PHILLIP K SMITH III

圆环面
在南加Coachella山谷长大后,Phillip K. Smith III在罗德岛设计学院获得了艺术学士学位和建筑学学士学位。他在加利福尼亚州棕榈沙漠的工作室工作,以光为基础的作品汲取了空间,形式,颜色,光+阴影,环境和变化的观念

KATE MACDOWELL

كيت ماكدويل
凯特·麦克道威尔
케이트 맥도웰
קייט מקדואל
Кейт МакДауэлл

观念雕塑艺术家Kate MacDowell通过她的陶瓷作品,以细腻浪漫的方式探讨着当代社会对环境的影响及与自然世界的冲突。作品中人的形象和器官与自然生物以一种不安对撞的方式结合,暗示了在人类破坏性的开发中双方都是受害者。

Martin Kersels

Olympus
“马丁·凯瑟斯(Martin Kersels)这种刻薄和非常规的语言起源于六十年代和七十年代的激进艺术形式,其特征是高低文化元素的混合,理论观念以及矫正和退化的材料。
这位艺术家于1960年出生于洛杉矶,他为都灵个展创作了一些机械雕塑,照片和素描,其灵感来自于地下文化中最具争议和颠覆性的偶像:伊吉普·波普(Iggy Pop),磁石摇晃的社会衰弱诠释者,著名为他的舞台表演。他的音乐简陋而病态,没有希望和乌托邦,却陷入decade废,灭亡和虚无主义。在“ Fat Iggy”项目中,Kersels解构了Iggy Pop图标,以阐述新的神话。
这位歌手所代表的肥胖身体的decade废使他从神话中重获新生,而在展览空间中心突出的钻石形象则与明星的轨迹形成鲜明对比。实际上,石头冰冷而不可触动的美丽源于它进入大地子宫的漫长而无声的旅程。与短暂的幽灵联系在一起的喧闹声中,只有碎片,破碎的镜子散落在房间周围,无法恢复和谐统一的形象。”
珍妮·多利亚尼(Jenny Dogliani)

Jeppe Hein

杰普·海因
ЙЕППЕ ХАЙН
ЈЕПЕ ХЕИН
burning cube
“我对公共项目的态度以及对公共空间的重新配置,着重于通过将艺术嵌入日常生活领域来将艺术融入日常生活的尝试。我最关心的是艺术品,建筑以及私人和公共空间之间的关系。应该创建空间,物体和观察者之间的关联结构。因此,我的公共项目主要针对特定​​地点,涉及城市发展和建筑。他们受到该地区背景,氛围和环境以及居民的影响。公共空间的开放性提供了以非常概念化的方式工作的机会。在没有任何制度限制的情况下,自然,空间,公众和周围环境的条件可以被反映出来,然后转化为艺术观念。
我的作品探索了观众,艺术品和环境之间的情况,挑战了艺术在博物馆和公共场所在不同环境和社会环境中的作用。互动是我作品的独特元素,因此观众扮演着至关重要的角色。我的装置为观看者提供了参与作品动作或面对意外惊喜的可能性。
对我而言,雕塑的概念与交流息息相关。对我而言,访问者的直接和实际体验比被动的感知和理论反思更重要。因此,我将雕塑理解为空间和观看者之间的参照系统,并具有传达“运动”过程的能力,以此试图打破传统的态度和对艺术的期望。在大多数当代城市都缺少交流场所(例如,自由,创意的空间和旨在促进互动与交流的区域,需要人们与周围环境及其他人进行对话的场所)时,这一点尤其重要。”

Wang Jianwei

汪建伟
Time Temple 1
王建伟的作品探讨了艺术与社会现实之间的联系。 他极富创造力的艺术品精心地考虑了时间和空间:从艺术品的创作可以是连续的排练这一观念出发,将戏剧,视觉艺术和电影联系在一起。 王建伟:时间殿是艺术家在北美的首次个展。 该展览包括装置,绘画,电影和现场影院制作。

video

ANISH KAPOOR

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
Аниш Капур
Turning the World Upside Down

皇家公园和蛇形画廊展示了艾尼斯·卡普尔(Anish Kapoor)的这次户外雕塑展,包括近期在伦敦未曾展示过的,由高度抛光的不锈钢制成的近期作品。 这些作品规模宏大,延续了卡普尔在职业生涯中对正面和负面空间,反射,扭曲和超越观念的探索,并被放置在肯辛顿花园周围,以增强观众对不断变化的色彩,树叶和天气的体验。

SARAH SZE

Зе, Сара
サラ・セー
triple point

席女士说,她的展览被称为“三点”,主题是“定向与迷失方向”。 布朗克斯艺术博物馆的馆长Holly Block和评论家兼独立策展人Carey Lovelace为双年展提议了Sze女士并组织了展览,而布朗克斯博物馆则作为委托机构。 Lovelace女士周二在双年展美国馆外说:“萨拉(Sarah)是新一代的一部分,他们正在回归现代主义的观念,但以新的方式发展它们。” Sze女士正在向听众提问:“您生活中哪些对象具有价值,以及如何创造价值?” 她解释。 “我想展示我们在袋子里或商店的货架上认识并见过的残留有情感的物品。”

MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL

Мартине Фейпеля и Джина Бехамейла
Le Cercle Ferme
“马丁内·费佩尔(Martine Feipel)和让·贝查梅尔(Jean Bechameil)的工作之初,是意识到感觉的感知具有生理学上的局限性,而且我们对空间的观念在历史上已经过时。超越一个地方的极限去寻找一个新的地方,这归结为思考边界的意义和空间的意义,这主要是传统的结果,重要的是不要通过跨越或超越法律来极限,而是在前一个空间的中心“打开”一个空间,这个开口不会创造新的空间来占据,而是一种隐藏在极限旧含义内的口袋。按照滑移原理,空间的这种内部滑移和空间的再现总是意味着一个机构的破坏,“空间”一词的含义被极大地破坏了稳定性,在这方面,我们两位艺术家非常关注主题,因为空间管理处于危机中。我们认为该空间是生活空间,同时也是行动,方向和交流的空间。科学技术的发展,对世界和传统价值体系的特殊见解的侵蚀,经济的结构性危机以及逻辑问题的加剧,对传统的空间和管理观念提出了质疑,这种观念只考虑了以下领域:能力,并沉迷于增长和价值约束。我们生活在一个突变的时代,过去的定向和行动模式不再起作用。” RenéKockelkorn