Валеску Джассо Колладо
Westminster graduate collection
作品深受80年代意大利Memphis風格家具影響，結合橡膠，泡沫，金屬，創作出一系列極具童趣而硬朗的作品。橡膠布料和PVC本身已經容易塑造立體造型，設計師運用乾脆利落的剪裁，創造出誇張的幾何線條。在服裝的製作上幾乎看不到車縫位，反而用金屬螺絲來固定。在穿法上也改變了傳統方式，雖然不算具備實穿性，但本身Memphis的出現，就是要改變當時單調的實用主義風格。在布料正反面亦運用兩種顔色，當布料被扭轉而呈現出底色，令色彩在視覺上不顯得單調。整個系列把Memphis家具設計轉變成時裝，雖然所有items都比正常服裝大上幾倍，但設計師無論在廓型和顔色上都非常協調，大膽的實驗性作品中卻流露出童話的夢幻感。

جيمس توريل
詹姆斯·特瑞尔
ג’יימס טורל
ジェームズ·タレル
설치작품 제임스 터렐
ДЖЕЙМСА ТАРРЕЛЛА
Roden Crater
特瑞爾的作品挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。 他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。
作品展出方式是嘗試在密閉空間裡投影出”看似”不同質量與重量的色彩光線，讓觀看者對光線產生極度特別的體驗。運用大量色彩與視覺營造錯視，影響人的心理感受。
詹姆斯·特瑞爾自己闡述： “我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他希望他的作品可以增強人們的感知，並且將這個感知延伸到一個供人沉思和啟示的場所。

June Orbs
“六月球兒 June Orbs”是一複合光結構的audiovisual裝置與表演。取雷射強烈極端的光，與投影相對柔和且具畫面感的特性，表現光的結構與解構，鏈結聲音頻率的數位音像球體雕塑為主要概念。為了紀念六月在台東泰源國小畢業典禮首演而得名。準備這個首演的過程是一則單純美好的創作旅程。數位藝術因其聲光電之表現特性，總予人冰冷與距離的印象。創作者期待藉由聲音與文字置入情感元素，為邏輯與簡約的視覺感官增添些許人味與暖度

compression carpet
洛杉磯藝術家 Lucy McRae 創造了一種類似壓縮地毯的機器「Compression Carpet」，該機器為渴望親密的人提供了一個即時具體擁抱。壓縮地毯通過將機械觸摸夾在墊子之間，為用戶提供全身擁抱，機器以粉紅色和棕色調上色，讓人聯想到膚色用以強調觸覺，整體由可充氣設備創建的，用戶可以通過按鈕控制自己的體驗強度。這種體驗可比作擁抱一個朋友而獲得令人放心的感覺。McRae 期望作品都充滿了情感和具現化的擁抱動作，給予一種比擬真人的實時感受。

Nackte Leben
2014年，她曾有過2度全裸上街。一次是結合認知心理學的《劇本系統》，她在身上寫字取代穿衣，挑戰人類大腦認知。另一次是《生育的藝術》，將灌滿顏料的蛋塞進陰道，「彩蛋」自下體擠出來後落地破裂，顏料潑灑成抽象畫，連結生命誕生與藝術創作，兩種不同形式的「創造」。Milo Moiré不只是行為藝術家，她還身兼心理學家和畫家，目前住在德國杜塞道夫，每次出動都掀起話題。她對社會現有價值觀和體制發出挑戰書，保守人士批評她譁眾取寵，相反地，也有些人讚賞她刺激思考，你覺得呢？