The Inability to be Looked at and the Horror of Nothing to See

O vídeo de Zackary Drucker é a documentação de uma performance que explora a construção da identidade masoquista, a tirania da nova era e a experiência coletiva. Os espectadores foram orientados por uma série de exercícios respiratórios, visões e traumas, enquanto os participantes arrancavam cabelos do corpo andrógino e despido do artista.

Interference
La interferencia es una escultura que reflexiona sobre el comportamiento simultáneo de la luz como onda y partícula. La escultura muestra dos ondas de luz interferentes que lentamente se vuelven coherentes y luego se separan en diferentes escalas y frecuencias. La forma de la obra es una réplica a escala de una estructura de “pila de madera”, un cristal fotónico artificial que se utiliza para guiar y manipular la luz. Estos cristales imitan las propiedades que se encuentran en la naturaleza en forma de coloración estructural como algunas mariposas u ópalos y son observables como iridiscencia. Es una serie de LED programables que están cubiertos con filtros dicroicos para producir un efecto de colores cambiantes que cambian según la posición de los espectadores. El trabajo se inspiró en el programa de residencia “Scale Travels” en el Laboratorio Internacional de Nanosistemas Ibéricos, donde trabajé con el grupo de fotónica para estudiar las propiedades inherentes de la luz y el color. La observación de la obra por parte del espectador es a la vez una demostración de los fenómenos de las ondas de luz interferentes y la interferencia de las ondas de luz en sí.

61/6 altavoces
Tacit Group es un grupo de performance audiovisual que se ha formado en 2008 para crear un trabajo centrado en lo algorítmico y audiovisual. Su arte algorítmico se centra en el proceso más que en el resultado. Crean código matemático, sistemas que utilizan principios y reglas, e improvisan actuaciones en el escenario utilizando los sistemas. Durante la actuación, los sistemas se revelan visual y sonoramente, para que el público pueda escuchar con sus ojos, como la forma en que vemos “El Grito” de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Las imágenes son parte integral del trabajo de Tacit Group como compositores y artistas de los medios. Esperan que al mostrar no solo la pieza terminada, sino el proceso de charlar o jugar que la genera, involucren a sus espectadores más intensamente y rompan la división convencional entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los miembros de la audiencia. Ninguno de sus trabajos se completa nunca. Actualizan continuamente los sistemas subyacentes y se inspiran en su práctica de programación informática. Como artistas de nuestra era, Tacit Group descubre posibilidades artísticas en la tecnología.

Gaiola e espelho
Uma enorme gaiola define o espaço da galeria e, embora seja feita de barras de ferro bruto, sua estrutura parece leve e aberta. As barras curvas delgadas oferecem vistas de dentro e de fora. As pessoas podem entrar na gaiola e contornar o enorme espelho pendurado no meio. Olhando para o espelho conforme ele gira quase imperceptivelmente, os espectadores são confrontados com uma perspectiva incomum ao seu redor que resulta do movimento da imagem no espelho.

Hora do balanço
Hora do balanço é uma espaço de jogo interativo composto por 20 balanços leves em forma de anel. A instalação ativa um parque temporário entre o Centro de Convenções e Exposições de Boston e a D Street para criar um espaço público experimental. Feito sob encomenda em polipropileno soldado, os balanços são projetados em três tamanhos diferentes para que os espectadores possam participar. O objetivo do exercício é brincar com a instalação individualmente ou em grupo A iluminação LED dentro do swing é controlada por um microcontrolador personalizado, que indica o nível de atividade do swing. Um acelerômetro interno mede as forças de aceleração da oscilação. Quando as forças são estáticas e as flutuações não são usadas, elas emitem uma luz branca suave que ilumina a área. Quando as oscilações estão em movimento, o microcontrolador muda a luz do branco para o roxo, criando um efeito de luz colorido.

Эрнесто Клар
Luzes Relacionais
File Festival
“Luzes Relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora a relação das pessoas com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos[…] A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. Quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra. “Luzes Relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes.

伊岛薫
lady in red

Landscape with a Corpse
O início da década de 1990 viu Kaoru entrar na fase pela qual é mais conhecido. Combinando beleza e glamour com derramamento de sangue e repulsa, ele começou a fotografar modelos e atrizes atraentes, todas elegantemente adornadas, em fotos sequenciais onde suas próprias mortes são retratadas […] Preferindo deixar as circunstâncias dessas cenas terríveis para a imaginação dos espectadores, Kaoru começa com fotos de grande angular e estreita para close-ups. Ao fazer isso, ele faz da própria mulher o foco, ao invés de sua morte. Na verdade, ele permite que a atriz ou modelo determine a cena ao extrair sua opinião sobre a morte perfeita.