KATE COOPER

Máquina de síntomas
En ‘We Need Sanctuary’ (2016) y ‘Symptom Machine’ (2017), Cooper presenta el cuerpo como un espacio disputado para la comunicación y la representación. Utilizando imágenes generadas por computadora, se combinan situaciones y personajes para pensar a través de la política del trabajo explotador y la experiencia somática de la producción y distribución de imágenes. Ambas obras presentan escenas de cuerpos generados por ordenador; tanto femeninos como no humanos que se vislumbran en los mismos bordes de la pantalla. Sus manos se tocan; se mueven hacia atrás en una cinta transportadora; y la sangre gotea de la boca de la niña mientras el no humano barre el piso detrás de ella.

Cassie Mcquarter

Angelas Flood
Angela’s Flood (El diluvio de Angela), inspirado en el panel central de El Jardín de las Delicias, es un paraíso construido para personajes femeninos, un espacio alegre que cuestiona los reiterados comportamientos violentos y sexistas a menudo asociados al mundo de los videojuegos. El título procede de la protagonista, Angela Belti, una musculosa luchadora de la serie Power Instinct (Atlus, para Arcade, 1993) cuya apariencia desafió el estereotipo de los videojuegos retro llenos de mujeres esbeltas y semi desnudas. Una variedad de sprites, entre ellos personajes marítimos, pequeños elfos e insectos, conviven en esta utopía elaborada en 2000 líneas de HTML.

Meow Wolf and Moment Factory

Perplexiplex
Formados por nuestra experiencia técnica y creativa, trabajamos en estrecha colaboración con Meow Wolf para desarrollar Perplexiplex, un arboreto surrealista en el que los visitantes pueden influir y explorar en el transcurso de cuatro escenas. Las proyecciones mapeadas en el piso y las paredes circundantes transforman un mural de bosque en blanco y negro creado por el artista de Nuevo México Nate Gutiérrez en un ecosistema interactivo floreciente. Cuando los invitados se acercan por primera vez, es como si un hongo germinara y liberara esporas con las que pueden interactuar, seguido de un bosque digital reactivo hecho de píxeles y fallas. Neon atrae a los invitados a la siguiente escena como personajes en un arboreto surrealista. A medida que el bosque se llena gradualmente de franjas de color, el acto final atrae a los visitantes a salpicar pinceladas digitales por la habitación, casi como una pintura de tamaño natural por números.

Leo Castaneda

Live Inventory
Live Inventory es una animación en 3D de Leo Castañeda, un galardonado artista radicado en Miami. Combinando técnicas de motor de juego con modelos de escaneo 3D de la colección de The Wolfsonian, Castañeda da vida a las obras de arte a medida que los elementos de la era de las máquinas de la exposición “Un universo de cosas: Micky Wolfson Collects” mutan en entidades virtuales surrealistas dentro de vitrinas asombrosas. En su video alucinante, Castañeda disuelve las fronteras entre objetos, personajes y espacio, investigando el impacto de la digitalización en la evolución de los diseños cotidianos y nuestras ideas preconcebidas sobre la experiencia humana.

ENESS

Airship Orchestra
飛行船オーケストラは、夜の星から放たれた異世界のキャラクターの神秘的な部族であり、銀河の縞模様の肌と星屑のような声です。訪問者はフォーメーション内で手招きされ、ボリュームのある音とリズミカルな光の脈動を浴びます。
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La Airship Orchestra es una tribu mística de personajes de otro mundo que brotan de las estrellas nocturnas, la piel está teñida de galaxias y voces como polvo de estrellas. Se invita a los visitantes dentro de la formación a bañarse en el sonido volumétrico y la pulsación rítmica de la luz.
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Het Airship Orchestra is een mystieke stam van buitenaardse karakters die stralen van de nachtsterren, een huid vol melkwegstelsels en stemmen als sterrenstof. Bezoekers worden binnen in de formatie gewenkt om te baden in volumetrisch geluid en ritmische lichtpulsaties.

GUDA KOSTER

A Perfect Body
Guda Koster modifica la figura humana ocultando su identidad con la ayuda de piezas textiles que ella misma diseña y confecciona. No tenemos claro si sus personajes están vivos o no. Los modelos podrían ser maniquís y los maniquís personas. Ella los llama esculturas y los incluye en instalaciones, performances y acciones callejeras o los documenta fotográficamente. De sus imágenes se intuye que la prenda no es el fin, ni tampoco el hombre-maniquí. La rareza que proyectan sus obras las convierte en un vehículo para hablar de un tercer elemento: una historia, un acontecimiento, real o inventado, impuesto por la autora o gestado en la mente de un espectador extrañado.

BERT SIMONS

берт Симонс
Portrait of Rozemarijn Lucassen

Bert Simons es un artista holandés que realiza mediante el plegado de papel recreaciones hiperrealistas en 3D, basándose en la triangulación, proceso parecido al que se utiliza para modelar personajes en los videosjuegos

GREGOR GAIDA

Rest von Schwarz
Artista con base en Bremen, Alemania, sus esculturas figurativas son fácilmente reconocibles por su tendencia a representar chicos en posiciones agresivas, incluso violentas, que protagonizan circunstancias desconocidas de las que, como una imposición de sentimiento, nos hace partícipes. Sus personajes se congelan en el movimiento, como si más que una escultura estuviéramos ante una fotografía.