JEPPE HEIN

Gaiola e espelho
Uma enorme gaiola define o espaço da galeria e, embora seja feita de barras de ferro bruto, sua estrutura parece leve e aberta. As barras curvas delgadas oferecem vistas de dentro e de fora. As pessoas podem entrar na gaiola e contornar o enorme espelho pendurado no meio. Olhando para o espelho conforme ele gira quase imperceptivelmente, os espectadores são confrontados com uma perspectiva incomum ao seu redor que resulta do movimento da imagem no espelho.

HWANG KIM

Simulador de Doppelganger Virtual
Esta é uma instalação interativa que pode refletir o dublê virtual do visualizador. Você pode olhar objetivamente para si mesmo do ponto de vista de uma terceira pessoa. Esta máquina tem cerca de 12 CCTVs circundando e pendurados perto do rosto do visualizador e a experiência do visualizador de engenharia para mostrar sua cópia virtual nos monitores conectados. Este sistema visual vestível permite que você veja seu próprio corpo ou o ambiente ao redor da perspectiva de uma terceira pessoa, mesmo quando você está se movendo.

VERENA FRIEDRICH

El largo ahora
Una pompa de jabón generalmente permanece estable solo por unos momentos: es una esfera perfectamente formada con una superficie iridiscente que refleja su entorno. Como uno de los símbolos clásicos de la vanitas, la pompa de jabón representa tradicionalmente la fugacidad del momento y la fragilidad de la vida. THE LONG NOW aborda la pompa de jabón desde una perspectiva contemporánea, con referencia a sus propiedades químicas y físicas, así como a los recientes avances científicos y tecnológicos. THE LONG NOW tiene como objetivo extender la vida útil de una pompa de jabón, o incluso preservarla para siempre. Usando una fórmula mejorada, una máquina genera una burbuja, la envía a una cámara con una atmósfera controlada y la mantiene en suspensión el mayor tiempo posible. El proyecto se presenta bajo la forma de un montaje experimental en el que la pompa de jabón recién creada oscila permanentemente entre la fragilidad y la estabilidad.

Do Ho Suh

Passages

Do Ho Suh es un artista coreano que crea instalaciones espectaculares utilizando varios materiales, incluida la tela de poliéster. Para explorar los vínculos entre la individualidad y la comunidad, a menudo usa hilo y tela para invertir el espacio. Al distorsionar las perspectivas y jugar con las propiedades mismas de los materiales utilizados, el artista pone a prueba nuestra percepción del espacio y nuestro lugar en él.
¡Impresionante!

JEONGMOON CHOI

Three-Dimensional UV Thread Installations
El artista Jeongmoon Choi utiliza la luz y el hilo para crear instalaciones que juegan con los aspectos de la perspectiva y la ilusión. Con reminiscencias de algo producido en un espectáculo de luces láser, sus campos tridimensionales formados por líneas lumínicas, están instalados en un espacio ultravioleta para crear entornos interactivos.

The Constitute: Sebastian Piatza & Christian Zoellner

Eyesect
file festival
”Eyesect” é uma constelação interativa vestível que reflete um experimento extracorpóreo de maneiras imersivas. O trabalho permite que os usuários vicenciem seu ambiente sob novos pontos de vista. O mundo, conforme o percebemos na realidade e por meio da mídia, é alinhado com a visão dos seres humanos através de binóculos e estereoscópio. Essa perspectiva onipresente centrada no humano e o debate crítico sobre a tecnologia 3D que só estimula o espaço real e não simula a ânsia por novas propostas visuais foram o ponto de partida para o trabalho em ”Eyesect”

CARLOS CRUZ DIEZ

卡洛斯·克鲁兹 – 迭斯
디에즈 카를로스 크루즈
Карлос Круз-Диез
chromosaturation

Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa.

PETROS CHRISOSTOMOU

Петрос Крисостомо
Spondilos

Es difícil medir la escala en la obra de Petros Chrisostomou, los zapatos gigantes parecen tan detallados y las galerías con un aspecto casi inmaculado, pero la verdad es que sólo se trata de pequeños espacios, hechos a la medida excata y con grandes detalles para que esto nos haga dudar si lo que estamos viendo de verdad es enorme o es simplemente una ilusión. Chrisostomou utiliza pequeños objetos comunes como el centro de sus fotografías, él coloca los objetos en sus galerías en miniatura que como podrán ver están sorprendentemente detalladas. Petros presta cuidadosa atención a la iluminación, la escala, perspectiva y el detalle. El realismo de sus sets forza a la vista y mente para alternar entre pequeñas y grandes escalas, dudando de cada uno en el proceso.

Felice Varini

Triangles percés
El artista suizo Felice Varini es uno de los grandes especialistas en anamorfosis. La anamorfosis es el arte de crear la ilusión de una forma plana geométrica sobrepuesta sobre un objeto tridimensional. Visto desde la perspectiva correcta, parecere como si estas formas estuvieran flotando en el aire. Distanciándose del lugar exacto, la ilusión se diluye, y todo lo que se ve son formas fragmentadas.

studiobird

Sarcophagus
Al interior del espacio se introdujo un recinto de meditación, permitiendo a los participantes encontrar confort en un lugar poco convencional de reposo. El interior ha sido llenado imágenes y sonido que permiten un estado de meditación para tener una perspectiva de uno mismo […]”Sarcophagus” fue presentado por primera vez en el borde de la playa de Blairgowrie, en Victoria, y la instalación fue ocupada por el artista de performance Steiner lilian, quién fue filmado en el interior del ataúd entrando en un estado meditativo.

ERIC MARRIAN

Carré Blanc
Eric Marrian (nacido en 1959) es un arquitecto profesional francés que decidió regresar a su original pasión por la fotografía. Líneas, curvas y perspectivas componen su obra fotográfica. Su serie “carré blanc” ofrece otra visión de la sensualidad.

ADAM SCALES, PIERRE BERTHELIMEAU AND PAUL VAN DEN BERG

Reframe
Concebida pelos arquitetos holandeses Adam Scales, Pierre Berthelomeau e Paul van den Berg, a instalação Reframe fez parte da sétima edição do Festival de Arquitetura Viva, que aconteceu em Montpellier na França. A ilusão de ótica criada é a de uma perspectiva de aparência infinita, mas na verdade a distância máxima de um ponto a outro na obra criada por molduras brancas é menor do que três metros. A impressão acontece pois essas molduras são dispostas com recortes distintos e alinhados de uma maneira que faça o observador ter a impressão do infinito.

ISABELLE WENZEL

ИЗАБЕЛЛЬ УЭНЗЕЛЬ
Positions

Persoane fără chip, în poziţii greu de imaginat. Aşa arată femeile la job, în perspectiva unei fotografe. Artista Isabelle Wenzel fotografiază corpul uman în poziţii ciudate, contorsionate. Ea a ales ca temă pentru cel mai recent proiect al ei femeile la locul de muncă: acestea sunt ascunse după vrafuri de hârtii şi dosare şi nu li se vede niciodată chipul.

Gilles Cenazandotti

Parabolhomme

A perspectiva da clonagem e da automação – dois tópicos aos quais o artista apela em mais de suas obras – acaba levando à reinvenção da vida selvagem e faz com que o artista imagine esse reino animal derivado como consequência do consumo excessivo. A diversidade de formas e as cores chocantes criam um bestiário de animais robóticos que lutam contra os elementos naturais. Mas as esculturas revelam não apenas a dinâmica da sobrevivência; eles também mostram como os animais podem ter mudado de território e podem estar procurando encontrar mais recursos para melhorar sua própria espécie. À medida que as espécies vêem seu espaço vital diminuir, apegadas a nada natural e presas em lugares desconhecidos e irreconhecíveis, elas parecem abraçar a mutação.

NINO CAIS

El trabajo de Nino nos invita a reconsiderar los objetos que nos rodean, prestándoles atención desde una perspectiva diferente. Sin embargo, como es improbable que muchos artistas contemporáneos, Nino no subvierte los objetos encontrados para hacer un comentario sobre el arte en sí, cuestionando qué es y qué no es arte, ni pretende hacer una crítica a la sociedad de consumo.