Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

Elemental

Minimaforms & DRL Elemental Research Group

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Epic Alien Landscapes – Itália

Embarque em uma jornada cinematográfica por paisagens de outro mundo. Criado com o Midjourney V6.1, animado com o Hailuo AI e embalado por uma trilha sonora original do Suno AI v4, este vídeo dá vida a vastos mundos alienígenas, civilizações futuristas e deslumbrantes cenários digitais.

BIO

Desde criança, Luigi Novellino (aka PintoCreation) sonhava com galáxias distantes e cidades flutuando no céu. Agora, graças à inteligência artificial, esses sonhos ganham vida. PintoCreation cria imagens que contam histórias de mundos ocultos, nascidos de sua paixão pela ficção científica e do desejo de compartilhá-los com todos.

AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe!

Cornelis Clement

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe! – Alemanha

AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe! é um universo de ficção científica gerado por inteligência artificial. Imagens especialmente criadas para este mundo foram animadas com movimento e trilha sonora original, resultando em uma experiência imersiva. A obra convida o público a explorar paisagens alienígenas deslumbrantes, cidades futuristas e fenômenos cósmicos que remetem a referências como Dune e No Man’s Sky. Este vídeo transporta o espectador para um ambiente de maravilhas visuais e atmosferas hipnotizantes.

BIO

Cornelis é um artista radicado em Berlim, Alemanha, especializado em arte gerada por inteligência artificial. Enxerga a tecnologia como um marco para a criação artística e busca participar ativamente desta transformação. Sua produção visa expandir fronteiras criativas, oferecendo ao público novas formas de experienciar mundos imaginários.

Epic Alien Landscapes

PintoCreation

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Epic Alien Landscapes – Itália

Embarque em uma jornada cinematográfica por paisagens de outro mundo. Criado com o Midjourney V6.1, animado com o Hailuo AI e embalado por uma trilha sonora original do Suno AI v4, este vídeo dá vida a vastos mundos alienígenas, civilizações futuristas e deslumbrantes cenários digitais.

BIO

Desde criança, Luigi Novellino (aka PintoCreation) sonhava com galáxias distantes e cidades flutuando no céu. Agora, graças à inteligência artificial, esses sonhos ganham vida. PintoCreation cria imagens que contam histórias de mundos ocultos, nascidos de sua paixão pela ficção científica e do desejo de compartilhá-los com todos.

Meditação
FILE FESTIVAL
Se não temos o poder para reformar nosso ambiente, precisamos encontrar possibilidades de meditação usando os significantes que preenchem as cidades. “Meditação” é uma meditação prática e alternativa que só funciona quando você se deixa perder. Inúmeros símbolos estão comprimidos dentro da obra, expressos em padrões irregulares de som através das três instalações audiovisuais, e o som se transforma, formando imagens de ondas. A mídia reproduzida, ao ser comprimida e suprimida, traz mais possibilidades de pensamento e escolha do que os valores contidos em sua própria forma. Através desses processos, “Meditation” pode ser a ferramenta certa para a meditação.

班克斯
バンクシー
Бэнкси
Palestina
Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.

ピナ·バウシュ
翩娜。
פינה באוש
피나
Пина Бауш
بينا باوش
…COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI, SI
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julho de 1940 — Wuppertal, 30 de Junho de 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dança, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho.

The Pixel Power

A investigação, cujos resultados foram apresentados nesta exposição, centrou-se na procura de novos princípios de organização de grandes estruturas, exemplificada com um edifício alto. Foi realizado por manipulações sistemáticas das correlações entre as esferas pública e privada, respectivamente representadas de forma abstrata pelo pixel fechado e ‘o pixel aberto’. Essas transformações exploraram diferentes hierarquias possíveis, entre os pixels abertos e fechados, bem como as partes e o todo, questionando aspectos como a redução dos espaços públicos ao átrio do céu e ao pedestal, o domínio do núcleo ou a repetição dos pisos . Todos os experimentos foram conduzidos com a premissa de que seus resultados devem permanecer abstratos, binários e mensuráveis. Eles trataram apenas das inter-relações entre aberto, fechado, vazio e cheio. A tarefa não definiu nenhum programa específico, nem objetivou a realização de um projeto elaborado. Os resultados podem ser entendidos como um conjunto de Nolli Maps tridimensionais de cidades inexistentes, representações de realidades urbanas complexas, que articulam relações entre espaços cheios e vazios – neste caso volumes. O uso do tijolo LEGO como ferramenta de modelagem permitiu medir os volumes e estimar sua capacidade de facilitar um projeto arquitetônico potencial. Fornecendo um esboço válido para uma elaboração posterior das relações exploradas em uma proposta de design.

لانغ باومان
郎鲍曼
랭 바우만

Com sua arte urbana exposta nas ruas das principais cidades europeias e ocupando espaços enormes e inusitados, Lang/Baumann produzem uma dinâmica de interação impactante com a arte.
Sabina Lang e Daniel Baumann são dois artistas suecos que se consolidaram através de intervenções urbanas interferindo na paisagem da cidades e produzindo uma nova interação dos habitantes com a arte e com a própria cidade. Suas obras vultosas podem ser apreciadas por um vasto público que circula pelas ruas onde, em fachadas de prédios, em ruas movimentadas, ou, ainda, em passarelas, elas são montadas/criadas. Mas os artistas não abrem mão, também, das instalações em ambientes internos, a fim de produzir uma variedade enorme de estímulos sensoriais no apreciador de arte contemporânea.
As obras dos dois artistas foram unificados em um único projeto em 1990 com a intenção de criar peças visualmente impactantes sob um único nome, Lang/Baumann. Entre suas obras de arte estão: uma grande escala de cores em asfalto urbano e em pontes conhecidas, luminárias fluorescentes, escadas inacessíveis, parasitas infláveis que invadem prédios, entre outras. Através do trabalho com geometria e a distribuição de elementos arquitetônicos as obras produzem um efeito visual deslumbrante.

digital graffiti
File Festival

Ygor Marotta e Ceci Soloaga trabalham com projeções, mas passam longe da ideia de ficarem estáticos atrás dos computadores. Para eles, a arte precisa de movimento. E é, justamente na mobilidade, que o trabalho da dupla funciona melhor!
Foi assim que eles, autodenominados VJ Suave, encontraram uma forma de levar o trabalho para aonde eles quiserem ir – basta pedalar para isso. Com o projeto chamado Moving Projections, as projeções são levadas pelos artistas para pontos diferentes das cidades através de um triciclo (chamado simpaticamente de Suaveciclo).
O VJ Suave viaja pelas cidades brasileiras para mostrar sua arte, como por exemplo Brasília, por onde eles passaram em abril. Por lá, eles projetaram as animações nas edificações icônicas desenhadas por Oscar Niemeyer.
“Ao ver personagens animados correndo e voando pelas ruas, as pessoas ficam impressionadas e surpresas, por que é algo que não se vê todo dia por aí”, disseram Ygor e Ceci, em entrevista para o site do Movimento Hotspot , responsável por levá-los para a capital federal. “É como se o grafite ganhasse vida e começasse a andar pela cidade.”
As imagens interagem não só com o local, como prédios e monumentos, mas também com quem estiver por perto. Além do projetor, o Suaveciclo está equipado com caixas de som, que transmitem poesias, músicas e mensagens de “mais amor, por favor”
Com o triciclo, que agrega uma mensagem de estilo de vida saudável e ecologicamente correto, nada fica parado – nem as projeções, nem o artista. É arte em movimento constante.