P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento

Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento – Brasil

O FEMnomenal Art Collective oferece uma oficina performativa que explora o ecofeminismo e a desconstrução da divisão entre humano e não-humano — dicotomia central da modernidade colonial. Por meio de atividades colaborativas, visualização performativa de dados e performances interativas, a oficina aborda empoderamento feminino, ideologias alternativas de crescimento e estéticas tecnoéticas. As participantes criam visuais generativos e realizam atos simbólicos que promovem diálogos sobre cuidado, equidade e transformação.

BIO

O coletivo é formado pelas artistas e pesquisadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro e Dra. Rewa Wright. Juntas, exploram interseções entre arte, ciência e justiça social por meio de práticas criativas que desafiam fronteiras convencionais.

IN BETWEEN

Anabela Costa

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

IN BETWEEN – França

O espaço entre, aquele que exploramos o tempo todo. O espaço entre é uma ponte.  O poder do espaço entre!

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

sliding stripes

Anabela Costa

FILE São Paulo 2025 | LED Show
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

sliding stripes – França

Deslizando o olhar sobre uma tela lisa e brilhante.

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Garden

Michael Betancourt

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Garden – Estados Unidos

Garden é uma animação de glitches generativos criada por modelos de IA (LoRA) em conflito deliberado. Utilizando múltiplos modelos LoRA para gerar imagens que evocam flores em um jardim, a obra transforma representações tradicionais da vida vegetal em uma exploração fluida e alucinatória do crescimento, da decomposição e da metamorfose. Essas transformações sugerem formas alternativas de compreender o crescimento orgânico, onde os limites entre os organismos individuais se tornam fluidos e permeáveis.

BIO

Michael Betancourt é um teórico crítico, cineasta e artista-pesquisador cubano-americano contemporâneo, conhecido por seu trabalho pioneiro nos campos do Capitalismo Digital, Motion Graphics e Glitch Art. Desde 1990, tem explorado a interseção entre tecnologia, cultura e estética em uma prática diversa, unificada por preocupações constantes com o potencial poético das imagens geradas por erros.

Music for Control Panels

Juan Manuel Escalante

FILE São Paulo 2025 | Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Music for Control Panels – México

Music for Control Panels é uma exploração audiovisual inspirada na estética das máquinas e salas de controle. Na tradição da música eletrônica ambiente, eventos acústicos esporádicos e drones conduzem o espectador por uma jornada contemplativa. O componente visual apresenta uma partitura gráfica generativa, ecoando projeções de terminais de computador, impressoras e máquinas de fax. A composição geral presta homenagem aos primeiros sistemas de computador, utilizando técnicas contemporâneas.

BIO

Escalante é um artista e educador que trabalha com código de computador, sintetizadores modulares e desenhos analógicos. Seu trabalho foi exibido em grandes festivais e exposições ao redor do mundo. Escalante possui um Ph.D. em Artes e Tecnologia de Mídia (Universidade da Califórnia, Santa Barbara).

COCOON

Geometric Interactive

FILE São Paulo 2025 | Games
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

COCOON – Dinamarca

COCOON é um jogo de aventura e quebra-cabeça no qual cada mundo existe dentro de um orbe que pode ser carregado nas costas. A mecânica central envolve saltar entre mundos e manipulá-los para resolver enigmas complexos. Cada orbe possui uma habilidade única desbloqueável, que se transforma em ferramenta para explorar outros mundos, revelar caminhos ocultos e ativar mecanismos.

BIO

Geometric Interactive é um estúdio independente de Copenhague fundado por Jeppe Carlsen e Jakob Schmid. O estúdio combina jogabilidade inovadora, estética visual marcante e design sonoro atmosférico para criar experiências interativas únicas.

Fractalicius

Julius Horsthuis

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Fractalicius – Holanda

Explorando as misteriosas conexões entre matemática e arte, Julius Horsthuis mergulha no universo encantador da geometria fractal. Suas animações revelam paisagens surreais geradas por equações matemáticas, convidando o público a contemplar mundos infinitos que emergem de padrões invisíveis. A beleza dessas obras reflete a harmonia entre abstração numérica e estética visual, transformando lógica em expressão poética.

BIO

Julius Horsthuis é um artista digital conhecido por animações fractais que unem complexidade abstrata e beleza cinematográfica. Com 15 anos de experiência na indústria audiovisual holandesa como supervisor de efeitos visuais, tornou-se pioneiro de uma linguagem visual própria, reconhecida por cativar audiências por todo o mundo.

Aquarela de Íons

Arthur Boeira e Gustavo Milward

FILE São Paulo 2025 | Instalações
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Aquarela de Íons – Brasil

Aquarela de Íons é uma obra-dispositivo que traduz explosões solares e ciclos de atividade magnética em forças no espaço expositivo. A escultura, inspirada em satélites, captura dados em tempo real de atividades solares, traduzindo uma data-art que reage à presença do espectador em um ambiente imersivo e generativo. O sistema traduz informações espaciais para som, luz e imagem, estabelecendo uma interface entre cosmos e território humano. A obra propõe uma reflexão sobre as interferências do clima espacial. Uma aurora boreal viva que converte dados astronômicos em experiência estética.

BIO

Arthur Boeira desenvolve desde 2015 investigações transdisciplinares sobre filosofia da ciência e tecnologia aplicada às práticas artísticas. Gustavo Milward (Drawlim) especializa-se em arte interativa e narrativas algorítmicas, investigando relações entre corpo, espaço e código.

CBM 8032 AV
El proyecto CBM 8032 AV es una exploración de la belleza de los gráficos y el sonido simples, utilizando computadoras de principios de la década de 1980. Este trabajo trata sobre la ambivalencia entre una estética contemporánea y el uso de tecnología obsoleta y limitada de hace 40 años. Todo lo que se presenta dentro del proyecto podría haberse hecho ya en la década de 1980, pero se necesitaba el trasfondo cultural de hoy para generar las ideas artísticas que lo impulsan.

l’alveare kew gardens
“La proposta coinvolge in modo interessante l’idea di ‘provvisorio’. Utilizza l’aspetto temporaneo dell’installazione per impegnarsi con attenzione con lo scopo e le esigenze a breve e lungo termine del terreno”, hanno affermato i giudici. Progettato originariamente per l’Expo 2015 di Milano, The Hive è stato trasferito per due anni a Kew Gardens, nel centro di Londra, dove ha fatto parte di uno spazio per eventi. Progettato per dare ai visitatori uno sguardo sulla vita delle api che lavorano, il padiglione è stato costruito con 169.300 singoli componenti in alluminio dotati di centinaia di luci a LED. Man mano che il prato che circonda la struttura cresce, iniziano a fiorire diverse specie di piante, portando con sé i suoni di vere api che esaltano l’esperienza multisensoriale del padiglione. L’installazione estetica e simbolica ne rappresenta l’omonima, con l’obiettivo di mostrare ai visitatori l’importanza di proteggere l’ape.

Kepler’s Dream
Kepler’s Dream es una investigación estética que explora la tecnología de proyección analógica en combinación con contenido creado computacionalmente al que se le da una forma física a través de la impresión 3D. Inspirada en tecnologías de proyección obsoletas como el retroproyector, y especialmente el episcopio, se diseñó una instalación que genera imágenes únicas y una experiencia fascinante. La combinación de la estética digital (formas paramétricas y generativas) con las cualidades de la proyección analógica crea una apariencia de otro mundo que no parece ser ni digital ni analógica. La interacción con la instalación crea un efecto profundamente inmersivo, ya que la reacción instantánea de la proyección y la “velocidad de fotogramas infinita” hacen que este mundo fantástico cobre vida.

Copacabana Machine Sex
Copacabana Machine Sex es una actuación de robot musical burlesco de 30 minutos que presenta solo máquinas biomórficas como actores, músicos y bailarines. Mi objetivo no es imitar un cabaret real, sino idear un espectáculo metafórico en respuesta a la pregunta: “¿Qué pasaría si las máquinas estuvieran en un escenario de cabaret?” Estéticamente, el decorado es una extraña mezcla híbrida entre el clásico kitsch de Broadway y el oscuro aspecto industrial de mis trabajos anteriores. Como la mayoría de mi trabajo, es una exploración de formas robóticas y movimiento a través de la música, el sonido y la luz.

De um fascínio ao longo da vida pelos mundos digitais e gráficos 3D por jogar videogames quando jovem, Alexis ficou frustrado com a falta de estética moderna representada nisso. As imagens que cria são uma simples extensão deste desejo de ver ganhando vida espaços fantásticos que ecoem uma estética mais moderna e limpa.

The Most Incredible Thing
El dúo británico Pet Shop Boys y el coreógrafo español Javier de Frutos logran convecer con su reciente producción, basada en un cuento de Hans Christian Andersen titulado “Lo más increíble”, y que se estrenó recién en el Sadler’s Wells londinense. Javier de Frutos y su equipo, la diseñadora Katrina Lindsay y el cineasta Tal Rosner, eligieron una estética soviética de los años veinte para la puesta en escena de esa fábula, que cuenta la historia de un rey que ofrece la mano de su hija y la mitad del reino al súbdito que invente la cosa más extraordinaria que pueda imaginarse.

Dannazione della memoria
Dal latino, damnatio memoriae descrive un atto di cancellazione dal record storico riservato a quelli che hanno recato disonore allo Stato romano. Impiegato come la punizione più severa per tradimento, damnatio memoriae rade fisicamente tutte le tracce di un individuo dalla società, tipicamente attraverso la distruzione della fisionomia di una statua o l’abrasione dei monumenti inscritti. In tutto il passato due decenni, Sassolino ha sviluppato un corpo di lavoro che esamina il rapporto tra industriale macchine e impulsi umanistici in cui gli spettatori sono destinati a mettere in discussione la cinetica di una scultura la funzione, esteticamente e concettualmente, allegora le esperienze umane e le condizioni culturali.

Possibili Domani
I due capi robotizzati sono collegati a un sistema di riconoscimento delle impronte digitali. Tuttavia, aggirando il concetto di sicurezza, si animano solo in presenza di estranei le cui impronte digitali non vengono riconosciute dallo scanner. L’estetica e il movimento di questi capi evocano ipotrocoidi, forme prese in prestito dal gioco vintage Spirograph: le loro curve appiattite sono disegnate da un unico punto legato a un cerchio mobile che rotola senza scivolare, sopra e all’interno di un cerchio iniziale. Questo progetto è stato sviluppato da una serie di algoritmi legati al regno del riconoscimento di pattern, o grafico a dispersione.

….the Illuminating Gas
Concepita come una composizione armonica di luce, energia e suono, “….the Illuminating Gas” è la più grande mostra mai realizzata da Cerith Wyn Evans (Llanelli, Galles, Regno Unito, 1958; vive e lavora a Londra) e presenta una straordinaria selezione di ventiquattro opere tra sculture storiche, complesse installazioni monumentali e nuove produzioni, che offrono ai visitatori un’esperienza sinestetica unica.

Pablo Reinoso estudió arquitectura y comenzó a hacer esculturas con los materiales tradicionales a los que los escultores han recurrido durante siglos: madera, piedra y metal. En 1995 empezó a experimentar con materiales asociados íntimamente con el diseño industrial, como la tela, en adición a un elemento primordial, el aire, para producir lo que luego serían sus emblemáticas piezas inflables. En la realización de estas obras, Reinoso ha estado explorando la denominada ‘estética relacional’ durante más de diez años. Para poder entender completamente sus obras, que están dirigidasa desestabilizar nuestra percepción de lo que es considerado inanimado, nos invita a usar todos nuestros sentidos.

Рене Лалу
fantastic planet
El planeta salvaje (en francés La planète sauvage) es una película francesa animada de ciencia ficción de 1973 dirigida por el francés René Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre sí, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción. A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada.

Cocky Eek es difícil de describir. Su trabajo tiene que ver más con la exploración de un fenómeno más que cualquier otra cosa. Ella investiga la mecánica y la estética de los neumáticos como una estrategia para crear algo de otro mundo. Su interés en las composiciones livianas sugiere algo que usualmente vuela o flota. Sus investigaciones de lo que ella llama, ‘pneumatology’, son el estudio del estado de ser ligero. En esencia, su trabajo trata de empujar los limites de una tectónica (más bien la falta de ella) que ha sido olvidada y destinada para situaciones de corto plazo. Sus investigaciones están catalogadas entre tipos de inflables, el lenguaje arquitectónico, consideraciones en diseño y otras referencias de diseño inflable.

ФАБИАН БЮРГИ
Una exploración de la estética intrínseca de momentos mundanos, es lo que hace el artista suizo Fabian Burgy con su obra compuesta por escultura, instalación e imagen digital. Intervenciones conceptuales revisten habitaciones blancas en las que la transformación juega un papel fundamental, pues el artista retoma “objetos” o situaciones cotidianas y las sitúa en una figuración distinta a lo acostumbrado partiendo del rigor de la técnica y en búsqueda de un sentido de comunicación entre la pieza y el diseño.

Zita Merényi è una designer di moda tessile, che ha recentemente lanciato la sua linea sorprendente e innovativa, Provo-CUT. Provo-CUT è un nuovo modo di disegno tessile che trasforma lo status quo, cambiando non solo estetica ma anche funzionalità.

ЛЮСИ МАКРЕЙ
ルーシー·マクレー
לוסי מקריי
露西·麦克雷
لوسي مكراي
Nelle sue produzioni l’artista australiana sfida, infatti, i confini del perimetro della pelle; li estende e li fonde con l’ambiente circostante. I suoi corpi ‘aumentati’ rivelano un’estetica low-tech, fatta di carta, colla, tubi, palloncini e liquidi, e sono spesso abitati da organi esterni ed effimeri, quasi a sottolineare la fragilità del corpo umano e dei suoi equilibri[…]

ТОМ БЕДДАРД
box pyramid 1

Dopo il dottorato, il mondo del boom di Internet “dot-com” era più attraente del mondo accademico, quindi Tom è diventato uno sviluppatore web specializzato in sistemi di gestione dei contenuti di e-commerce. Negli ultimi dieci anni Tom ha lavorato per una varietà di agenzie in Scozia e ora lavora attualmente alla 55 Degrees di Glasgow, specializzata in mostre museali interattive e produzione video. Tom si considera un “programmatore creativo”, un tecnico che apprezza anche l’estetica. Il suo sito, subblue.com, è dove scrive programmi e plugin che esplorano la grafica matematica e generativa. Ove possibile, questi esperimenti sono interattivi e hanno il codice sorgente disponibile per il download. L’esposizione del suo sito e dei plug-in Photoshop e After Effects che ha rilasciato hanno portato alla creazione di copertine di libri, video musicali e immagini di scena.

أندريه تاركوفسكي
塔可夫斯基
アンドレイ·タルコフスキー
Андрей Тарковский
el sacrificio
Para comenzar a hablar de este poema, es recomendable hacerlo utilizando las mismas palabras de Andrei, en su libro ‘Esculpir en el tiempo’, página 44:
“Normalmente se busca una puesta en escena más expresiva, porque con ella se quiere mostrar de forma inmediata la idea, el sentido de la escena y su subtexto. También Eisenstein trabajó de este modo. Además se parte de la base de que la escena cobra así la necesaria profundidad, una expresividad dictada por el sentido. Esto es una idea primitiva, sobre cuya base surgen muchas convenciones superfluas, que diluyen el tejido vivo de la imagen artística”
Esta reflexión estética ya confirma en Tarkovski un artista asombroso, muy superior a prácticamente todos sus coetáneos, principalmente porque pudo contextualizarla en su labor como director, más que nunca en ‘Sacrificio’, como también llevó hasta sus últimas consecuencias su idea del cine como una captura del tiempo real. Y lo hizo homenajeando a Bergman sin perder su propia esencia, y a otros admirados cineastas como Kurosawa, el primero en dirigir una ficción en torno a la amenaza nuclear (lógico, siendo Japón el primer país que sufrió sus aterrador poder de devastación) en ‘Crónica de un ser vivo’ (‘Ikimono no kiroku’, 1955). Los primeros ochenta, con los coletazos finales del imperio soviético y la paranoia sobre una inminente guerra nuclear, vieron nacer la que probablemente sea la obra magna sobre el tema, ‘Terminator’ (‘The Terminator’, James Cameron, 1984), que Tarkovski pudo ver en el Festival de Londres antes del rodaje de su última película, sintiéndose impresionado por ella a pesar de despreciar su extrema brutalidad.
Hablar con Dios
cinema full