La risa de la barriga
La risa de la barriga es lo que sucede en una situación de umbral, en el momento en que sus entrañas se sacuden y chocan entre sí. En el espacio vacío que se crea justo encima del estómago cuando te revuelven las entrañas. Este movimiento de balanceo hacia arriba y hacia abajo dibuja un camino similar a una sonrisa. Nunca se instala en la misma posición, sino que estalla en una risa voluble y vivaz y se complace en expandirse fuera de sí mismo, lejos de cualquier centro. Donde se pierde el control y se restablece la inestabilidad. Mar Reykjavik estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en imagen en movimiento, instalación y acción.

태양의 공장
2015년 베니스 비엔날레 독일관에서 데뷔한 이 몰입형 작품에서 슈타이얼은 전례 없는 글로벌 데이터 흐름으로 정의되는 순간에 이미지 순환의 즐거움과 위험을 탐구합니다. 뉴스 보도, 다큐멘터리 영화, 비디오 게임, 인터넷 댄스 비디오 등 장르 간 충돌 – 태양의 공장은 빛과 가속을 모티브로 감시가 점점 더 가상의 일상적인 부분이 되었을 때 집단 저항에 여전히 사용할 수 있는 가능성을 탐구합니다. 세계. 태양의 공장은 모션 캡처 스튜디오의 강제 이동이 인공 햇빛으로 변하는 노동자의 초현실적 인 이야기를 전합니다.
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Fábrica del sol
En este trabajo inmersivo, que debutó en el Pabellón Alemán de 2015 en la Bienal de Venecia, Steyerl explora los placeres y peligros de la circulación de imágenes en un momento definido por el flujo global de datos sin precedentes. Rebotando entre géneros (reportajes de noticias, películas documentales, videojuegos y videos de baile en Internet), Factory of the Sun utiliza los motivos de la luz y la aceleración para explorar qué posibilidades están todavía disponibles para la resistencia colectiva cuando la vigilancia se ha convertido en una parte mundana de una realidad cada vez más virtual. mundo. Factory of the Sun cuenta la historia surrealista de trabajadores cuyos movimientos forzados en un estudio de captura de movimiento se convierten en luz solar artificial.

Tradiciones de la primavera
“Después de escuchar repetidamente la partitura arquetípica de Stravinsky, identifiqué varios sistemas corporales y creé un vocabulario de movimiento que coincidía con la calidad de la música tal como la escuché”. – Shen Wei

Copacabana Machine Sex
Copacabana Machine Sex es una actuación de robot musical burlesco de 30 minutos que presenta solo máquinas biomórficas como actores, músicos y bailarines. Mi objetivo no es imitar un cabaret real, sino idear un espectáculo metafórico en respuesta a la pregunta: “¿Qué pasaría si las máquinas estuvieran en un escenario de cabaret?” Estéticamente, el decorado es una extraña mezcla híbrida entre el clásico kitsch de Broadway y el oscuro aspecto industrial de mis trabajos anteriores. Como la mayoría de mi trabajo, es una exploración de formas robóticas y movimiento a través de la música, el sonido y la luz.

Four Transitions
La instalación Four Transitions (2020) del artista interdisciplinario suizo Jürg Lehni consta de cuatro cajas montadas en una pared, cada una de las cuales muestra el proceso de creación de un número en un color y una tecnología claramente diferentes. En el contexto de los nuevos medios y el arte basado en Internet, donde las definiciones de arte son abiertas y la relación de la imagen en movimiento y las estructuras de trabajo con el espectador es central, el aspecto performativo de la obra pasa a primer plano, la cuestión de cómo se representan las cosas. Desde el posmodernismo, al observar el aspecto semiótico del arte, la cuestión de lo que se representa ha demostrado ser demasiado sencilla o demasiado ubicua para hacer justicia a la obra. ¿El qué? aquí se responde fácilmente: Four Transitions representa un reloj digital en tiempo real. La obra revela su profundidad más claramente cuando esta simplicidad del aspecto semiótico se yuxtapone con la complejidad de la performatividad de la obra.

Jump Cut II
En el segundo episodio de Jump Cut, disponible para ver arriba por tiempo limitado, Gingras se une a la música y productora de Montreal Marie Davidson y a la videoartista canadiense Sabrina Ratté, residente en París. La pieza de 25 minutos imagina el cuerpo como una escultura viviente, mientras las minucias de los movimientos corporales de Gingras se transforman de un lado a otro entre un cuerpo virtual animado por Ratté.

Lenscape
La luz cambiante, la tonalidad del hielo que va del azul al gris pasando por una gran variedad de blancos, los movimientos de los trozos del glaciar al derrumbarse y los que flotan en la laguna se convierten en las hipnóticas piezas que integran un caleidoscopio gigante. Lenscape funciona así como un prisma a través del cual el paisaje se transforma en una composición geométrica y abstracta, viva, que evoluciona al ritmo de la naturaleza y el paso de las horas, del sol de la mañana al de medianoche.

Pod de montaña sostenible futurista
Una cápsula de montaña sostenible inteligente futurista diseñada para utilizar energía solar mediante un mecanismo de pétalos que le permite abrirse y cerrarse para cargar la cápsula utilizando células fotovoltaicas montadas en los pétalos. Inspirado por el movimiento de una flor, los pétalos cuando están abiertos permiten una vista de 360 ​​° del entorno, el mecanismo también podría permitir que la vaina recolecte el agua de lluvia para ser autosuficiente y que la rejilla se esconda.

Puente rodante
El puente rodante tiene la particularidad de enrollarse sobre sí mismo para conciliar tanto la navegación fluvial en la cuenca de Paddington como la salida de la tienda Marks & Spencer. El objetivo era hacer movimiento, el aspecto extraordinario del puente. Un puente grúa que se abre lenta y suavemente hasta que se transforma de un clásico puente recto, en una escultura circular que se asienta en la orilla del canal.

La marioneta voluntariosa
la marioneta voluntariosa (2014) fue creada por los artistas Lilla LoCurto y Bill Outcault durante una residencia en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, trabajando con la Facultad de Computación e Informática y la Facultad de Arte y Arquitectura. La marioneta está impresa en 3D a partir de la imagen escaneada de una figura humana y responde de manera atractiva en tiempo real a los gestos humanos espontáneos al leer los movimientos y expresiones de un espectador. Sus cuerdas son manipuladas por motores y software y hay dos sensores de profundidad que leen y analizan los comportamientos y gestos de los participantes. Las acciones posteriores de la marioneta están diseñadas para provocar más respuestas, creando un intercambio que se centra en la fragilidad e inseguridades del participante humano y planteando cuestiones de relevancia contemporánea. La intención del proyecto no era crear tanto un robot que funcionara perfectamente, sino más bien imbuir una marioneta obviamente accionada mecánicamente con la capacidad de solicitar un diálogo físico y emocional con un espectador.

netBody: Cuerpo aumentado y cuerpo virtual II
En “netBody: Augmented Body and Virtual Body II” conectamos el mundo real con la realidad online de Second Life a nivel físico: los movimientos corporales de una persona en el mundo real controlan un avatar en Second Life, mientras que los movimientos de un avatar controlar a una persona para liderar. Un avatar de Second Life se convierte en un medio de conectar físicamente al individuo con la sociedad. Esto podría permitir que personas de todo el mundo con el hardware adecuado se comuniquen entre sí a través de Internet. Jugamos con nuestra percepción del cuerpo de un individuo como su identidad.

Penwald: 2: 8 circles: 8 gestures
Se trata de creación a través del cuerpo, el movimiento y la acción. Podríamos decir que lo que muestra es más una acción que una exposición. Así, presentará una performance de creación plástica en directo, que deja sobre el papel un dibujo espectacular. Las dos obras de su actuación se enmarcan dentro del proyecto artístico en el que está trabajando, Penwald drawings. Su técnica: grafito en mano y utilizar las posibilidades de movimiento de su cuerpo, ya sea tumbado, con las rodillas o involucrando todo el cuerpo en su obra.

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation
Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

马亚花神
Maia Flore es una fotógrafa francesa (nacida en 1988) que realiza una fotografía que se inspira en lo que ella percibe como los límites entre la realidad y la irrealidad. Flore desea hacer hincapié en la atracción que las chicas sienten hacia su nuevo y ilimitado circundante, y la ligereza de la realidad en la que están entrando. Sus movimientos contorsionados tiene la intención de articular un contraste entre la limitación física y lo ilimitado de la imaginación.

Rest von Schwarz
Artista con base en Bremen, Alemania, sus esculturas figurativas son fácilmente reconocibles por su tendencia a representar chicos en posiciones agresivas, incluso violentas, que protagonizan circunstancias desconocidas de las que, como una imposición de sentimiento, nos hace partícipes. Sus personajes se congelan en el movimiento, como si más que una escultura estuviéramos ante una fotografía.

КЛЕР МОРГАН
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
Life Support
A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.

马亚花神
MAIA FLORE ES UNA FOTÓGRAFA FRANCESA (NACIDA EN 1988) QUE REALIZA UNA FOTOGRAFÍA QUE SE INSPIRA EN LO QUE ELLA PERCIBE COMO LOS LÍMITES ENTRE LA REALIDAD Y LA IRREALIDAD. FLORE DESEA HACER HINCAPIÉ EN LA ATRACCIÓN QUE LAS CHICAS SIENTEN HACIA SU NUEVO Y ILIMITADO CIRCUNDANTE, Y LA LIGEREZA DE LA REALIDAD EN LA QUE ESTÁN ENTRANDO. SUS MOVIMIENTOS CONTORSIONADOS TIENE LA INTENCIÓN DE ARTICULAR UN CONTRASTE ENTRE LA LIMITACIÓN FÍSICA Y LO ILIMITADO DE LA IMAGINACIÓN.

Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
Strange Fruit
A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.

Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
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Bearing
A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.

Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
Over My Dead Body
A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.

Клер Морган
كلير مورجان
克莱尔·摩根
クレア·モーガン
클레어 모건
pedestal
A primera vista, estos objetos parecen estar en movimiento. Objetos que dan la sensación de caerse como en el caso de la manta fresa. La escultura de Belfast, Claire Morgan utiliza objetos naturales como plumas, frutas y flores que deja suspendidos de hilos de nylon obteniendo sensaciones de ingravidez o de parada del tiempo.