High Rise
Seis tubos de aluminio horizontales, cada uno tan alto como cada piso del edificio, cuelgan del techo, creando una larga línea de perspectiva central que representa metafóricamente los seis pisos de la fábrica. Los parlantes colocados dentro de las tuberías emiten ondas sonoras sintonizadas con los armónicos de las frecuencias de resonancia del edificio, para crear, no solo visualmente, sino también acústicamente, una percepción espacial de Fabbrica Alta.
Vertical Migration
Desestabilizando nuestras percepciones de escala y alteridad, la migración vertical es un encuentro íntimo con una forma de vida que no se parece a los seres humanos, aunque compartimos un planeta, un ecosistema y un futuro. Debido al aumento del nivel del mar, los humanos también migrarán verticalmente en los próximos siglos, a elevaciones más altas y edificios elevados. La historia del sifonóforo es nuestra historia. Aunque nunca podremos experimentar su viaje a través de las profundidades del océano negro como boca de lobo, podemos cambiar nuestra perspectiva para reconocer que estamos conectados, que nuestras acciones se afectan entre sí y que compartimos un destino común.
ড্যানিয়েল স্টেগম্যান ম্যানগ্রান
Даніэль Стыгман Мангранэ
ダニエル・スティーグマン・マングラネ
Fog Dog
Una intervención ligera de dos partes saluda al visitante al ingresar a la exposición. Iluminado completamente por luz natural, las paredes divisorias en ángulo transforman el espacio en una serie de habitaciones comunicadas. Una gran abertura triangular en el techo y una construcción en forma de embudo a la altura de la cabeza que se estrecha hacia una abertura alteran fundamentalmente la experiencia del espacio, controlando y dando forma a la luz entrante. Las obras evocan una larga tradición de encuentros con la luz natural, llamando la atención sobre la subjetividad de la percepción y sus asociaciones metafóricas.
netBody: Cuerpo aumentado y cuerpo virtual II
En “netBody: Augmented Body and Virtual Body II” conectamos el mundo real con la realidad online de Second Life a nivel físico: los movimientos corporales de una persona en el mundo real controlan un avatar en Second Life, mientras que los movimientos de un avatar controlar a una persona para liderar. Un avatar de Second Life se convierte en un medio de conectar físicamente al individuo con la sociedad. Esto podría permitir que personas de todo el mundo con el hardware adecuado se comuniquen entre sí a través de Internet. Jugamos con nuestra percepción del cuerpo de un individuo como su identidad.
Passages
Do Ho Suh es un artista coreano que crea instalaciones espectaculares utilizando varios materiales, incluida la tela de poliéster. Para explorar los vínculos entre la individualidad y la comunidad, a menudo usa hilo y tela para invertir el espacio. Al distorsionar las perspectivas y jugar con las propiedades mismas de los materiales utilizados, el artista pone a prueba nuestra percepción del espacio y nuestro lugar en él.
¡Impresionante!
オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
Олафур Элиассон
Polyphonic House
Olafur Eliasson (1967 Copenhagen) ganador del premio Joan Miró instalaciones a gran escala esculturas, fotografías y fotograbados que retan a la percepción del espectador y a las leyes de la física , experiencias poéticas y sensoriales.
Pablo Reinoso estudió arquitectura y comenzó a hacer esculturas con los materiales tradicionales a los que los escultores han recurrido durante siglos: madera, piedra y metal. En 1995 empezó a experimentar con materiales asociados íntimamente con el diseño industrial, como la tela, en adición a un elemento primordial, el aire, para producir lo que luego serían sus emblemáticas piezas inflables. En la realización de estas obras, Reinoso ha estado explorando la denominada ‘estética relacional’ durante más de diez años. Para poder entender completamente sus obras, que están dirigidasa desestabilizar nuestra percepción de lo que es considerado inanimado, nos invita a usar todos nuestros sentidos.
Codie Young
El mundo de Nhu Xuan siempre está al límite, atrapa el momento difícil de alcanzar cuando la percepción cambia de real a surrealista. Este interés en las artes la llevó a una firma que va más allá de la fotografía de moda. Moldeando cada elemento del marco como lo haría un escultor con arcilla, ella considera cada objeto como una forma física más que como una herramienta funcional. Ella usa sus sets para convertir sus proyecciones abstractas en reales, cuestionando el espacio como un marco bidimensional para completar con composiciones muy precisas.
El austriaco Markus Hofer es un narrador nato que utiliza la escultura como su medio. Su método comienza con objetos comunes, cosas cotidianas básicas, que son intervenidas y manipuladas alterando sus estructuras y sus significados originales ligeramente. Pero el cambio sutil transforma el objeto en la representación de una idea, lo que obliga al espectador a analizarlo más de cerca. Cada intervención artística es simple pero potente, una invitación a un universo excéntrico y desconcertante donde la percepción y los hábitos visuales son cuestionados y modificados. Hofer obliga al espectador a un descubrimiento constante y trae a su atención las cosas cotidianas que nos rodean y las historias que pueden revelar.
Mischief
La fuente principal de la artista es el objeto encontrado, muebles a menudo fragmentarios que recupera para dotarlos de una nueva dialéctica. A través de levísimas intervenciones es capaz de lograr tremendas transformaciones semánticas. El mero añadido de cualquier elemento trastoca bruscamente la percepción de un espectador que ha de estar constantemente en alerta.more…
