Daily Sketches
Zach Lieberman es artista y educador radicado en la ciudad de Nueva York. Crea obras de arte con código mediante herramientas experimentales de dibujo y animación. Produce ambientes interactivos que invitan a los participantes a convertirse en performers. Su enfoque principal es cómo se puede utilizar la computación como medio para la poesía.

FILE SAO PAULO 2017
LES DISCIPLINES DU RECTANGLE
Inspired by Michel Foucault’s work, Les disciplines du rectangle is a videogame proposition about the nature of rules and norms at the digital age. If society provides models of accomplishment we are supposed to fit inside, then the rectangle is the pure abstraction of this idea. The geometrical shape works as a symbol of the very nature of normativity, blind to individual differences. The rectangle, existing only on the screen, reveals how digital technologies can in some ways become the new location for this normativity and the ambivalent results of their intangible and invisible nature. Besides, the installation offers an occasion to think about the way games can become manipulation tools. The fact that in the end, players act as if they were piloted by the rectangle (an inversion of the traditional relationship between player and avatar) gives an aesthetical highlight to this.

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Inspirado en el trabajo de Michel Foucault, Les disciplines du rectangle es una propuesta de videojuego sobre la naturaleza de las reglas y normas en la era digital. Si la sociedad proporciona modelos de realización en los que se supone que encajamos, entonces el rectángulo es la pura abstracción de esta idea. La forma geométrica funciona como símbolo de la naturaleza misma de la normatividad, ciega a las diferencias individuales. El rectángulo, que existe solo en la pantalla, revela cómo las tecnologías digitales pueden convertirse de alguna manera en la nueva ubicación de esta normatividad y los resultados ambivalentes de su naturaleza intangible e invisible. Además, la instalación ofrece la oportunidad de pensar en cómo los juegos pueden convertirse en herramientas de manipulación. El hecho de que, al final, los jugadores actúen como si fueran piloteados por el rectángulo (una inversión de la relación tradicional entre jugador y avatar) le da un toque estético a esto.

Hotfix
En medio de la pandemia, las personas experimentan todos los días que la tecnología como los teléfonos inteligentes e Internet hacen que la distancia social sea soportable. Con su escultura AR, Manuel Rossner muestra cómo la tecnología puede convertirse en una revisión, una solución rápida a un desafío inesperado. “Hotfix” con sus burbujas y líneas es una divertida introducción a la resolución de problemas a través de la gamificación.

XENOS
[…] Comisionada por 14-18 NOW el programa de Arte para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial, Akram reproduce en esta obra los archivos del siglo XX y da voz al un conmocionado bailarín Indú reclutado por el Imperio Británico, para luchar en las trincheras. XENOS revela la belleza y el horror de la condición humana en el retrato del Hindú cuyo cuerpo, formado en la danza, se ve forzado a convertirse en un instrumento de guerra. Despojado de su tierra y su arte interpreta la injusticia a la que fueron sometidos miles de Indues a los que nunca se les puso rostro.

Kamilya Kuspan
La belleza no puede esconderse, vive y existe para revivir las miradas, para hacernos girar la cabeza y admirarla entre todo aquello que es prescindible. La fotografía de Pauline Darley seduce a punta de perfección y locura, ingredientes que no se equivocan al transformar los sentidos, imágenes que recrean lo maravilloso de convertirse en piel.

Adams Apple
La australiana Petrina Hicks, que vive y trabaja en Sidney, toca diferentes campos y se ha convertido en toda una referencia de la fotografía de vanguardia. Su trabajo que rezuma surrealismo, sutileza y conceptualismo absoluto para transcender más allá de un mero mensaje fotográfico y convertirse en toda una expresión de seducción visual.