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Davide Balula

Mimed Sculptures,(Henry Moore, Moon Head)

“Artistas vestidos com uniformes brancos e luvas de manuseio de arte rosa se movem em torno de pedestais de vários tamanhos. Eles gesticulam, imitando os contornos de esculturas – Le-nez de Giacometti (1947), Hang up de Eva Hesse (1966) e Paisagem inconsciente de Louise Bourgeois (1967 -8), entre outros.
Como se fosse um jogo de charadas da história da arte, você se pega adivinhando com o que eles estão manipulando, qual é a superfície e a textura dos objetos. Através dessa performance, a nova relação sensual com essas obras é formada. No entanto, você não pode deixar de fazer a conexão com o comentário sobre a arte de manipular em si – pode o mundo da manipulação de arte, instalação de exposições e, de fato, venda de obras de arte estar se tornando tanto uma arte quanto a própria obra de arte? ” Maisie Skidmore

FABIO ANTINORI AND ALICJA PYTLEWSKA

Contornos
O laboratório criativo baseado em Londres Bare Conductive foi convidado a se juntar aos designers Fabio Antinori e Alicja Pytlewska para desenvolver uma metáfora em grande escala para a ideia de dar vida a uma coleção de peles têxteis responsivas. ‘Contours’ está no centro da instalação de tapeçaria interativa; uma série de sensores capacitivos são aplicados aos substratos de tecido suspensos usando tinta condutora. Esses sensores reagem à presença de uma pessoa nas proximidades e rastreiam seus movimentos, emitindo uma paisagem sonora ambiente constantemente modulada que lembra os ambientes de pesquisa médica. A ornamentação geométrica abstrata conecta os sensores individuais das tapeçarias para formar painéis gigantes, servindo como um loop de feedback acústico que alude à relação entre a ciência e o corpo.

RAAAF + BARBARA VISSER

O fim do sentar
“O fim do sentar” é um modelo de pensamento da vida real que questiona nossa “sociedade sentada”. A RAAAF e a artista visual Barbara Visser desenvolveram um conceito em que a cadeira e a mesa não são mais pontos de partida inquestionáveis. Em vez disso, as várias possibilidades da instalação solicitam aos visitantes que explorem diferentes posições de pé em uma paisagem experimental. “O fim do sentar” marca o início de uma fase de teste experimental, explorando as possibilidades de mudança radical para o ambiente de vida.

RAY KING

Solar sônico
“Solar sônico” é composto por 14 lentes que ficam suspensas na estrutura externa da cobertura de vidro do terminal. As lentes – uma estrutura de anel de puxar envolta em um lado com vidro defletor de luz holográfico – é graduada e conectada por 20 cabos horizontais tecidos em um padrão toroidal, tensionados e presos a âncoras em ambas as extremidades. Solar sônico é uma de uma série de esculturas cromáticas de King projetadas para interagir com o sol. As lentes holográficas côncavas da escultura são posicionadas de frente para o meridiano sul do sol e são iluminadas à noite. Ray King é um artista que usa os fenômenos naturais da luz e da ótica como meio de arte. Desde 1976 expõe internacionalmente o seu trabalho. Grandes instalações foram comissionadas nos EUA, Europa e Ásia – todas são específicas do local e inspiradas no espaço e na paisagem ao redor.

CHUNKY MOVE

Brilho
Glow é um ensaio coreográfico esclarecedor de 30 minutos do Diretor Artístico Gideon Obarzanek e do criador do software interativo Frieder Weiss. Sob o brilho de um sofisticado sistema de rastreamento de vídeo, um ser orgânico solitário sofre mutações dentro e fora da forma humana em estados de criatura desconhecidos, sensuais e grotescos. Utilizando as mais recentes tecnologias de vídeo interativo, uma paisagem digital é gerada em tempo real em resposta ao movimento do dançarino. Os gestos do corpo são estendidos e, por sua vez, manipulam o mundo do vídeo que o cerca, não tornando duas performances exatamente iguais.

Adriana Vignoli

Paisagem Feita com Grãos de Pedra
Adriana Vignoli cria objetos que transitam entre o desenho, a escultura e a instalação. A artista utiliza predominantemente materiais como o vidro, a terra, a pedra e o metal. Ela vem elaborando uma poética de coisas simples, “autônomas e utópicas”, que conectam o arcaico ao presente, ou mesmo, confabulam um futuro. Suas obras se envolvem por temáticas do tempo, da paisagem, da arquitetura e também do construtivismo. São influências advindas de Brasília, cidade em que nasceu e vive atualmente.

JIM DENEVAN

Джим Деневан
모래 예술가 짐 데네반
外国人沙艺术家吉姆
ジム・デネバン

Jim Denevan tem 50 anos e é conhecido pela sua arte temporária colossal quando usa materiais naturais para criar desenhos em escala maciça na terra, areia e gelo.
As suas esculturas não são colocadas na paisagem, ao invés disso, as paisagens tornam-se os meios da sua criação.

Waleria Americo

Plano De Fuga 1
Waléria Américo desenvolve uma investigação em que o corpo, a paisagem e a cidade são elementos propositivos para sua poética. Plano de fuga n.1 é resultado de uma performance voltada à paisagem, na qual a artista fica suspensa com pernas de pau gigantes.

philippe genty

Ne m’oublie pas / Forget me not
“Forget Me Not” certamente parece que demorou séculos para ser perfeito. Ele abre em um palco totalmente branco com cenários simples projetados para se assemelhar a uma paisagem coberta de neve. Quando os dançarinos aparecem, eles rastejam pelo palco como vermes. Alguns deles parecem objetos inanimados sendo arrastados, mas o palco não está se movendo e ninguém os está arrastando. O efeito é desconfortável – uma massa se contorcendo de carne humana que parece confundir a linha entre a boneca e o humano, agravado pelo fato de que vários dos dançarinos estão usando máscaras naturais (mas sem vida) cobrindo seus rostos inteiros. O dispositivo que se mexem como bonecos ficaria velho, mas “Forget Me Not” é infinitamente inventivo. Todas as histórias baseadas em movimento e quadros visuais são executados com um espírito lúdico que ocasionalmente se torna melancólico ou levemente sexual. Os dançarinos pulam dentro de bolas fofas semelhantes a marshmallow, giram no meio de rolos gigantes de seda e constantemente se levantam e se arremessam com tanta facilidade que devem estar em uma forma física inimaginavelmente boa.Pensando na performance, ainda estou incerto sobre quantos fantoches estavam no palco e quantos humanos. Às vezes, os corpos pareciam tão leves quando eram jogados (e depois caíam com tanta força no chão, às vezes na cabeça) que eu tinha certeza de que eram bonecos. Mas então eles se levantaram e continuaram dançando. Estava acontecendo algum truque de prestidigitação? Tenho certeza de que é exatamente isso que os criadores querem que eu pense.

Kian-Peng Ong

Ong Kian-Peng
Coronado
FILE FESTIVAL

“Coronado” foi inspirada em uma visita à praia de Coronado, na Califórnia, a qual foi um momento inspirador jamais sentido em outras praias. A paisagem sonora presente em Coronado parecia vir de todas as direções, com múltiplas camadas de ondas sonoras. Decidi então que iria fazer um trabalho sonoro que traduzisse esta experiência. Esta instalação sonora é caracterizada pela interação entre as fontes sonoras analógicas e digitais que se sobrepõem, explorando a ideia de uma paisagem marítima. O cerne da instalação é um tambor oceânico controlado por braços mecânicos, que cria e simula o som das ondas do mar. Isso é captado pelo microfone, reprocessado através do computador e enviado para as caixas acústicas de 6 canais em tempos diferentes. A interação e a sensação de infinitude na sobreposição do analógico e do digital são minha interpretação e resposta ao maravilhamento que senti em Coronado.

LANG/BAUMANN

لانغ باومان
郎鲍曼
랭 바우만

Com sua arte urbana exposta nas ruas das principais cidades europeias e ocupando espaços enormes e inusitados, Lang/Baumann produzem uma dinâmica de interação impactante com a arte.
Sabina Lang e Daniel Baumann são dois artistas suecos que se consolidaram através de intervenções urbanas interferindo na paisagem da cidades e produzindo uma nova interação dos habitantes com a arte e com a própria cidade. Suas obras vultosas podem ser apreciadas por um vasto público que circula pelas ruas onde, em fachadas de prédios, em ruas movimentadas, ou, ainda, em passarelas, elas são montadas/criadas. Mas os artistas não abrem mão, também, das instalações em ambientes internos, a fim de produzir uma variedade enorme de estímulos sensoriais no apreciador de arte contemporânea.
As obras dos dois artistas foram unificados em um único projeto em 1990 com a intenção de criar peças visualmente impactantes sob um único nome, Lang/Baumann. Entre suas obras de arte estão: uma grande escala de cores em asfalto urbano e em pontes conhecidas, luminárias fluorescentes, escadas inacessíveis, parasitas infláveis que invadem prédios, entre outras. Através do trabalho com geometria e a distribuição de elementos arquitetônicos as obras produzem um efeito visual deslumbrante.