XU ZHEN

In een oogwenk
In een oogwenk is een groep artiesten te zien die mysterieus in de lucht zweeft en de beperkingen van de natuurkunde trotseert alsof ze bevroren zijn in tijd en ruimte. Het werk maakt gebruik van noties van het lichaam als materiaal, en op zijn beurt de materialiteit van het lichaam, waarbij de grenzen van fysieke en cognitieve mogelijkheden worden getest terwijl de kijker probeert te begrijpen wat we zien. De conceptueel gedreven praktijk van Zhen, een productieve en experimentele kunstenaar, omvat een breed scala aan media en maakt vaak gebruik van humor, ironie en verfijnde bedrog.

VINCENT LEROY

Rode Rimpelingen
De Franse kunstenaar Vincent Leroy (Vincent leroy) realiseerde een dynamisch werk voor Remy Martin genaamd “Red Ripple”. Het kunstwerk bestaat uit een aluminium frame met daarin een spiegel met een diameter van 1,10 die beweegt door de werking van een elektromotor. Het werk weerspiegelt de traagheid en ontbinding van bewegingen door delicate bewegingen. De cirkelvormige spiegel is met een laser in tien concentrische ringen gesneden, waardoor de reflectie in een complexe en contemplatieve kleur tussen de voor- en achterkant van het object is gesneden.

Florentijn Hofman

Stadscocon
Stadscocon – City Cocoon – is een installatie op een werkelijk epische schaal van de Arnhemse kunstenaar Florentijn Hofman. De tentoonstelling vindt plaats in de prachtige Sint Janskerk in het centrum van Schiedam terwijl het museum zelf groots werk ondergaat. Als je de kerk binnengaat en verwacht gebrandschilderde ramen, majestueuze, sierlijke pilaren en een gewelfd dak te zien, bevind je je niet in een rustige kerkelijke omgeving, maar in een kleine, maar nogal luidruchtige, groene kamer met nissen, bogen en een gigantische spiegel. Hier trek je groene stoffen overschoenen aan voordat je naar het hoofdevenement gaat.

Denise Ritter

Small World Wide
small world wide is gebaseerd op het small world fenomeen dat zegt dat iedereen in de wereld via een korte keten van directe kennissen met elkaar verbonden is. In 2013 wees geluidskunstenaar Denise Ritter 10 audiorecorders toe aan 10 startende personen, die de recorders via een aaneenschakeling van persoonlijke kennissen zouden moeten richten op het bereiken van 10 geplande bestemmingen. Die plaatsen en de tussenstappen moeten worden gedocumenteerd door middel van een geluidsopname. Dit kunnen bijvoorbeeld geluiden zijn of geluiden die kenmerkend zijn voor het dagelijks leven of de woonruimte. Maar er worden geen richtlijnen gegeven. Het is alleen toegestaan ​​om de recorder door te geven aan directe bekenden. De directe weg naar de bestemming via een vreemde of niet-verwante is niet toegestaan. Zo ontstonden 10 routes over de hele wereld, en tot op de dag van vandaag ontving de artiest meer dan 30 uur aan geluidsopnames van over de hele wereld. De geluidsopnames vertonen onverwachte globale overeenkomsten wat betreft de opnameplaatsen en -situaties die de deelnemers hebben gekozen.

Olafur Eliasson

Atmospheric Wall
Atmosferische golfmuur, een nieuw cultureel monument en de eerste openbare kunstinstallatie in Chicago van de wereldwijd geprezen kunstenaar Olafur Eliasson. Prominent weergegeven aan de buitenkant Jackson Blvd. muur, het originele stuk is speciaal gemaakt voor Willis Tower. Atmosferische golfmuur biedt een gratis en toegankelijke manier om kunst van wereldklasse buiten in de Loop te ervaren.

Emilio Vavarella

The Other Shapes of Me
The Other Shapes of Me is het resultaat van mijn onderzoek naar de oorsprong en huidige toepassingen van binaire technologie: van weefsel tot programmering, algoritmen, software, automatiseringsprocessen tot de volledige automatisering van een mens. Bevat de installatievideo rs548049170_1_69869_TT (The Other Shapes of Me); de film Genesis (De andere vormen van mij); de middelgrote wandtapijtenreeks Sections (The Other Forms of Me); de wandtapijtenreeks Samples op klein formaat (The Other Forms of Me); en het kunstenaarsboek rs548049170_1_69869_TT, uitgegeven door Mousse.

Myriam Bleau and LaTurbo Avedon

EEUWIG ZIJN VRIENDELIJK
LaTurbo Avedon brengt de muziek van Myriam Bleau in een audiovisuele performance op meerdere platforms. Eternity Be Kind legt de gecodificeerde ruimtes van de uitvoering bloot en hints naar een andere toekomst voor persoonlijke en muzikale representatie. Varend tussen hyperpop, mythische symboliek en barokke hints, stellen de kunstenaars een gelaagde ervaring voor van collectieve mise en abyme.
video

Pe Lang

Led n°1
Biografie Pe Lang in zijn werkplaats in de buurt van Zürich. De Zwitserse kunstenaar Pe Lang, geboren in 1974, heeft een achtergrond in elektronica, computerprogrammering en experimentele muziek. Door de rol van de waarnemer te benadrukken en ons uit te nodigen om het begrip technologie te heroverwegen, daagt Pe consequent het idee van een vaste, onveranderlijke realiteit uit door de grenzen van de mogelijkheid te verkennen.

Jennifer Rubell

Ivanka Vacuuming
In Ivanka Vacuuming (2019), een voorstelling bedacht door kunstenaar Jennifer Rubell, worden kijkers uitgenodigd om broodkruimels te gooien op het pad van een overtuigende Trump-look-alike, waarbij ze voortdurend een puinhoop maken die ze nooit kan opruimen.

Michel François

米歇尔·弗朗索瓦
Pièce détachée

Michel François is een multi – disciplinair kunstenaar die gebruik maakt van allerlei materialen en methoden , een combinatie van door de mens gemaakte en natuurlijke objecten en foto’s alsmede installaties . Zijn doel is om een ​​beroep op alle zintuigen . François foto’s en video’s zijn over ‘ wonen’ , en hoe vorm te geven aan dat ‘ wonen’ . Misschien is hij een beeldhouwer immers in dat zijn werk schommelt tussen de verleiding om te vergroten of in holten vol – en die uit te hollen of vullen volumes. “Art , in ieder geval , is het leven dat men beeldhouwt . ” ( François )

LEAH SCHRAGER

Sunset Blvd
Leah Schrager is een digitale artiest en online performer. Ze is het model, de fotograaf, de kunstenaar en de marketeer in / van haar afbeeldingen. Haar visuele werken passen een schilderachtige esthetiek toe op lichaamsvormen en halen hun materiaal vaak uit haar conceptuele online praktijk. Haar online optredens zijn @OnaArtist (Instagram 3m) en Sarah White (The Naked Therapist). Met deze uitvoeringen onderzoekt Schrager thema’s als seksualiteit, representatie en distributie. Haar praktijk situeert zich in een hedendaagse broeinest van vrouwelijke (on) geschiktheid, opwinding, beroemdheid, fandom en commercialiteit die de biografie en arbeid van vrouwen in de hedendaagse mondiale samenleving wil onderzoeken.

NICK KNIGHT

ニックナイト
НИК НАЙТ
ניק נייט
닉 나이트
Nick Knight is een geweldige Engelse kunstenaar, praktisch de goeroe van hedendaagse communicatie. Ik kende hem niet voordat ik de nieuwste show van Alexander McQueen, getiteld Plato’s Atlas, zag. Na wat onderzoek te hebben gedaan, ontdekte ik dat ik de maker was van een groot aantal afbeeldingen, bekend en gezien door vrijwel ons allemaal, geloof ik.

MAURIZIO CATTELAN

マウリツィオ·カテラン
Маурицио Каттелана
ZELFSTUDERENDE HEDENDAAGSE ITALIAANSE KUNSTENAAR, GEBOREN IN PADUA IN 1960, WONEN MOMENTEEL IN NEW YORK. ZIJN ARTISTIEKE VOORSTEL IS GEVESTIGD TUSSEN SCULPTUUR EN PRESTATIES (ARTISTIEKE ACTIE WAAR EEN KUNSTENAAR OF EEN GROEP KUNSTENAARS DEELNEMT AAN HET GEBRUIK VAN HET LICHAAM ALS EEN SCULPTUREEL ELEMENT “LIVE” VOOR HET PUBLIEK), VOORNAAM WERKEND AAN HET SPEL. HET GEVOEL VAN HUMOR EN DE OVERTREDING VAN DE VASTGESTELDE SYMBOLEN VORMEN HAAR BELANGRIJKSTE EXPRESSIEVE WAPENS.