Mudança de rosto – As variedades da expressão facial humana
“The Varieties” é uma exploração algorítmica da expressão facial humana. Seis músculos de cada lado da face são acionados sucessivamente por meio da estimulação elétrica, resultando em 4.096 expressões faciais diferentes.

Usando folhas gigantes de aço inoxidável polido, a estrutura de Smith reflete o céu em constante mudança. Ele descreve que ‘Open Sky’ é “inspirado pelas constantes mudanças de luz, cor e forma que são apresentadas no ambiente natural e construído”. A peça foi pensada para que os visitantes da semana do design possam interagir com o ambiente natural e despertar o sentimento de aventura.

Peças polonesas
Neste exuberante trabalho conjunto, o coreógrafo holandês van Manen mostra sua maestria para construir criações deslumbrantes a partir de motivos simples e padrões geométricos. Impulsionados pelos ritmos da partitura de Henryk Górecki, os dançarinos se reúnem e se dispersam em formações em constante mutação que culminam em dois pas de deux sensuais.

O fim do sentar
“O fim do sentar” é um modelo de pensamento da vida real que questiona nossa “sociedade sentada”. A RAAAF e a artista visual Barbara Visser desenvolveram um conceito em que a cadeira e a mesa não são mais pontos de partida inquestionáveis. Em vez disso, as várias possibilidades da instalação solicitam aos visitantes que explorem diferentes posições de pé em uma paisagem experimental. “O fim do sentar” marca o início de uma fase de teste experimental, explorando as possibilidades de mudança radical para o ambiente de vida.

フィリップ·ドゥクフレ
Филипп декуфле
octopus
Philippe Decouflé fundou sua companhia de dança – a DCA (Decouflé Compagnie des Arts) – em 1983. Influenciado pelas histórias em quadrinhos, pelo cinema e o circo, suas criações atraíram atenção imediata por conta da inovação e do humor. Coreógrafo, bailarino, clown e cineasta, Philippe Decouflé nasceu em 1961 em Paris, onde formou-se na Escola Nacional de Circo.

Public Works
Bill Shannon é dançarino, coreógrafo e artista interdisciplinar com um estilo muito próprio, sendo conhecido no mundo da dança como The CrutchMaster (O Mestre das Muletas) pois é o criador de uma técnica única de dança com muletas, a Técnica Shannon, desenvolvida a partir da sua vasta experiência no manuseio das mesmas. O artista realiza intervenções urbanas, vídeos e workshops fortemente influenciados pela cultura hip-hop, breakdance e grafite.

Mesa de chá de efeito cascata
“Mesa de chá de efeito cascata” de Jeonghwa Seo & Hanna Chung é uma demonstração de como o design pode refletir diferenças culturais e sensibilidade. Dada a importante influência da globalização sobre todos nós, o efeito cascata é uma representação física de como uma pequena mudança pode afetar o quadro geral, uma crença mantida pelos povos asiáticos. Coloque uma xícara na superfície da água da mesa e as ondulações se formam e se expandem conforme toda a superfície é afetada.

Conheça seu criador
Uma performance teatral ao vivo / escultura de luz cinética com drones quadrotor, LEDs, espelhos motorizados e faróis em movimento dançando em uma alegre celebração de balé robótico da tecnoespiritualidade. Explorando UAVs (veículos aéreos não tripulados) semi-autônomos programados por computador como um meio de desviar e desviar a luz e criar esculturas de luz flutuantes dançando ao som da música. Máquinas que tradicionalmente são fornecedores de vigilância e opressão; são artisticamente redefinidos para serem fornecedores de música, dança, alegria, celebração e criatividade.

VaporScape
A vaporização é sobre a mudança de estado, transformando assim o líquido em vapor onde ocorre em nosso corpo. Nós respiramos; nós suamos; batimentos cardíacos batem e o sangue flui. É assim que funciona a circulação interna e regular a temperatura corporal. O calor evapora através do suor, portanto, para o resultado. Nosso corpo funciona como uma orquestra, os micro sons são incríveis.

Brilho
Glow é um ensaio coreográfico esclarecedor de 30 minutos do Diretor Artístico Gideon Obarzanek e do criador do software interativo Frieder Weiss. Sob o brilho de um sofisticado sistema de rastreamento de vídeo, um ser orgânico solitário sofre mutações dentro e fora da forma humana em estados de criatura desconhecidos, sensuais e grotescos. Utilizando as mais recentes tecnologias de vídeo interativo, uma paisagem digital é gerada em tempo real em resposta ao movimento do dançarino. Os gestos do corpo são estendidos e, por sua vez, manipulam o mundo do vídeo que o cerca, não tornando duas performances exatamente iguais.

Piscina
[…] Erlich cria espaços com limites fluidos e instáveis. Antes de tentar dar sentido às suas esculturas e instalações, sente-se o estranho. Uma única mudança (para cima é para baixo, para dentro é para fora) pode ser suficiente para perturbar a situação aparentemente normal, desmoronando e expondo nossa realidade como uma falsificação. Por meio dessa transgressão de […] Erlich cria espaços com limites fluidos e instáveis. Antes de tentar dar sentido às suas esculturas e instalações, sente-se o estranho. Uma única mudança (para cima é para baixo, para dentro é para fora) pode ser suficiente para perturbar a situação aparentemente normal, desmoronando e expondo nossa realidade como uma falsificação. Por meio dessa transgressão de limites, o artista enfraquece certos absolutos e as instituições que os reforçam, o artista enfraquece certos absolutos e as instituições que os reforçam.

Estrutura Dinâmica 101110
Objeto cinético com 32 elementos móveis independentes, controlado por um sistema de computadores integrado. O vídeo mostra algumas das estruturas ordenadas e aleatórias em constante mudança que aparecem e desaparecem.

Centenário
O Joyce Theater comemorou o centenário de Merce Cunningham, “um dos grandes iconoclastas da arte do século 20” (The New York Times), que teria completado 100 anos em 2019. Três companhias excelentes executam obras-primas do vasto repertório do artista, cada uma dançada ao som de música ao vivo.

Noético
Noético é o princípio que conecta um cósmico com cada consciência individual. A beleza desse conceito de ordem se reflete nos movimentos de dança expressivos de Cherkaoui, bem como nas estruturas geométricas de aço do artista visual Antony Gormley. A densidade atmosférica é intensificada por um percussionista e vocais japoneses tradicionais ao vivo. Espaço, ordem e espírito não são mostrados aqui como estruturas rígidas, mas como correntes poéticas fluindo.

Jogo
Convidado pela primeira vez ao Palais Garnier, o coreógrafo Alexander Ekman viveu um sonho: trabalhar com os bailarinos do Ballet da Ópera de Paris! Para mergulhá-los no universo de sua peça, ele os convidou a tocar. Afinal, a dança não é também entretenimento, diversão, prática, exercício e manipulação? Aqui, o jogo é tudo e em todos os lugares. Dos adereços aos sets. Pois, como repete o coreógrafo, brincar nos deixa felizes; nunca se deve deixar de ser criança. Nos estúdios Massenet e Blanchine, a fotógrafa Anne Deniau se concentra em alguns adereços emblemáticos dessa produção, enquanto o dramaturgo Nicolas Doutey reflete sobre essas novas composições visuais.

SWAP
SWAP é uma performance audiovisual interativa para palco criada no cruzamento entre a dança e a visualização de movimento. A performance explora o conceito do corpo como sistema autopoiético intimamente ligado ao seu contexto, onde a mente, as emoções, o sistema nervoso e meio ambiente são um só – o corpo. Um organismo em permanente recursividade, regeneração e transformação, principio enunciado pelos biólogos Maturana e Varela. Em SWAP a visualização artística do movimento expõe os fluxos invisíveis que percorrem o interior e exterior do corpo, de acordo com a nossa percepção micro ou macro alteram a nossa leitura e compreensão da realidade. São geradas animações interactivas compostas por milhares de partículas em constante movimento que reflectem a relação entre o corpo do performer.

ピナ·バウシュ
翩娜。
פינה באוש
피나
Пина Бауш
بينا باوش
…COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI, SI
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch (Solingen, 27 de julho de 1940 — Wuppertal, 30 de Junho de 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dança, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho.

A long and winding road to nowhere in particular
FILE FESTIVAL

Uma máquina que constantemente varre uma fita verde sobre o chão e, assim, cria padrões maleáveis ao mesmo tempo em que o material verde também move a máquina. Surge uma dança inacabável entre máquina e material.

fly
Aqui, os drones são usados ​​de forma mais cuidadosa: eles são holofotes robóticos. Reconfigurando continuamente sua posição em torno de um único dançarino humano, o conjunto produz um jogo hipnotizante de sombra e luz.É mais do que um truque legal. Em vez de ter drones no palco apenas por tê-los, o clipe mostra como as máquinas podem ser usadas de maneiras mais sutis e expressivas. Ser capaz de coreografar as três fontes de luz que se movem independentemente em torno de um artista, presumivelmente, permite que você crie todos os tipos de efeitos visuais que você simplesmente não conseguiria de outra forma. No início, os drones piscam suas luzes em sequência, projetando um filme de stop motion nas sombras na parede atrás. Depois disso, eles exploram outras configurações ao redor da dançarina: iluminando-a, escondendo-a e revelando-a novamente em silhueta.

Ne m’oublie pas / Forget me not
“Forget Me Not” certamente parece que demorou séculos para ser perfeito. Ele abre em um palco totalmente branco com cenários simples projetados para se assemelhar a uma paisagem coberta de neve. Quando os dançarinos aparecem, eles rastejam pelo palco como vermes. Alguns deles parecem objetos inanimados sendo arrastados, mas o palco não está se movendo e ninguém os está arrastando. O efeito é desconfortável – uma massa se contorcendo de carne humana que parece confundir a linha entre a boneca e o humano, agravado pelo fato de que vários dos dançarinos estão usando máscaras naturais (mas sem vida) cobrindo seus rostos inteiros. O dispositivo que se mexem como bonecos ficaria velho, mas “Forget Me Not” é infinitamente inventivo. Todas as histórias baseadas em movimento e quadros visuais são executados com um espírito lúdico que ocasionalmente se torna melancólico ou levemente sexual. Os dançarinos pulam dentro de bolas fofas semelhantes a marshmallow, giram no meio de rolos gigantes de seda e constantemente se levantam e se arremessam com tanta facilidade que devem estar em uma forma física inimaginavelmente boa.Pensando na performance, ainda estou incerto sobre quantos fantoches estavam no palco e quantos humanos. Às vezes, os corpos pareciam tão leves quando eram jogados (e depois caíam com tanta força no chão, às vezes na cabeça) que eu tinha certeza de que eram bonecos. Mas então eles se levantaram e continuaram dançando. Estava acontecendo algum truque de prestidigitação? Tenho certeza de que é exatamente isso que os criadores querem que eu pense.

Calar
File Festival

Em cada vídeo vemos o rosto de uma pessoa captado com uma câmera térmica. As mudanças na temperatura da pele acontecem mediante o toque do outro, que se faz perceptível ao desenhar com frio ou calor no corpo do parceiro.

Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
Human Nature
Meu trabalho é sobre nosso relacionamento com o resto da natureza, explorado por meio de noções de mudança, a passagem do tempo e a transitoriedade de tudo ao nosso redor. Para mim, criar estruturas ou formas aparentemente sólidas a partir de milhares de elementos suspensos individualmente tem uma relação direta com a minha experiência dessas forças. Há uma sensação de fragilidade e falta de solidez que permeia todas as esculturas.