HITO STEYERL

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

SUPERBIEN STUDIO

사이드레아
우리는 Great Attractor의 중심에 있는 우주의 외부 변두리에서 알려지지 않은 힘인 Siderea라는 중력 이상 현상에 대한 해석을 발표했습니다. 우리의 눈이나 마음이 상상할 수 있는 것 이상으로 기하학적 및 과학적 좌표를 사용하여 확장 가능한 만질 수 있는 세계를 만드는 것 외에도, 우리는 그러한 별 현상의 발견이 불러일으킬 수 있는 감정을 탐구하는 깊이 몰입형 이야기를 하고 싶었습니다. 천문학의 놀라운 발전과 탐험에서 자유롭게 영감을 받아 우리는 그 장소를 문자 그대로의 의미에서 이 특별한 천체를 관찰할 수 있는 지점으로 탈바꿈시켰습니다.

SAMA ALSHAIBI & MICHAEL FADEL

모션 모델
‘A Model of Motions’는 아티스트 Sama Alshaibi와 Michael Fadel의 콜라보레이션입니다. 그것은 ‘Swell’로 구성된 멀티미디어 설치물입니다. 하얀 모래로 채워진 키네틱 우드와 금속 용기는 바다의 파도에 부드럽게 흔들리는 것처럼 시소를 채우는 동시에 보트 내부의 두 번째 키네틱 메커니즘을 통해 모래에 물결을 일으킵니다. 이 설치에는 끝없는 하얀 사막에서 남자 주인공이 헛되이 노를 젓는 비디오 아트 작품 ‘발자국’도 포함됩니다. 그 모습은 시간이 지남에 따라 늘어나며, 그 단수는 자신을 비추는 이슬람 예술을 암시하여 신성을 향한 확장을 암시하는 형태를 만듭니다. Swell과 Footsteps는 땅의 백사장에 부분적으로 묻혀 있는 소박한 배 닻으로 연결되어 있으며 금속 사슬로 서로 연결되어 있습니다.

HYUNWOO BANG & YUNSIL HEO

공중에 뜨다
File Festival
Levitate는 인류의 마지막 과학적 족쇄인 중력에 대한 유머러스한 뉴미디어 해석입니다. 수십 개의 고요하게 공중에 떠 있는 공이 갑자기 떠오른 후 마음이 공명하면서 춤을 춥니다.

KEI SHIRATORI, TAKESHI MUKAI AND YOUNGHYO BAK

Arart
File Festival
ARART는 사물에 생명을 불어넣는 애플리케이션입니다. 모바일을 통해 전달되는 표현과 현실을 연결하여 실제 환경에 새로운 이야기와 가치를 더합니다. ARART를 통해 우리를 둘러싸고 있는 환경과 우리 몸을 감싸고 있는 다양한 사물에 대한 인상은 어떻게 바뀔까요? 현실과의 강한 연결고리를 유지할 수 있는 새로운 표현 플랫폼으로 “ARART”를 제안합니다.

NOHLAB

인라인
Nohlab의 시청각 설치 인라인은 수평선의 자연 현상에서 영감을 얻었으며 총 21개의 LED 패널, 양쪽 끝의 반사면, 헤이저 및 쿼드라포닉 사운드 시스템을 사용하여 제한된 영역을 무한한 공간으로 만들고 끊임없이 변화하는 시간을 제시합니다. -공간 경험 […]설치는 콘텐츠뿐만 아니라 전시되는 공간에서도 형식을 취합니다. 오디오 및 비디오 요소는 특히 사운드와 비주얼에 대한 전체적인 인식을 위해 설계되어 청중이 공감각적 경험을 할 수 있도록 합니다. 이런 식으로 관객은 그들이 이미 있는 현실과 다른 현실 속으로 발을 내디뎠다.

Alcala Nicolas

애니메이션 실시간 VR
File Festival
극단적인 기후 변화로 인해 우리가 알고 있는 세계가 천천히 죽어가는 동안 인류를 위한 새로운 행성을 찾기 위해 노력하는 뛰어난 과학자 Anaaya에 관한 20분(분) 애니메이션 실시간 VR(가상 현실) 단편; 그녀의 엄청난 작업을 돕기 위해 설계된 AI인 Melita. 이것은 인류의 다음 요람인 오로라를 찾기 위한 Melita의 여정으로 우리를 데려갈 훨씬 더 큰 이야기의 첫 번째 부분입니다.

Dan Tepfer

Natural Machines Ep. 11: Fractal Tree
Natural Machines는 음악에서 자연적 과정과 기계적 과정 사이의 교차점을 탐구하는 프로젝트입니다. 나는 피아노에서 즉흥적으로 연주하고, 음악적으로나 시각적으로나 연주하는 동안 컴퓨터에서 작성한 프로그램이 실시간으로 나와 상호 작용합니다. Yamaha Disklavier로 연주하고 있습니다. 추가 기능이 있는 어쿠스틱 피아노입니다. 내가 연주할 때 데이터를 내 컴퓨터로 보내고 내 컴퓨터가 데이터를 보낼 때 자체적으로 건반을 움직여 연주합니다. 피아노를 통해 컴퓨터가 내는 소리는 내가 만드는 소리와 똑같습니다. 내가 만든 시각화는 각 작품의 근본적인 음악적 구조를 드러내기 위한 것입니다. 플레이하면서 실시간으로 생성됩니다. 화면의 모든 것은 음높이, 역동성, 리듬, 하모니와 같은 음악의 일부 측면을 직접적으로 나타냅니다.

WHITEvoid

Universe
WHITEvoid는 WHITEvoid의 하우스 브랜드인 Kinetic Lights의 최신 혁신 기술로 동적 LED 설치를 설계하고 구현했습니다. HD 실시간 스트리밍이 가능한 비디오 삼각형입니다. 전체 프로젝트의 제작은 베이징에 있는 현지 L!VE Kingway 팀의 지원을 받았습니다. 다양한 형태와 형태의 정확한 동역학적 움직임은 (보통 비디오 월이나 프로젝션의 경우와 같이) ‘단지 배경’이 아니라 ‘배우’ 또는 ‘연주자’의 역할을 했습니다. 민속 합창단의 공연과 결합된 이 다차원 비디오 설치는 공연자들이 무대에서 실시간으로 ‘우주’와 상호 작용할 수 있도록 했습니다.

Renaud Defrancesco

Displuvium
Displuvium은 자연 환경, 특히 기상 현상을 제어하려는 인간의 욕망을 연구하는 예술적 연구입니다. 1940년대 후반부터 정부 기관 및 기타 기관과 같은 일부 기관은 강우량에 영향을 미치기 위해 구름에 화학적으로 개입했습니다. “구름 파종”이라고 불리는 이 논란의 여지가 있는 관행은 우박이 작물을 파괴하는 것을 방지하고 심각한 가뭄 기간을 완화하며 군사 분쟁의 맥락에서 전략 지역의 소나기를 강화하고 심지어 잘 알려진 군사 퍼레이드에서 비가 내리는 것을 방지할 수 있습니다.

Ed Atkins

생명/사랑의 일을 얻으십시오
GET LIFE/LOVE’S WORK
이 새로운 프로젝트는 특히 디지털 통신 및 텔레프레즌스 분야에서 신체와 기술이 서로 얽혀 있는 방식에 중점을 둡니다. ATKINS의 작업에서 항상 그렇듯이, 기술은 문자 그대로의 용어가 아니라 그 자체에 대한 이론적, 심지어 우화적 심문으로 분석됩니다.

A’strict

Waterfall-NYC
기존의 끝이 없는 광고 환경에서 탈피하여, 타임스퀘어 방문객들은 주변 시청자에게 디지털 아트를 제공하기 위한 두 한국 회사의 파트너십의 일환으로 초현실적인 파도와 100미터가 넘는 계단식 폭포가 있는 디지털 바다로 옮겨졌습니다. 세계. 삼성의 세계 최고의 디스플레이 기술과 디스트릭트의 혁신적인 공간 기반 사용자 경험을 결합한 Waterfall-NYC(2021)는 삼성이 디지털 아트 세계에 대한 관심을 높임에 따라 더 큰 협업의 일부입니다. 두 회사는 고객과 시청자에게 중요한 정보를 제공하는 동시에 더 많은 디지털 아트워크를 선보일 삼성 스마트 LED 사이니지를 위한 다양한 콘텐츠를 개발하기 위해 지속적으로 협력하고 있습니다.

Playmodes Studio

Espills
Espills는 솔리드 라이트 다이내믹 조각품입니다. 레이저 빔, 레이저 스캐너 및 로봇 거울을 사용하여 제작된 이 제품은 결정체에서 영감을 받았습니다. 공중에 떠 있는 기하학적 형상의 집합으로, 물질의 혼돈에서 질서로의 변환을 추상적으로 암시합니다. 먼지는 수정이 되고 침식되어 다시 모래가 됩니다.각 시각적 표현은 빛을 음악으로 변환하는 초음파 알고리즘을 통해 고유한 사운드 디자인을 통합하여 이 연금술적 풍경을 완성합니다.

Abel Enklaar and Amy Johnson

MetaSensorium은 멀리 있는 사람들 사이에 새로운 수준의 연결을 생성하는 웨어러블 기술의 능력에 대해 추측함으로써 전염병에 만연한 사회적 고립에 대응합니다. 분리, 단절, 타인과 물리적으로 존재하고 싶은 욕망에 대한 디자이너들의 자전적 경험에서 출발한 MetaSensorium은 가상 수단을 통해 물리적, 감각적 연결을 구성할 수 있는 방법에 대한 질문에서 출발했습니다. 그 결과 웨어러블은 두 명의 착용자가 멀리서 서로를 마주할 때 활성화되어 그들의 장치가 스펙트럼 포용으로 상대방의 존재감을 전달하도록 트리거합니다.
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MetaSensorium started with the question of how to build physical and sensory connections through virtual media. As a result, wearable is activated when two users face each other from a distance, triggering their devices to convey each other’s presence with spectral inclusion.

Snohetta

Summit
홈 오피스, 격리 및 폐쇄가 친숙한 개념이 되면서 친밀감과 사교의 필요성이 전 세계적으로 커졌습니다. 이러한 전환 과정에서 소셜 가구 Summit은 빛을 보았습니다. 다른 사람들과 공유하고 연결하려면 친밀감이 필요하다는 생각에 기반한 Summit은 의미 있는 상호 작용을 생성하도록 설계되었습니다. 쿠션이 있는 실내 산맥으로 따뜻하고 부드러운 표면과 자연스러운 형태의 모듈식 가구로 제작되었습니다. 6개의 고유한 모듈을 사용하여 시스템을 다양한 수준, 곡선 및 방향에 걸쳐 작은 개체 및 더 큰 설치로 조립할 있어 탐색할 내부 풍경을 형성합니다.

YOUNG-DEOK SEO

Meditation
우리는 마치 거대한 계의 부속품처럼 서로 맞물려 돌아간다. 부속품이 그렇듯 우리는 자신의 인생에서 조차 주인공이 아닌 변두리의 색인간으로 하루하루 버티며 살고 있다. 나의 작업에서 쓰이는 체인은 속박을 의미한다. 그 속박은 타의적인 인간관계와 물에 얽매여 있는 현대인에 삶을 의미한다. 개의삶은 무시되는 현대사회에서 눈과 귀 입을 닫고 자신의 감정을 억누르며 버티고 있는 우리 인간의 모습을 보여주고 싶었다. 우리는 어디에서도 그것에 대해 표출하고 위안을 받을 곳이 없다. 단지 묵묵히 참고 버티고 있을 뿐… 나의 작업이 그러한 사람들에게 조금이나마 위안이 되길 바란다.

J. MAYER H.

于爾根·邁爾
يورغن ماير
위르겐 마이어
יורגן מאייר
ユルゲン・マイヤー
Юрген Майер
MobiVersum

독일 Wolfsburg에 위치한 Autostadt는 첨단 자동차 디자인을 볼 수 있는 것은 물론 현대 예술과 지속가능성에 대하여 배울 수 있는 장소이다. 이 뮤지움의 교육관에 새로 설치된 MobiVersum은 베른린의 건축가 Jürgen Mayer H.이 만든 설치 예술로 건축적 놀이터를 닮은 추상적 형태를 하고 있으며, 움직임과 지속가능성에 대한 가르침을 주고 있다.

JULE WAIBEL

Жюль Вайбель
Entfaltung (UNFOLD/EXPAND/DEVELOP)

그녀는 붕괴될 수 있는 구조물이란 끊임없이 변화하는 세상을 반영하는 것이라고 말합니다. 그런 의미에서 그녀는 자신의 디자인 과정 속에 ‘접기’를 포함시켰다고 하네요. 접기 과정을 통해 쌓아올린 디자인은 한 순간에 해체될 수도 있지만, 무한한 확장과 변형까지 가능하게 합니다. 그리고 이러한 효율성으로부터 아름다움 그리고 우아함까지 완성되는 것이죠.