。然而，通过这一过程，Strata也得以构建。生成地形图，线性路径和结构，它们从原点到另一原点的点脉动，散射，悬挂悬挂；生动的抽象景观的制作。通过这种变态过程，Strata不仅旨在改变人们对建筑中所包含的标志性象征的理解，还使人们对休眠在杰作细节背后的计算，生成和算术质量产生了兴趣。