RYOICHI KUROKAWA

Líthi
KAMU BlackBlack es un espacio de exposición alargado con un ancho de 3 m, una altura de 7 my una profundidad de 20 m, utilizando la tierra que te hace sentir la cultura de Machiya en Kanazawa. En la exposición inaugural, el artista audiovisual Ryoichi Kurokawa creó una nueva obra “Líthi” que hace uso de este espacio. Es una gran instalación con sonido, luces estroboscópicas y rayos láser que vuelan sobre la audiencia.

Leo Castaneda

Live Inventory
Live Inventory es una animación en 3D de Leo Castañeda, un galardonado artista radicado en Miami. Combinando técnicas de motor de juego con modelos de escaneo 3D de la colección de The Wolfsonian, Castañeda da vida a las obras de arte a medida que los elementos de la era de las máquinas de la exposición “Un universo de cosas: Micky Wolfson Collects” mutan en entidades virtuales surrealistas dentro de vitrinas asombrosas. En su video alucinante, Castañeda disuelve las fronteras entre objetos, personajes y espacio, investigando el impacto de la digitalización en la evolución de los diseños cotidianos y nuestras ideas preconcebidas sobre la experiencia humana.

THOMAS FEUERSTEIN

Psychoprosa
La exposición PSYCHOPROSA se centra en el moco como sustancia bioquímica y material escultórico. La producción de moco se lleva a cabo como un proceso real dentro de los espacios de exhibición, transformando el Frankfurter Kunstverein en un conjunto interconectado de invernadero, laboratorio, refrigerador, cine y fábrica. A través de tubos conectados entre sí, los equipos y objetos producen y transforman sus sustancias interiores, los refrigeradores se abren y cierran automáticamente y los hilos transparentes de moco gotean de las esculturas de vidrio expansivas.

DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ

ড্যানিয়েল স্টেগম্যান ম্যানগ্রান
Даніэль Стыгман Мангранэ
ダニエル・スティーグマン・マングラネ
Fog Dog
Una intervención ligera de dos partes saluda al visitante al ingresar a la exposición. Iluminado completamente por luz natural, las paredes divisorias en ángulo transforman el espacio en una serie de habitaciones comunicadas. Una gran abertura triangular en el techo y una construcción en forma de embudo a la altura de la cabeza que se estrecha hacia una abertura alteran fundamentalmente la experiencia del espacio, controlando y dando forma a la luz entrante. Las obras evocan una larga tradición de encuentros con la luz natural, llamando la atención sobre la subjetividad de la percepción y sus asociaciones metafóricas.

YURI SUZUKI

Jardín de Russolo
“Jardín de Russolo” es una instalación de sonido interactiva de Yuri Suzuki que permite a los visitantes tener una experiencia sonora utilizando su propia voz. La instalación auditiva, que se muestra en el V&A durante el festival de diseño de Londres de 2013, se basa en la serie anterior de “máquinas de ruido blanco” de trabajo activadas por sonido de Suzuki. Influenciada por el pintor y compositor futurista Luigi Russolo, uno de los primeros compositores experimentales, la serie de cajas de madera con forma de fonógrafo componen la exposición, reinterpretando las entradas de audio en una salida atmosférica amortiguada, retorciendo y amplificando las bandas sonoras originales.

MIRON TEE

Shame

Mirando a las obras, desde el primer momento resulta evidente que el dólar y Benjamin Franklin en el anverso del billete de cien, se imponen como la divisa y el icono más enraizados en el imaginario colectivo. Especialmente actual por el reciente escándalo del ciberespionaje estadounidense, Shame de Miron Tee con el retrato de George Washington que parece escaparse desde el centro del billete de un dólar, se ha convertido en la imagen gráfica de toda la exposición.

JENNY HOLZER

Torso
Durante más de treinta años, Jenny Holzer ha presentado sus ideas, argumentos y dolores astringentes en lugares públicos y exposiciones internacionales, incluido el 7 World Trade Center, el Reichstag, la Bienal de Venecia, los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y el Whitney. Museo de Arte Americano. Su medio, ya sea formulado como una camiseta, como una placa o como un letrero LED, es la escritura, y la dimensión pública es parte integral de la entrega de su trabajo. Comenzando en la década de 1970 con los carteles de la ciudad de Nueva York y hasta sus recientes proyecciones de luz sobre el paisaje y la arquitectura, su práctica ha rivalizado con la ignorancia y la violencia con el humor, la bondad y el coraje moral.

ARCHITECTS OF AIR

El fundador, diseñador y director artístico Alan comenzó a experimentar con esculturas neumáticas en la década de 1980 y desde entonces ha desarrollado su propio lenguaje de formas en este medio plástico. En 1992 estableció la empresa para construir y recorrer sus diseños de luminarias. Desde entonces, Architects of Air, una empresa con sede en Nottingham, ha realizado más de 500 exposiciones en más de 40 países.

PROTOROOM Metamedia Collective

Metapixels
PROTOROOM es un colectivo de metamedia que trabaja con kits basados ​​en medios tecnológicos (KITs). Aquí, el kit es un meta-medio que conduce al sentido y al pensamiento, y se convierte en un mediador que hace posible conectar el pensamiento y el discurso sobre la tecnología que es parte del ecosistema, junto con la oportunidad de sentir directamente los elementos fundamentales de la informática. medios de comunicación. Bajo la temática de este, continúa su serie de trabajos para desentrañar a través de exposiciones y talleres. Hunida Kim y Kim Seung-beom han estado activos desde 2014. Recientemente, en el formato de Exposición X Taller, participé en exposiciones especiales en el Centro de Intercomunicación NTT [ICC] Media Art as an Awareness Filer y Nam June Paik Art Center “Our Bright Future – Cybernetics Illusion” en Japón en 2016.

TONY ORRICO

Penwald: 2: 8 circles: 8 gestures
Se trata de creación a través del cuerpo, el movimiento y la acción. Podríamos decir que lo que muestra es más una acción que una exposición. Así, presentará una performance de creación plástica en directo, que deja sobre el papel un dibujo espectacular. Las dos obras de su actuación se enmarcan dentro del proyecto artístico en el que está trabajando, Penwald drawings. Su técnica: grafito en mano y utilizar las posibilidades de movimiento de su cuerpo, ya sea tumbado, con las rodillas o involucrando todo el cuerpo en su obra.

CHRISTOPHE COPPENS

КРИСТОФ КОППЕНС
bird’s nest

Christophe Coppens nació en Bélgica en 1969. Inicialmente tuvo una formación en teatro como director y actor. Rápidamente entendió que lo que mas le gustaba del teatro eran los sombreros y las prendas, por lo que saltar al couture fué solo una cuestión de tiempo. A partir de allí, comenzó a hacer sombreros para Yohji Yamamoto y Guy Laroche. Ha hecho sombreros para la realeza belga. Ha hecho exposiciones y performances. Flirtea con la moda, el teatro y las artes visuales.

GILLIAN WEARING

Lilly cole
La identidad, la autorrepresentación, las relaciones humanas y la vida cotidiana son los temas que Gillian Wearing, mujer provocadora, paradógica, y compleja, trata en sus series fotográficas y de vídeo, que podemos conocer en varias exposiciones desde que en 1997 consiguió el Premio Turner, que consagra a los jóvenes artistas británicos, con frecuencia en medio del escándalo y la protesta, no en vano, resultan frecuentes sus conocidas “aptitudes gamberras”.

SEUNG MO PARK

СЫН МО PARKV
SEUNG MO PARK CREA IMPRESIONANTES ESCULTURAS UTILIZANDO ALAMBRE DE ALUMINIO SIMPLE ENVUELTO Y COLOCADO CON EXTREMA PRECISIÓN. PARK SE ENCUENTRA EN LA CREACIÓN DE OBRAS DE ARTE EXPOSICIÓN DE POSICIONES Y SITUACIONES NATURALES.