機械の幻覚
Refik Anadolの最新の共感覚現実実験は、これらの何世紀も前の質問に深く関わり、視覚的な物語、アーカイブの本能、集合意識の間の新しいつながりを明らかにしようと試みています。このプロジェクトは、人工知能によって再想像される都市の記憶の表現から派生した潜在的な映画の経験に焦点を当てています。 Artechouseのニューヨークの場所について、Anadolは、ソーシャルネットワークで公開されているニューヨーク市の1億を超える写真の記憶に機械学習アルゴリズムを導入することで作成した、ニューヨーク市のデータユニバースを1025の潜在的な次元で提示します。したがって、機械幻覚は、カメラの従来の限界と既存の映画技法を超えた広大な視覚的アーカイブの多層操作を通じて、新しい形の共感覚的なストーリーテリングを生成します。結果として得られるアートワークは、16K解像度で表示される、30分間の実験的な映画であり、ニューヨークの深く隠された意識を構成する都市の集合的記憶を通してニューヨークの物語を視覚化します。

Black Nebula
手付かずの白い空間に、ヴィンセント・リロイは地上に浮かぶ15匹のテトラポッドを挿入します。それらの印象的なサイズにもかかわらず、超軽量の膨張可能な構造で構成されたこれらの奇妙な天体は、無重力で浮かんでいるように見え、魅力的な運動星雲を形成します。ヴィンセント・リロイのインスタレーションと同じように、星雲は視覚的な体験だけでなく、感情的で身体的な体験もテストする機会です。

線分スペース
スレッドのアーキテクチャのウェブは、ヌルスペースの範囲内にあります。それは抽象的な未定義の、間の暗いネガティブスペースをセグメント化する薄いポジティブ要素のセットをぶら下げます。ダイナミックな想像上の形は、この糸の素材と光の半素材によって物理的なボリュームに明確に表現されます。間のスペースを占めるフィラメントの視覚的重力。 2Dキャンバスは、サーフェスピースからラインセグメントに縮小されますが、別の次元であるボリュームに構築されます。光は線上にコントラストと秩序を生み出し、デジタル物質を明確に表現します。デジタルフォームは、相互接続された空間の境界に生息し、視覚的な塊として具現化されます。

Sunset Blvd
Leah Schragerはデジタルアーティストであり、オンラインパフォーマーです。彼女は彼女の画像のモデル、写真家、アーティスト、マーケティング担当者です。彼女の視覚的な作品は、身体の形に絵画の美学を適用し、多くの場合、彼女の概念的なオンライン実践から素材を引き出します。彼女のオンラインパフォーマンスは@OnaArtist（Instagram 3m）とSarah White（The Naked Therapist）です。これらのパフォーマンスで、シュレーガーはセクシュアリティ、表現、および配布のテーマを探ります。彼女の実践は、現代のグローバル社会で女性の伝記と労働を探求しようとする女性の（適切な）、覚醒、有名人、ファンダム、商業主義の現代的な温床に位置しています。

Tração Animal

「アニマルトラクション」は、リオデジャネイロの近代美術館（MAM）でラウルモウランの最近の作品のセットを紹介します。彫刻は常に彼の工芸品でしたが、画像と通りは彫刻作品と、生命の流暢さのためのボリュームと重力への関心を後押ししました。足場で使用されるモジュラー構造は、日常の機能において堅固で実用的です。 しかし、これらのモランのブランコでは、動き、遊び心のあるアーティキュレーション、そして武装していない目にのみ奉仕するという優雅さによって、彼ら自身が勝利することができます。世界の可塑的で視覚的な存在は、テーマとしてではなく、創造的なプロセスに浸透するエネルギーとして彼の作品に取り入れられ、運動構造、リズミカルな平面、踊る影の奇妙な外観を展開します。 ブランコの動きはエレベーターの垂直面に移動し、そこから光と影の神秘的なデザインに移動します。物理から仮想、身体から光、光から影まで、すべてがバランスよく行き来するループ展示です。視覚的なマントラの一種であるこの継続的な動きの中で明らかなのは、彼の作品の美的魅力の能力、つまり物の出現に直面して私たちの知覚を捉えて活性化する力です。

ロス·テロス
ЛОС-КАРПИНТЕРОС
Kosmaj Toy
ロスカルピンテロスはハバナを拠点とするアーティスト集団で、現在はマルコカスティージョとダゴベルトロドリゲス（2003年に去った3人目のメンバー、アレクサンドルアレチア）で構成され、彫刻、インスタレーション、映画などの幅広い作品を制作しています。彼らの作品の私のお気に入りは、レゴやその他の構造的または建築的作品のこれらの素敵な抽象絵画です。ショーンケリーギャラリー経由：
アートと社会の交差点に興味を持っているこのグループは、建築、デザイン、彫刻を思いがけない、そしてしばしばユーモラスな方法で融合させています。彼らは、機能的なものと機能しないものの間のスペースを交渉するインスタレーションとドローイングを作成します。グループのエレガントでユーモラスな彫刻、ドローイング、インスタレーションは、物理的な世界、特に家具の世界からインスピレーションを得ています。彼らの注意深く作られた作品は、ユーモアを使って、オブジェクトと機能の間の矛盾、そして実用性と無用さを設定する視覚的な構文を利用しています。 Los Carpinterosにとって、ドローイングは、芸術的な精緻化のプロセスだけでなく、建築や大工の計画の形式も示唆する、模擬の技術草案または青写真の形式として不可欠な役割を果たしてきました。