mutanttales —  Postterra

Fredo Agudelo

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

mutanttales —  Postterra – Colômbia

No final, o orgânico comerá o lixo tecnológico como os fungos. O que sobra de humanidade neste final? O que fica da Terra sobre a vaidade humana? Somos seres em uma mistura inconsciente, sentados atrás de telas como que viajando em uma nave no vazio do universo. As camadas caem e fica nossa realidade corpórea. Escaneie sua consciência e saia da sua nave, em Postterra ainda tem mundo para viver.

BIO

Artista audiovisual colombiano residente em São Paulo. Tem experiência com videomapping trabalhando na Colômbia em diversos projetos e participando em vários festivais de videomapping no Brasil. No momento se encontra trabalhando cada vez mais com o som para trazer uma mostra audiovisual ao vivo ao circuito da arte audiovisual, misturando som experimental com videoprojeções.

XENO: UNDERTOW

Hsujing

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

XENO: UNDERTOW – China e Inglaterra

XENO: UNDERTOW é um curta-metragem experimental que utiliza narração em fluxo de consciência e arte visual surreal gerada por IA para explorar os conflitos de identidade e a turbulência interior vivida por migrantes interculturais na sociedade. Por meio da metáfora, o filme retrata uma baleia arrancada à força do imenso mar azul e lançada em um deserto de areias em constante movimento. Essa imagem simboliza os desafios enfrentados por migrantes culturais ao tentar se adaptar às culturas dominantes, bem como o profundo sentimento de perda de identidade.

BIO

Hsujing é um artista contemporâneo, artista digital e diretor. Sua pesquisa concentra-se principalmente na integração entre tecnologia e arte, além de produções criativas especulativas. É habilidoso na combinação de técnicas diversas para criação artística. Seus trabalhos fundem elementos do classicismo com a ficção científica, imaginando paisagens futuras ao mesmo tempo em que revelam realidades persistentes.

Recursive Empyrean

DMTPortal

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Recursive Empyrean – Canadá

Recursive Empyrean une visuais baseados em fractais com uma trilha sonora ambiente original, guiando os espectadores por loops infinitos de criação e colapso. Cada estrutura cósmica se reflete na eternidade, revelando mistérios mais profundos a cada mudança de perspectiva. Geometria radiante e pulsos ambientais despertam a consciência além do tempo e do espaço, onde padrões sutis revelam verdades gentis, ecoando o zumbido do propósito cósmico.

BIO

John Dobbie, graduado em Animação Clássica pelo Sheridan College no Canadá, passou mais de 20 anos criando mundos digitais para franquias como Call of Duty e God of War. Atualmente radicado na região da capital de Nova York com sua família, ele cria obras imersivas com temas cósmicos sob o nome de DMTPORTAL, fundindo tecnologia, misticismo e décadas de experiência para expandir a percepção além do ordinário.

Motherboard

Gabriel KÖI e Sabato Visconti

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Motherboard – Brasil

Motherboard é um filme experimental que mergulha na interseção entre tecnologia e consciência, explorando a delicada fronteira entre o humano e o digital. Nesta jornada pelo circuito, a realidade se funde com o digital, desafiando a compreensão da existência. O contraste entre o humano e o artificial se revela no entrelaçamento entre ambos, ecoando a voz dessa consciência emergente.

BIO

Sabato Visconti é um artista digital Brasileiro. Suas obras interrogam práticas contemporâneas e históricas de imagem digital, manipulando as materialidades inerentes de produção e distribuição. Gabriel Böing (KÖI) é um artista nascido e criado em São Paulo, que explora seu trabalho em narrativas e oníricas materializadas por meios como 3D, IA e vídeo, fortemente influenciado por cultura de internet.

Pre(N)atura | Fonocene

CNDSD & Iván Abreu

FILE São Paulo 2025 | AI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Pre(N)atura | Fonocene – México

Pre(N)atura | Fonocene é um projeto especulativo inspirado pelos estudos pós-naturais, concebido para explorar a era do Fonoceno — um período em que sons humanos e não humanos moldam experiências sensoriais e interações entre espécies. Nesta narrativa, seres híbridos do Cthuluceno emergem para desafiar as formas tradicionais de comunicação, utilizando a escuta como ferramenta para despertar a consciência da interdependência. 

BIO

Iván Abreu é um artista interdisciplinar mexicano-cubano que integra ciência, design e tecnologia para questionar sistemas sociais e interações humanas. Premiado com honrarias como o Lumen Prize, expôs em instituições como ZKM, MAB e Ars Electronica. Malitzin Cortés, também conhecida como CNDSD, é uma artista mexicana que atua na interseção entre som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando live coding, audiovisuais e narrativas críticas.

Robot Journey: Parte 1, 2 & 3

ChrisLee

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Robot Journey: Parte 1, 2 & 3 – China

Em um futuro em que o meio ambiente da Terra se tornou inabitável, um robô solitário parte em busca de um novo lar para a humanidade. Após décadas de viagem, encontra um planeta muito semelhante à Terra — mas não está sozinho. Em The Last Explorer, o robô descobre presenças misteriosas e, ao explorar o novo mundo, começa a desenvolver emoções. Diante dos desafios desse planeta desconhecido, ele deve tomar decisões que revelam seu crescente senso de consciência.

BIO

Chris Lee é um artista visual e criador independente da China. Com formação em design industrial, atuou como designer visual antes de se dedicar à cinematografia autoral. Apaixonado por desenho desde a infância, hoje busca desenvolver uma série própria, combinando animação e live action, para provar que criadores independentes e pequenas equipes podem produzir obras impactantes e de alta qualidade.

Música: Karol Skowronek

AI Museum

Valezart

FILE São Paulo 2025 | Cine Syn
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

AI Museum – Espanha

AI Museum é um curta-metragem gerado por inteligência artificial que explora arte, memória e consciência artificial. Durante um turno noturno, o segurança James Foster encontra uma força misteriosa que dá vida às obras do museu. Pinturas ganham movimento, desfazendo as fronteiras entre arte e realidade em um mundo pós-apocalíptico, culminando em um desfecho em que o legado humano se funde ao digital.

BIO

Valezart é um artista multidisciplinar de Barcelona que atua entre música, cinema e desenvolvimento de jogos. Com trilhas premiadas e forte presença narrativa, seu trabalho inclui curtas, longas e experiências imersivas. Atualmente, explora a produção cinematográfica com IA, investigando os limites da criatividade artificial.

Boundaries

Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Boundaries – Estados Unidos

Boundaries é uma obra monumental que investiga a ilusão da separação — entre o eu e o outro, corpo e ambiente, matéria e mente — e reflete sobre a interconexão de todas as coisas, dos microrganismos aos átomos forjados em estrelas extintas. Criada com código personalizado, IA, visão computacional, pintura digital e dança, a obra une tecnologia e expressão corporal em uma experiência íntima e contemplativa.

BIO

Memo Akten, artista, músico e pesquisador turco radicado em Los Angeles, cria simulações especulativas sobre a relação entre humanos e máquinas. PhD pela Goldsmiths, é pioneiro no uso criativo de redes neurais com controle humano. Katie Peyton Hofstadter é artista, escritora e curadora. Sua obra investiga as interseções entre corporeidade, tecnologia e consciência, explorando como as tecnologias moldam narrativas culturais e a experiência sensível.

Video pistoletto
“O projeto Vídeo Pistoletto me permitiu revisitar as performances de Michelangelo Pistoletto, fundador do movimento Arte Povera, quebrando não espelhos, mas telas de cristal líquido (LCD), usando um martelo e um cinzel. Aqui, os cristais se espalham dos pixels discretos da TV, embora permaneçam parcialmente sensíveis ao sinal de vídeo, para gerar composições orgânicas entre os fragmentos de vidro. Fiel aos princípios da Arte Povera, trabalho com um material tecnológico destinado ao empobrecimento, acompanhando os efeitos da obsolescência planejada. Uma vez danificados, estes são transformados em objetos concretos, como as ferramentas de Heidegger que só se manifestam à nossa consciência uma vez tornadas disfuncionais: as propriedades materiais dessas telas só são perceptíveis depois que eu interrompi sua função de abrir uma janela para o mundo.

Consciência crescente
“Usando um vestido de coquetel, montei uma grande estrutura cinética feita de vigas de madeira e escadas na frente do público. Em seguida, caminhei e me equilibrei na estrutura de seis metros de largura, a 2,5 metros do chão. “Consciência crescente” aborda minhas preocupações contínuas sobre a fisicalidade da experiência, habitando o corpo, a propriocepção como o possível sentido mais forte do eu, como a consciência espacial se correlaciona com a consciência geral e a autoconsciência, como a fisicalidade aumenta a criatividade, encontrando o equilíbrio entre a gravidade e a ausência de fundamento, um conceito de felicidade como a expressão mais plena do potencial cognitivo particular de alguém, ultrapassando limites e a atual política irreverente de responsabilidade.” Eve Bailey

Noético
Noético é o princípio que conecta um cósmico com cada consciência individual. A beleza desse conceito de ordem se reflete nos movimentos de dança expressivos de Cherkaoui, bem como nas estruturas geométricas de aço do artista visual Antony Gormley. A densidade atmosférica é intensificada por um percussionista e vocais japoneses tradicionais ao vivo. Espaço, ordem e espírito não são mostrados aqui como estruturas rígidas, mas como correntes poéticas fluindo.

Céu de aço
A topografia íntima do cérebro é disposta em uma grade de 80 placas de teto de aço. O visitante pode experimentar a dinâmica de seu eu cognitivo usando uma interface de EEG, que permite que ele caminhe sob a representação acústica de suas próprias ondas cerebrais. As ressonâncias acumuladas de chapas de aço geram tons penetrantes. A distribuição espacial do impacto e a sobreposição de reverberações criam um espaço sonoro físico para abrigar um fluxo intangível de consciência. ‘Staalhemel’ (‘céu de aço’, 2009) articula a relação contraditória que mantemos com nosso próprio sistema nervoso. O feedback neurológico faz com que o foco cognitivo seja repetidamente interrompido pela representação deste foco. O pensamento concentrado tenta se retratar em um espaço que é remodelado pensando-se quase a cada fração de segundo.

Pelo caminho, numa busca hedonista pela perfeição, colocam o dedo bem no centro da indiferença e provocam as consciências mais distraídas. Acreditam que a arte nasce da combinação do sentimento, da vontade, da criatividade e da imaginação.

汉斯·哈克
הנס האקה
ハンス·ハーケ
Ханс Хааке
Blue Sail

Blue Sail (1964-1965), um lençol de chiffon azul soprado por um fã, de Hans Haacke: “De todos os artistas conceituais que trabalham hoje, Haacke é aquele que melhor entende como a arte intimida o espectador.” “O que é atraente sobre Haacke é que ele sabe exatamente o que está fazendo e não acha que deveria fazer outra coisa. Ele nunca tenta enfeitar seu trabalho com ironia, sarcasmo, timidez, metáforas ou piadas. “Fazer arte é apenas mais uma parte da indústria da consciência”, disse ele em uma entrevista em 1994. Sua maneira de avaliar a arte? Com base em quão inteligente é, como acontece com qualquer outra forma de formação de opinião. ”