BILL VORN

Copacabana Machine Sex
Copacabana Machine Sex es una actuación de robot musical burlesco de 30 minutos que presenta solo máquinas biomórficas como actores, músicos y bailarines. Mi objetivo no es imitar un cabaret real, sino idear un espectáculo metafórico en respuesta a la pregunta: “¿Qué pasaría si las máquinas estuvieran en un escenario de cabaret?” Estéticamente, el decorado es una extraña mezcla híbrida entre el clásico kitsch de Broadway y el oscuro aspecto industrial de mis trabajos anteriores. Como la mayoría de mi trabajo, es una exploración de formas robóticas y movimiento a través de la música, el sonido y la luz.

Barbara Herold & Florian Huth

VOID (Woodlands)
VOID (Woodlands) es un paisaje idealizado generado por computadora del que se han eliminado todos los rastros de civilización e individuos, cambiando el enfoque al escenario, la escena natural. La obra permite una experiencia virtual de la naturaleza, el espacio “hiperrealista” y completamente sin sentido de un idilio: ilusión, destino onírico, espacio utópico, escenario de quietud y contemplación. Woodlands también cita las pinturas de paisajes de los románticos y la noción religiosa o mítica de la Edad de Oro para trazar un viaje escapista desde lo real hacia el mundo artificial del juego virtual, que llega a parecer una nueva realidad.

Sandrine Deumier and Myriam Bleau

L’Alter-monde
Evocación de un jardín cibernético diseñado en múltiples escenarios, Realness contempla una potencial simbiosis entre el ser humano y un estado de naturaleza redescubierta. A través de la ecosofía y el mutualismo entre especies, este trabajo explora la posibilidad de identificarnos con una naturaleza mutante, un estado de devenir vegetal o la experiencia de vidas infrahumanas.

Po-Cheng Tsai

Hugin/Munin
El espectáculo ‘Hugin/Munin’, coreografiado por el taiwanés Po-Cheng Tsai, se ha alzado con el máximo galardón de Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York[…] El espectáculo ponía sobre el escenario a los bailarines Sheng-Ho Chang y Chien-Chin Chang, que interpretaron a los dos cuervos que, según la tradición, descansaban sobre los hombros del dios escandinavo Odin, y le informaban cada noche sobre lo que veían en sus viajes diurnos alrededor del mundo.

mike winkelmann (Beeple)

迈克·温克尔曼
Майк Винкельман
minor peon

La cantidad no es lo mismo que la calidad, ya lo sabemos, pero el diseñador gráfico estadounidense Mike Winkelmann (alias Beeple) ha logrado hacer coincidir las dos cosas. Beeple, con su carácter autocrítico, decidió que la mejor manera de mejorar su talento artístico era completar una obra completa en un día, todos los días. Así nació el proyecto Everydays, que ya se encuentra en su octavo año consecutivo, y en 2015 la ciencia ficción es la principal inspiración. Cada año Beeple utiliza un medio diferente para crear sus obras artísticas, y este año el artista ha utilizado herramientas digitales como Cinema 4D, Octane Renderer, Z-Brush y X-Particles. En menos de 24 horas, Beeple es capaz de crear una ilustración digital hiperrealista que parece haber tardado mucho más en hacer. Los increíbles resultados resaltan paisajes y escenarios futuristas que parecen sacados de una película de ciencia ficción, donde hay un claro contraste entre la pequeñez de la figura humana (a veces casi imperceptible) y el aparato tecnológico que tiene frente a él. Otras obras, en cambio, representan formas más abstractas, que, sin embargo, nunca se apartan de su carácter futurista. Profundamente detallada y minuciosa, parece imposible que cada una de estas obras se cree y complete en un día, pero lo cierto es que la estadounidense El artista ya está en el 3030 de trabajo consecutivo y no parece querer frenar el ritmo. Es decir, es un artista reacio a la dilación.

ERIK JOHANSSON

إريك جوهانسون
에릭 요한슨
אריק ג’והנסון
エリックヨハンソン
Capturando ideas, no momentos. En esta divertida explicación, el asistente de Photoshop describe los principios que utiliza para dar vida a estos fantásticos escenarios, logrando mantenerlos visualmente plausibles.

Julia Fullerton-batten

ЮЛИЯ ФУЛЛЕРТОН-БАТТЕН
جوليا فولرتون-باتن
朱莉娅富勒顿巴滕
ג’וליה פולרטון-באטן
ジュリア·フラートン·バッテン
줄리아 풀러 턴 – 판자
Crisps

La reconocida y galardonada Julia Fullerton-Batten pertenece a una generación reciente de fotógrafos ingleses (aunque nació en Bremen, Alemania a una corta edad se mudó a Inglaterra) su trabajo es un balance perfecto que mezcla un interesante contenido, la naturaleza de sus modelos, escenarios inusuales, utilización de objetos, y una técnica de luz muy particular lo cual hace de su estilo algo único y personal.

Martin Messier

Мартин Мессье
マーティンメシエ
PROJECTORS

Projectors es un trabajo en el que Martin Messier orquesta la ingeniería, manipulación y distorsión de proyectores de 8 mm bajo la luz de un proyector digital. Gracias a una fina iluminación en el escenario y a la síntesis de los míticos rugidos de los proyectores, las máquinas cobran vida mas allá de la proyección convirtiéndose en mecanismos explosivos y bizarros.

LIKEarchitects

wonderWALL
El estudio multidisciplinar LIKEarchitects ha construido wonderWALL, un escenario temporal para la instalación de almohadillas interactivas llamada The Pool, obra maestra de la artista estadounidense Jen Lewin y que ha recorrido el mundo con éxito. WonderWALL es un espacio expositivo diseñado para recibir la obra de Jen Lewin en Colombo Shopping Mall, en Lisboa, Portugal, construido con aproximadamente con 20.000 tiras de huinchas blancas y negras.