Zackary Drucker

The Inability to be Looked at and the Horror of Nothing to See

O vídeo de Zackary Drucker é a documentação de uma performance que explora a construção da identidade masoquista, a tirania da nova era e a experiência coletiva. Os espectadores foram orientados por uma série de exercícios respiratórios, visões e traumas, enquanto os participantes arrancavam cabelos do corpo andrógino e despido do artista.

JEPPE HEIN

Gaiola e espelho
Uma enorme gaiola define o espaço da galeria e, embora seja feita de barras de ferro bruto, sua estrutura parece leve e aberta. As barras curvas delgadas oferecem vistas de dentro e de fora. As pessoas podem entrar na gaiola e contornar o enorme espelho pendurado no meio. Olhando para o espelho conforme ele gira quase imperceptivelmente, os espectadores são confrontados com uma perspectiva incomum ao seu redor que resulta do movimento da imagem no espelho.

HOWELER AND YOON ARCHITECTURE

Hora do balanço
Hora do balanço é uma espaço de jogo interativo composto por 20 balanços leves em forma de anel. A instalação ativa um parque temporário entre o Centro de Convenções e Exposições de Boston e a D Street para criar um espaço público experimental. Feito sob encomenda em polipropileno soldado, os balanços são projetados em três tamanhos diferentes para que os espectadores possam participar. O objetivo do exercício é brincar com a instalação individualmente ou em grupo A iluminação LED dentro do swing é controlada por um microcontrolador personalizado, que indica o nível de atividade do swing. Um acelerômetro interno mede as forças de aceleração da oscilação. Quando as forças são estáticas e as flutuações não são usadas, elas emitem uma luz branca suave que ilumina a área. Quando as oscilações estão em movimento, o microcontrolador muda a luz do branco para o roxo, criando um efeito de luz colorido.

ERNESTO KLAR

Эрнесто Клар
Luzes Relacionais
File Festival
“Luzes Relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora a relação das pessoas com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos[…] A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. Quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra. “Luzes Relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes.

IZIMA KAORU

伊岛薫
lady in red

Landscape with a Corpse
O início da década de 1990 viu Kaoru entrar na fase pela qual é mais conhecido. Combinando beleza e glamour com derramamento de sangue e repulsa, ele começou a fotografar modelos e atrizes atraentes, todas elegantemente adornadas, em fotos sequenciais onde suas próprias mortes são retratadas […] Preferindo deixar as circunstâncias dessas cenas terríveis para a imaginação dos espectadores, Kaoru começa com fotos de grande angular e estreita para close-ups. Ao fazer isso, ele faz da própria mulher o foco, ao invés de sua morte. Na verdade, ele permite que a atriz ou modelo determine a cena ao extrair sua opinião sobre a morte perfeita.