High Rise
Seis tubos de aluminio horizontales, cada uno tan alto como cada piso del edificio, cuelgan del techo, creando una larga línea de perspectiva central que representa metafóricamente los seis pisos de la fábrica. Los parlantes colocados dentro de las tuberías emiten ondas sonoras sintonizadas con los armónicos de las frecuencias de resonancia del edificio, para crear, no solo visualmente, sino también acústicamente, una percepción espacial de Fabbrica Alta.

Sunset in Delft
Sunset in Delft es una escultura que recrea el fenómeno cotidiano del sol hundiéndose en el horizonte, y lo hace, dentro de una ciudad. Este enorme cuerpo de luz brillante se colocó sobre el agua, precisamente en el cruce de tres canales en la idílica ciudad de Delft, el lugar donde posiblemente se conocieron el científico Antoni van Leeuwenhoek y el pintor Johannes Vermeer, mientras realizaban experimentos pioneros con la óptica en el siglo XVII. . La vista panorámica de 360º de este sol hundiéndose en el agua subvierte la perspectiva habitual de la estrella celeste moviéndose sobre el horizonte.

En los ojos del animal
En los ojos del animal, un viaje a través de la cadena alimentaria, es una interpretación artística de las perspectivas sensoriales de tres especies británicas. Creada con escáneres Lidar, vehículos aéreos no tripulados (UAV) o drones y cámaras de 360 ​​° a medida, la pieza está configurada en un paisaje sonoro binaural utilizando grabaciones de audio provenientes de Grizedale Forest en el norte de Inglaterra.

Smile, Please
Smile, Please es una instalación interactiva creada en respuesta a la coerción social de las emociones y la prevalencia de la IA de las emociones. La instalación cuenta con una máquina de evaluación y capacitación de sonrisas que capacita a los usuarios para que se conviertan en ciudadanos de “la sociedad preferida”, donde se les garantiza mejores perspectivas de futuro. El único requisito de entrada es que sonrían lo suficientemente bien.

Vertical Migration
Desestabilizando nuestras percepciones de escala y alteridad, la migración vertical es un encuentro íntimo con una forma de vida que no se parece a los seres humanos, aunque compartimos un planeta, un ecosistema y un futuro. Debido al aumento del nivel del mar, los humanos también migrarán verticalmente en los próximos siglos, a elevaciones más altas y edificios elevados. La historia del sifonóforo es nuestra historia. Aunque nunca podremos experimentar su viaje a través de las profundidades del océano negro como boca de lobo, podemos cambiar nuestra perspectiva para reconocer que estamos conectados, que nuestras acciones se afectan entre sí y que compartimos un destino común.

Gaiola e espelho
Uma enorme gaiola define o espaço da galeria e, embora seja feita de barras de ferro bruto, sua estrutura parece leve e aberta. As barras curvas delgadas oferecem vistas de dentro e de fora. As pessoas podem entrar na gaiola e contornar o enorme espelho pendurado no meio. Olhando para o espelho conforme ele gira quase imperceptivelmente, os espectadores são confrontados com uma perspectiva incomum ao seu redor que resulta do movimento da imagem no espelho.

Simulador de Doppelganger Virtual
Esta é uma instalação interativa que pode refletir o dublê virtual do visualizador. Você pode olhar objetivamente para si mesmo do ponto de vista de uma terceira pessoa. Esta máquina tem cerca de 12 CCTVs circundando e pendurados perto do rosto do visualizador e a experiência do visualizador de engenharia para mostrar sua cópia virtual nos monitores conectados. Este sistema visual vestível permite que você veja seu próprio corpo ou o ambiente ao redor da perspectiva de uma terceira pessoa, mesmo quando você está se movendo.

El largo ahora
Una pompa de jabón generalmente permanece estable solo por unos momentos: es una esfera perfectamente formada con una superficie iridiscente que refleja su entorno. Como uno de los símbolos clásicos de la vanitas, la pompa de jabón representa tradicionalmente la fugacidad del momento y la fragilidad de la vida. THE LONG NOW aborda la pompa de jabón desde una perspectiva contemporánea, con referencia a sus propiedades químicas y físicas, así como a los recientes avances científicos y tecnológicos. THE LONG NOW tiene como objetivo extender la vida útil de una pompa de jabón, o incluso preservarla para siempre. Usando una fórmula mejorada, una máquina genera una burbuja, la envía a una cámara con una atmósfera controlada y la mantiene en suspensión el mayor tiempo posible. El proyecto se presenta bajo la forma de un montaje experimental en el que la pompa de jabón recién creada oscila permanentemente entre la fragilidad y la estabilidad.

Passages

Do Ho Suh es un artista coreano que crea instalaciones espectaculares utilizando varios materiales, incluida la tela de poliéster. Para explorar los vínculos entre la individualidad y la comunidad, a menudo usa hilo y tela para invertir el espacio. Al distorsionar las perspectivas y jugar con las propiedades mismas de los materiales utilizados, el artista pone a prueba nuestra percepción del espacio y nuestro lugar en él.
¡Impresionante!

Three-Dimensional UV Thread Installations
El artista Jeongmoon Choi utiliza la luz y el hilo para crear instalaciones que juegan con los aspectos de la perspectiva y la ilusión. Con reminiscencias de algo producido en un espectáculo de luces láser, sus campos tridimensionales formados por líneas lumínicas, están instalados en un espacio ultravioleta para crear entornos interactivos.

Eyesect
file festival
”Eyesect” é uma constelação interativa vestível que reflete um experimento extracorpóreo de maneiras imersivas. O trabalho permite que os usuários vicenciem seu ambiente sob novos pontos de vista. O mundo, conforme o percebemos na realidade e por meio da mídia, é alinhado com a visão dos seres humanos através de binóculos e estereoscópio. Essa perspectiva onipresente centrada no humano e o debate crítico sobre a tecnologia 3D que só estimula o espaço real e não simula a ânsia por novas propostas visuais foram o ponto de partida para o trabalho em ”Eyesect”

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation
Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

Петрос Крисостомо
Spondilos
Es difícil medir la escala en la obra de Petros Chrisostomou, los zapatos gigantes parecen tan detallados y las galerías con un aspecto casi inmaculado, pero la verdad es que sólo se trata de pequeños espacios, hechos a la medida excata y con grandes detalles para que esto nos haga dudar si lo que estamos viendo de verdad es enorme o es simplemente una ilusión. Chrisostomou utiliza pequeños objetos comunes como el centro de sus fotografías, él coloca los objetos en sus galerías en miniatura que como podrán ver están sorprendentemente detalladas. Petros presta cuidadosa atención a la iluminación, la escala, perspectiva y el detalle. El realismo de sus sets forza a la vista y mente para alternar entre pequeñas y grandes escalas, dudando de cada uno en el proceso.

Triangles percés
El artista suizo Felice Varini es uno de los grandes especialistas en anamorfosis. La anamorfosis es el arte de crear la ilusión de una forma plana geométrica sobrepuesta sobre un objeto tridimensional. Visto desde la perspectiva correcta, parecere como si estas formas estuvieran flotando en el aire. Distanciándose del lugar exacto, la ilusión se diluye, y todo lo que se ve son formas fragmentadas.

Sarcophagus
Al interior del espacio se introdujo un recinto de meditación, permitiendo a los participantes encontrar confort en un lugar poco convencional de reposo. El interior ha sido llenado imágenes y sonido que permiten un estado de meditación para tener una perspectiva de uno mismo […]”Sarcophagus” fue presentado por primera vez en el borde de la playa de Blairgowrie, en Victoria, y la instalación fue ocupada por el artista de performance Steiner lilian, quién fue filmado en el interior del ataúd entrando en un estado meditativo.

Carré Blanc
Eric Marrian (nacido en 1959) es un arquitecto profesional francés que decidió regresar a su original pasión por la fotografía. Líneas, curvas y perspectivas componen su obra fotográfica. Su serie “carré blanc” ofrece otra visión de la sensualidad.

Reframe
Concebida pelos arquitetos holandeses Adam Scales, Pierre Berthelomeau e Paul van den Berg, a instalação Reframe fez parte da sétima edição do Festival de Arquitetura Viva, que aconteceu em Montpellier na França. A ilusão de ótica criada é a de uma perspectiva de aparência infinita, mas na verdade a distância máxima de um ponto a outro na obra criada por molduras brancas é menor do que três metros. A impressão acontece pois essas molduras são dispostas com recortes distintos e alinhados de uma maneira que faça o observador ter a impressão do infinito.

ИЗАБЕЛЛЬ УЭНЗЕЛЬ
Positions
Persoane fără chip, în poziţii greu de imaginat. Aşa arată femeile la job, în perspectiva unei fotografe. Artista Isabelle Wenzel fotografiază corpul uman în poziţii ciudate, contorsionate. Ea a ales ca temă pentru cel mai recent proiect al ei femeile la locul de muncă: acestea sunt ascunse după vrafuri de hârtii şi dosare şi nu li se vede niciodată chipul.

Parabolhomme

A perspectiva da clonagem e da automação – dois tópicos aos quais o artista apela em mais de suas obras – acaba levando à reinvenção da vida selvagem e faz com que o artista imagine esse reino animal derivado como consequência do consumo excessivo. A diversidade de formas e as cores chocantes criam um bestiário de animais robóticos que lutam contra os elementos naturais. Mas as esculturas revelam não apenas a dinâmica da sobrevivência; eles também mostram como os animais podem ter mudado de território e podem estar procurando encontrar mais recursos para melhorar sua própria espécie. À medida que as espécies vêem seu espaço vital diminuir, apegadas a nada natural e presas em lugares desconhecidos e irreconhecíveis, elas parecem abraçar a mutação.

El trabajo de Nino nos invita a reconsiderar los objetos que nos rodean, prestándoles atención desde una perspectiva diferente. Sin embargo, como es improbable que muchos artistas contemporáneos, Nino no subvierte los objetos encontrados para hacer un comentario sobre el arte en sí, cuestionando qué es y qué no es arte, ni pretende hacer una crítica a la sociedad de consumo.